ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΜΕ ΤΗ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑ ΚΕΛΛΥ ΣΤΑΜΟΥΛΑΚΗ

 

1. Τι γίνεται στην παράσταση «Υψηλή μαγειρική των σχέσεων»;

Η παράσταση αφηγείται την ιστορία ενός μεσήλικου ζευγαριού, της Κικής και του Μιχάλη, που αποφασίζει να γιορτάσει τα 20 χρόνια γάμου τους σε ένα γκουρμέ  εστιατόριο. Εκεί, όμως, τα πράγματα παίρνουν μια απρόβλεπτη τροπή, καθώς κωμικά περιστατικά, μαγικά κόλπα και απρόσμενες αποκαλύψεις μετατρέπουν τη βραδιά σε μια συναισθηματική περιπέτεια.

Η σκηνοθεσία εστιάζει στη βιωματική εμπειρία του θεατή, με ζωντανή μουσική και ήχους που λειτουργούν σαν συναισθηματικοί καταλύτες, δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα. Παράλληλα, η προσέγγιση αναδεικνύει τις λεπτομέρειες της καθημερινότητας, κάνοντας το κοινό να ταυτίζεται και να βλέπει με νέα ματιά τις δικές του σχέσεις.

 

2. Πολλά χρόνια σκηνοθετείτε παραστάσεις για παιδιά. Πώς αισθάνεστε με αυτή την πρώτη σας δουλειά για ενήλικες;

Πιστεύω ότι στο θέατρο υπάρχει καλό και κακό θέατρο, ανεξαρτήτως του κοινού στο οποίο απευθύνεται. Αν δουλεύεις με καλά υλικά – δηλαδή δυνατό κείμενο, καλούς ηθοποιούς, έμπνευση και συνέπεια – οι διαφορές ανάμεσα σε παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες είναι μικρές, κυρίως στο περιεχόμενο.

Η σκηνοθεσία για ενήλικες ήταν μια συναρπαστική πρόκληση. Στις παραστάσεις για παιδιά επικοινωνείς με τη φαντασία τους, ενώ στους ενήλικες χρειάζεται να "ξεκλειδώσεις" συναισθήματα και να αναδείξεις πτυχές των σχέσεων που τους αγγίζουν. Με ενθουσίασε η δυνατότητα να δουλέψω σε μεγαλύτερο βάθος τις αντιφάσεις, τις συγκρούσεις και τα πάθη των χαρακτήρων, συνδυάζοντας το χιούμορ με την αλήθεια της ζωής.

 

3. Αυτό το έργο ήταν ένα στοίχημα για σας;

 Κάθε νέα μου δουλειά είναι ένα στοίχημα, ανεξάρτητα από το κοινό στο οποίο απευθύνεται. Έτυχε να διαβάσω αυτό το έργο, μου άρεσε πολύ και αποφάσισα να ασχοληθώ μαζί του. Ήταν η πρώτη μου σκηνοθετική δουλειά για ενήλικες, κάτι που απαιτούσε διαφορετική προσέγγιση και εκφραστικά μέσα, χωρίς όμως να το βλέπω ως κάτι πιο σημαντικό, από τις σκηνοθεσίες που έχω κάνει στην παιδική σκηνή, αλλά ως κάτι διαφορετικό.

Το έργο συνδυάζει το κωμικό με το δραματικό στοιχείο, κάτι που απαιτεί προσεκτικούς χειρισμούς για να διατηρηθεί η ισορροπία. Το στοίχημα ήταν να δημιουργήσω μια παράσταση που όχι μόνο ψυχαγωγεί, αλλά και συγκινεί, κάνοντας το κοινό να γελά και ταυτόχρονα να αναγνωρίζει δικές του εμπειρίες.

Η ζωντανή μουσική και οι ήχοι ενσωματώνονται οργανικά στην αφήγηση, αναδεικνύοντας την ουσία του έργου. Από την ανταπόκριση του κοινού, φαίνεται πως αυτό το στοίχημα στέφθηκε με επιτυχία.

