Τρίτη 31 Ιανουαρίου 2023

Πρεμιέρα Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου| LEBENSRAUM- Ζωτικός Χώρος| στο ΕΚΣΤΑΝ

 


ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΚΣΤΑΝ ΜΙΑ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΥΣΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

LEBENSRAUM- Ζωτικός Χώρος

Τις Παρασκευές του Φεβρουαρίου στις 21.30

Δύο άνθρωποι συναντιούνται στη σκηνή ενός θεάτρου. Ο ένας είναι ο Χειριστής του Πειράματος, ο άλλος προσφέρεται να γίνει πειραματόζωο έναντι αμοιβής. Όλα μοιάζουν σχεδόν αστεία,  ώσπου κάποια στιγμή τα πράγματα “στραβώνουν” και το Πειραματόζωο έρχεται αντιμέτωπο με την ηθική του.  Πόση διαπραγμάτευση του είναι επιτρεπτή;  Και πόσο μπορούν οι θεατές να παραμείνουν “θεατές”;


Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Σήφης Πολυζωίδης

Ηθοποιοί: Αλέξανδρος Γεροκομής- Κλαούντια Τσιόχον (εναλλάξ), Σήφης Μανταδάκης
Τεχνική υποστήριξη: Τηλέμαχος Βάσιου, Ορφέας Χαριζάνης
Παραστάσεις: Παρασκευές του Φεβρουαρίου (3, 10, 17, 24)
Έναρξη: 21.30
Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Γενική Είσοδος: 10 ευρώ

Μειωμένο: 5€ (άνεργοι, συνταξιούχοι, ΑΜΕΑ, ατέλειες)
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 213 0210 339 & 694. 493. 52.21
Θέατρο Εκστάν : Πατησίων & Καυταντζόγλου 5 / Τηλ.: 213 0210339

 







Δευτέρα 30 Ιανουαρίου 2023

ΝΕΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ - ΤΟ ΦΡΑΝΓΚΙΠΑΝΙ ΤΗΣ ΙΝΔΙΑΣ - ΠΕΓΚΗ ΙΩΑΝΝΟΥ - ΕΚΔΟΣΕΙΣ KAKTOS

 



ΠΕΓΚΗ ΙΩΑΝΝΟΥ

Το Φρανγκιπάνι της Ινδίας

 

Το Φρανγκιπάνι της Ινδίας γράφτηκε μέσα στην καραντίνα τού… – ονόματα δεν λέμε, αφού θέλουμε να τον ξεχάσουμε.

Το βιβλίο αυτό είναι σαν ένας ινδικός μύθος, που όμως διαδραματίζεται στην εποχή της τεχνολογίας και έχει πάρει στοιχεία από την καθημερινή ζωή των ανθρώπων που ζουν στη μακρινή και όμορφη Ινδία. Πολλά από αυτά τα στοιχεία τα βλέπουμε και στη δική μας κοινωνία.

Το βιβλίο δίνει άλλη διάσταση και ταξιδεύει τη φαντασία του αναγνώστη με την παρουσία ενός λευκού φτερωτού αλόγου που πετά ψηλά και σώζει ζωές! Θα σώσει όμως τη δική του;

Κάνει αναφορά στον Άλλο Κόσμο, όπου κάποιες ψυχές ταξιδεύουν, δακρύζουν και αναπολούν την προηγούμενη ζωή τους… Τι θα κάνουν; Πώς θα πορευτούν;

Όλα αυτά που γράφω παραπάνω θα σας αφήσω να τα ανακαλύψετε διαβάζοντάς το…

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ:

 

Η Πέγκη Ιωάννου γεννήθηκε στο Μαρούσι Αττικής, στην Ελλάδα. Σπούδασε Χημεία στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ποιοτική Διασφάλιση & Τεχνολογία Τροφίμων στην Αγγλία. Εργάζεται εδώ και 17 χρόνια (εκ των οποίων τα 12 εργάστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο) στην ανάπτυξη νέων φαρμάκων στον χώρο των κλινικών μελετών.

 

«Το Φρανγκιπάνι της Ινδίας» είναι το δεύτερο συγγραφικό της έργο μετά το «Παιδικές Ψυχές στο Αιγαίο».

 






Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις του έργου "Λαχτάρα για κεράσια" της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ

 


Λαχτάρα για κεράσια

Μιούζικαλ «τσέπης»

Η εξαιρετική παράσταση-αφιέρωμα στα 25 χρόνια

της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ

 

Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις του έργου «Λαχτάρα για κεράσια», του τρυφερού και ποιητικού μιούζικαλ για δύο, με ζωντανή μουσική και εντυπωσιακές ερμηνείες, σ’ ένα γλυκόπικρο debate ζωής.