4. Υπήρχε κάτι που σας δυσκόλεψε στην όλη διαδικασία;

Μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις ήταν η ισορροπία ανάμεσα στο γέλιο και τη συγκίνηση, ώστε να μην χάνεται η αυθεντικότητα της ιστορίας. Επίσης, το γεγονός ότι το ζευγάρι βρίσκεται σε ένα εστιατόριο, όπου φυσιολογικά η κίνηση είναι περιορισμένη. Έπρεπε να βρω τρόπους να τους κινήσω φυσικά στον χώρο, ώστε να μη χαθεί η ενέργεια της σκηνής. Αυτή η πρόκληση με ώθησε να εντάξω δημιουργικά στοιχεία, όπως οι εναλλαγές στη δυναμική των χαρακτήρων, η ενσωμάτωση της ζωντανής μουσικής και των ήχων, ώστε να αποδώσω την ένταση και την εξέλιξη των συναισθημάτων τους. Χρειάστηκε να ανακαλύψουμε την κατάλληλη προσέγγιση, ώστε αυτά τα στοιχεία να μη λειτουργούν ως "εφέ", αλλά να υπηρετούν την αφήγηση και τα συναισθήματα των χαρακτήρων.  

Η μεγαλύτερη πρόκληση, όμως, ήταν να φέρω το κοινό κοντά στους χαρακτήρες, ώστε να ταυτιστεί με τις σχέσεις τους, διατηρώντας ταυτόχρονα τη διάθεση για χιούμορ.

 

5. Όλα αυτά τα χρόνια στο θέατρο, τι έχετε κερδίσει και τι έχετε χάσει;

Το μεγαλύτερο κέρδος είναι οι εμπειρίες και οι ανθρώπινες σχέσεις. Το θέατρο είναι ένας χώρος αλληλεπίδρασης, γεμάτος συνεργασίες και συναισθήματα. Έχω μάθει να αφουγκράζομαι τον άνθρωπο – είτε αυτός είναι ο συνάδελφος, ο ηθοποιός, το κοινό – και να προσαρμόζομαι σε όσα η κάθε στιγμή απαιτεί. Είναι ένας διαρκής κύκλος μάθησης και ανακάλυψης, που με έχει κάνει πιο δημιουργική, πιο ευέλικτη και πιο ανοιχτή στις προκλήσεις.

Από την άλλη, κάθε επάγγελμα που απαιτεί τόσο χρόνο και αφοσίωση φέρνει και απώλειες. Σίγουρα, πολλές φορές χρειάστηκε να θυσιάσω χρόνο με την οικογένεια ή τους φίλους μου. Το θέατρο σε ρουφάει, είναι απαιτητικό και δεν συγχωρεί εύκολα την απόσταση. Έχω χάσει στιγμές ξεγνοιασιάς και "κανονικότητας", αλλά θεωρώ ότι αυτό αντισταθμίζεται από τη χαρά της δημιουργίας.

Τελικά, το θέατρο είναι ένας δρόμος γεμάτος προσφορά και πάθος. Κάθε "απώλεια" λειτουργεί ως αντίβαρο για τα "κέρδη" που είναι η ψυχική πληρότητα, οι σχέσεις και η μαγεία του να αφηγείσαι ιστορίες που αγγίζουν ανθρώπους.

 

6. Το θέατρο περνάει κρίση;

Το θέατρο, όπως κάθε μορφή τέχνης, είναι ζωντανός οργανισμός που επηρεάζεται από τις κοινωνικές, οικονομικές και πολιτισμικές συνθήκες της εποχής. Είναι αλήθεια ότι οι τελευταίες δεκαετίες, με τις οικονομικές δυσκολίες και τις ραγδαίες αλλαγές στις προτιμήσεις του κοινού, έχουν φέρει προκλήσεις. Η πανδημία, για παράδειγμα, έθεσε το θέατρο σε δοκιμασία, αναγκάζοντας πολλούς καλλιτέχνες και χώρους να προσαρμοστούν ή ακόμα και να παλέψουν για την επιβίωσή τους.

Ωστόσο, το θέατρο πάντα βρίσκει τρόπους να εξελίσσεται, γιατί είναι βαθιά συνδεδεμένο με την ανθρώπινη ανάγκη για επικοινωνία, έκφραση και σύνδεση.            

Το κοινό υπάρχει και αγαπά το θέατρο. Αυτό που χρειάζεται είναι υποστήριξη – από την πολιτεία και τους καλλιτέχνες – για να παραμείνει προσιτό και ποιοτικό. Οι προκλήσεις, αν τις δούμε ως ευκαιρίες, μπορούν να φέρουν το θέατρο πιο κοντά στη σύγχρονη κοινωνία.

 

7. Τι σας λένε οι θεατές;

Οι θεατές εκφράζουν τον ενθουσιασμό τους για την ομαδική δουλειά που χαρακτηρίζει την παράσταση. Αναφέρονται στις λεπτοδουλεμένες ερμηνείες των ηθοποιών, που καταφέρνουν να δώσουν ζωή στους χαρακτήρες με αμεσότητα και ανθρωπιά και στο κείμενο της Βίλης Σωτηροπούλου, το οποίο, με τον γρήγορο ρυθμό του και τις κωμικές αλλά ουσιαστικές ανατροπές, κρατά ζωντανό το ενδιαφέρον τους από την αρχή μέχρι το τέλος.

Μας  λένε ότι ταυτίζονται με τους χαρακτήρες, γελούν με τις κωμικές καταστάσεις, συγκινούνται με τις αποκαλύψεις και φεύγουν σκεπτόμενοι. Τους αρέσουν τα  τραγούδια και τα χορευτικά, τα οποία δίνουν μια ξεχωριστή ζωντάνια, κάνοντάς τους να νιώθουν πιο κοντά στη δράση. Αυτή η σύνδεση του κοινού με την ιστορία, τους ηθοποιούς και τη συνολική ατμόσφαιρα της παράστασης είναι η μεγαλύτερη ανταμοιβή για όλους μας.

 

8. Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σας;

Συνεχίζω να εξερευνώ έργα, τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά, που συνδυάζουν διαφορετικά μέσα έκφρασης, όπως η ζωντανή μουσική και οι πειραματικές μορφές θεάτρου όπου το κοινό συμμετέχει ενεργά στην εξέλιξη της πλοκής.

Επίσης, επειδή έχω σπουδάσει σκηνοθεσία κινηματογράφου κι έχω σκηνοθετήσει δύο ταινίες μικρού μήκους – η μία βραβεύτηκε από το Ε.Κ.Κ. στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας και απέσπασε άλλα δύο βραβεία – ένα μεγάλο όνειρό μου, είναι να σκηνοθετήσω μία ταινία μεγάλου μήκους. Είναι ένα όνειρο που ωριμάζει μέσα μου εδώ και καιρό και πιστεύω πως σύντομα θα έρθει η κατάλληλη στιγμή να το κάνω πραγματικότητα.

Πάνω από όλα, όμως, θέλω να συνεχίσω να δημιουργώ παραστάσεις και έργα που αγγίζουν την καρδιά των ανθρώπων, που τους κάνουν να γελούν, να σκέφτονται και να συνδέονται συναισθηματικά με όσα βλέπουν στη σκηνή ή στην οθόνη.

 

 

 

9. Ποιος είναι ο άσσος στο μανίκι σας;

Ο "άσσος στο μανίκι" μου, πιστεύω, είναι η τόλμη να οραματιστώ και να υλοποιήσω πράγματα που τότε έμοιαζαν ακατόρθωτα, ειδικά στην παιδική σκηνή. Όταν το 2002 ίδρυσα τον θίασο «Αβάντι», είχα ως στόχο να προσεγγίσω το θέατρο για παιδιά εντάσσοντας σε αυτό καταξιωμένους καλλιτέχνες και νέους ταλαντούχους. Η ιδέα μου για μεγάλες παραγωγές με πολυπρόσωπους θιάσους, επώνυμους συντελεστές και ζωντανή μουσική αντιμετωπίστηκε τότε με ειρωνεία και σκεπτικισμό από κάποιους συναδέλφους, που θεωρούσαν ότι κάτι τέτοιο δεν ήταν εφικτό στο παιδικό θέατρο.

Ωστόσο, το όνειρό μου έγινε πραγματικότητα. Συνεργάστηκα με σπουδαίους καλλιτέχνες από διάφορα είδη τέχνης: ερμηνευτές, μουσικούς, ακροβάτες, ηθοποιούς. Ο σπουδαίος Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, μόνιμος συνεργάτης μου για 18 χρόνια έως το μεγάλο ταξίδι του, ήταν πυλώνας αυτής της προσπάθειας, εντάσσοντας ζωντανή μουσική με πληθώρα οργάνων σε όλες τις παραστάσεις μας. Συμμετείχαν επίσης σημαντικοί ερμηνευτές όπως η Μελίνα Κανά, η Ευρυδίκη, ο Βασίλης Λέκκας, η Κωνσταντίνα, ο Σταύρος Σιόλας, που όχι μόνο τραγούδησαν, αλλά συμμετείχαν και υποκριτικά. Παράλληλα, ηθοποιοί όπως ο Τάσος Χαλκιάς, η Ελένη Καστάνη, η Νέλλη Γκίνη, ο Πασχάλης Τσαρούχας, η Ευτυχία Φαναριώτη και πολλοί άλλοι που συνέβαλαν στην υψηλή ποιότητα των παραστάσεών μας.

Η ενασχόλησή μου με τον κινηματογράφο ήταν εξίσου καθοριστική. Με δίδαξε μια διαφορετική οπτική. Έμαθα να δουλεύω με εικόνες και να δίνω έμφαση στον ρυθμό, κάτι που μετέφερα και στις παραστάσεις μου, κάνοντάς τες πιο ζωντανές και κινηματογραφικές.

Αυτός ο συνδυασμός τόλμης, πίστης, καινοτομίας και ενσυναίσθησης είναι, νομίζω, το δυνατό μου σημείο. Φροντίζω να προσφέρω στο κοινό κάτι που να αγγίζει, να εμπνέει και να συνδέεται ουσιαστικά μαζί τους.

 

10. Ποιο είναι το Α και το Ω της ζωής σας;

Το Α και το Ω της ζωής μου είναι οι άνθρωποι. Οι άνθρωποι που αγαπώ και με αγαπούν, ο γιος μου, η οικογένειά μου, οι φίλοι μου. Είναι αυτοί που με στηρίζουν, με εμπνέουν και μου δίνουν λόγο να δημιουργώ. Θέλω όλοι γύρω μου να χαμογελούν, να νιώθουν χαρά και να γεμίζουν φως από τις στιγμές που μοιραζόμαστε.

Μέσα από τη σύνδεση με αυτούς αντλώ τη δύναμη για να δημιουργώ. Η τέχνη, για μένα, είναι η γέφυρα που φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά – ένα μέσο για να εκφράζω όσα νιώθω και να μοιράζομαι στιγμές που αγγίζουν τις καρδιές.

Η δημιουργία είναι ο τρόπος με τον οποίο ολοκληρώνομαι. Θέλω να φτιάχνω κόσμους που γεννούν συναισθήματα και χαμόγελα. Το Α, λοιπόν, είναι οι άνθρωποι, και το Ω είναι να βλέπω τη χαρά και τη σύνδεση που προκύπτει μέσα από όσα δημιουργώ.

11. Στείλτε το δικό σας μήνυμα στους αναγνώστες του blog.

Αγκαλιάστε τις σχέσεις σας, βρείτε χιούμορ στις δυσκολίες και μην σταματάτε να δημιουργείτε. Κρατήστε τους ανθρώπους που αγαπάτε κοντά, βρείτε χρόνο για ό,τι σας γεμίζει και θυμηθείτε: με ένα χαμόγελο, όλα γίνονται λίγο πιο εύκολα.

Σας περιμένουμε με ανυπομονησία στο θέατρο της Ημέρας κάθε Κυριακή στις 21:00,  στην «Υψηλή Μαγειρική των Σχέσεων» για μια βραδιά γέλιου και συγκίνησης που ίσως σας θυμίσει τις δικές σας στιγμές ζωής.

 

"Υψηλή Μαγειρική των Σχέσεων"

Η Κωμωδία της Βίλης Σωτηροπούλου Επιστρέφει

Η επιτυχημένη κωμωδία της Βίλης Σωτηροπούλου επιστρέφει φέτος στη σκηνή, αυτή τη φορά υπό τη σκηνοθεσία της Κέλλυς Σταμουλάκη, και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο της Ημέρας. Μια κωμωδία γεμάτη ανατροπές και χιούμορ, που πραγματεύεται τις σχέσεις με έναν ξεχωριστό και διασκεδαστικό τρόπο.

Λίγα λόγια για το έργο
Η Κική και ο Μιχάλης, ένα μεσήλικο ζευγάρι, αποφασίζουν να γιορτάσουν τα 20 χρόνια γάμου τους σε ένα γκουρμέ εστιατόριο με υψηλή μαγειρική και ιδιαίτερο πρόγραμμα ψυχαγωγίας. Εκεί, ο κομπέρ-ταχυδακτυλουργός και η ατραξιόν του μαγαζιού προσπαθούν να συναρπάσουν το κοινό με μαγικά κι επικίνδυνα ταχυδακτυλουργικά, αλλά εκείνη τη βραδιά τα πράγματα δεν πάνε όπως είχαν σχεδιαστεί – ούτε για τα μαγικά κόλπα, ούτε για το ζευγάρι.

Το μόνο κόλπο που εξελίσσεται επικίνδυνα είναι η σχέση του ζευγαριού.

Τυχαίες συναντήσεις φέρνουν  μυστικά και ψέματα στο φως, μεγάλα δώρα του έρωτα και τρυφερότητες εναλλάσσονται με συμφέροντα και μ’ απωθημένα χρόνων.. Τίποτα δεν μένει κρυφό και τίποτα όρθιο. Η Κική και ο Μιχάλης τραβάνε τα βλέμματα και οι αποκαλύψεις τους γίνονται… ατραξιόν του μαγαζιού.

Το αν η σχέση επιβιώσει, αν θα δώσουν αποδείξεις για την αγάπη τους συμμετέχοντας -παρά τις φοβίες- σε υψηλού ρίσκου ταχυδακτυλουργικά ή αν θα φύγουν από ξεχωριστές εξόδους, οδεύοντας προς ψυχαναλυτές και δικηγόρους, είναι αβέβαιο… Αυτή τη βραδιά την ονειρεμένη κι εφιαλτική οι ισορροπίες είναι εύθραυστες  και τον τελευταίο λόγο έχει το κοινό..

Πάντως παρ' όλα τα μυστικά, τα πάθη και τις εντάσεις, το έργο παραμένει κωμωδία – και φροντίζει να κρατά το κοινό χαμογελαστό και σε αγωνία μέχρι την τελευταία στιγμή.Αυτό για να αποφύγουμε παρεξηγήσεις και δράματα…

Το έργο είχε παιχτεί με μεγάλη επιτυχία το 2003- 2005 και το 2011-12κάνοντας κοινό και κριτικούς να το ξεχωρίσουν.

Παραστάσεις: Από 24 Νοεμβρίου έως 23 Φεβρουαρίου, κάθε Κυριακή στις 21:00, στο Θέατρο της Ημέρας (Μπλε Σκηνή).

Τιμή εισιτηρίου : 16 ευρώ κανονικό, 12ευρώ φοιτητικό / άνω των 65 ετών και     10 ευρώ ομαδικό (άνω των 20 ατόμων). Τηλέφωνο επικοινωνίας για ομαδικό εισιτήριο 6945853025.

Συντελεστές

• Κείμενο: Βίλη Σωτηροπούλου
• Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη
• Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγκυ Μοντζολή
• Μουσική Επιμέλεια: Σπύρος Παζιώτης
• Χορογραφίες: Άννα Μάγκου
• Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης
• Ειδικές κατασκευές :Βαλεντίνος Βαλάσης
• Βοηθός σκηνοθέτη :Άννα Μακρή
• Φωτογραφίες : Nεκτάριος Κουρής
• Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση
• Artwork : Funky Glam (Derek Liontis)
• Οργάνωση Παραγωγής: Θεατρική Ομάδα Μπουφόνοι

Διανομή

• Δημήτρης Παπανικολάου
• Βίλη Σωτηροπούλου
• Εστέλλα Κοπάνου
• Νώντας Μουντζουρέας

Μην χάσετε αυτή τη συναρπαστική και γεμάτη χιούμορ θεατρική εμπειρία που εξερευνά με έξυπνο τρόπο τις προκλήσεις και τις τρυφερότητες μιας μακροχρόνιας σχέσης.