 

Η Τατιάνα Λύγαρη γιορτάζει φέτος τα 25 χρόνια της αδιάλειπτης και επιτυχημένης καλλιτεχνικής πορείας της Αμαξοστοιχίας - Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ με την επαναφορά στη σκηνή του Θεατρικού Βαγονιού της θεατρικής παράστασης «Λαχτάρα για κεράσια» που στάθηκε αφορμή για να εμπνευστεί και να δημιουργήσει το Τρένο στο Ρουφ, τον μοναδικό στον κόσμο πολιτιστικό πολυχώρο που λειτουργεί σε βαγόνια τρένου.

Το 1997, το πρωτότυπο μιούζικαλ τσέπης «Λαχτάρα για κεράσια» της διάσημης Πολωνής ποιήτριας και συγγραφέως Agnieszka Osiecka συστήθηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό στο πλαίσιο της σύγχρονης πολωνικής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία του διάσημου Πολωνού ηθοποιού Daniel Olbrychski, με ερμηνευτές την Τατιάνα Λύγαρη και τον Ανδρέα Νάτσιο. Η μνημειώδης αυτή παράσταση παίχτηκε για πολύ καιρό και έθεσε τις βάσεις για τη μετέπειτα πολιτιστική διαδρομή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.

 

Σήμερα, 25 χρόνια μετά, η επανασύσταση στη νεότερη γενιά του έργου «Λαχτάρα για κεράσια» αποδεικνύει τη διαχρονικότητα της θεματολογίας και την πρωτοτυπία της δομής του. Αυτή τη φορά τα ανθρωποκεντρικά μηνύματα του έργου μεταφέρει στον σημερινό θεατή ο νέος αλλά έμπειρος σκηνοθέτης Ευθύμης Χρήστου με πρωταγωνιστές τον Λεωνίδα Καλφαγιάννη και την Έλενα Μεγγρέλη και μουσικό επί σκηνής τον Αιμιλιανό-Γιώργο Σταυριανό.

 

Το έργο τοποθετείται στις δεκαετίες ‘60 και ‘70 μέσα στο κάδρο της τότε Λαϊκής Δημοκρατίας της Πολωνίας. Ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται τυχαία στην αποβάθρα ενός σιδηροδρομικού σταθμού και επιβιβάζονται στο τρένο, στο ίδιο βαγόνι. Αυτός κι εκείνη. Δύο εντελώς άγνωστοι. Ή μήπως όχι; Αναγκασμένοι να ταξιδέψουν μαζί, αποκαλύπτουν και μοιράζονται το παρελθόν τους, υποδύονται ρόλους τρίτων προσώπων που συνάντησαν στη ζωή τους. Το έργο κάνει μια βαθιά τομή όχι μόνο στις σχέσεις μεταξύ ζευγαριών αλλά και στο χάσμα δύο αντικρουόμενων «κόσμων». Αυτός είναι ένας ήρωας της καθημερινότητας που «οικοδομεί τον σοσιαλισμό». Εκείνη θέλει να αγοράσει «ένα…ροζ καπέλο»! Και οι δύο επιδίδονται σε μια οδυνηρή αλλά και χιουμοριστική διαμάχη με τρυφερότητα και ευαισθησία συνθέτοντας πρόζα, στίχους και ζωντανή μουσική μέσα από την πρωτότυπη μουσικοθεατρική φόρμα ενός μιούζικαλ για δύο!

 

Η Τατιάνα Λύγαρη σημειώνει για το έργο:

«Μέσα σε ένα τοπίο αποξένωσης, βίας, εύκολων διαδικτυακών γνωριμιών και φόβου για συναισθηματική σύνδεση, ο σύγχρονος άνθρωπος, αποφεύγει διαπροσωπικές σχέσεις που απαιτούν χρόνο, προσπάθεια και φροντίδα. Η «ποίηση» και το πάθος για κάθε τι ρομαντικό και βαθιά συναισθηματικό μοιάζει να απομακρύνεται ανησυχητικά από τις προσλαμβάνουσες του. Το έργο «Λαχτάρα για κεράσια», επανέρχεται επίκαιρο όσο ποτέ για να υπενθυμίσει την αρχετυπική ανάγκη του ανθρώπου για επανεκκίνηση του συναισθηματικού του κόσμου και ουσιαστική ανθρώπινη επαφή. «Λαχτάρα για κεράσια» σημαίνει επιθυμία για την άνοιξη, για κάθε τι που γεννιέται καινούργιο, φρέσκο. Σημαίνει όμως και επιστροφή στη ρίζα απ’ όπου γεννιούνται τα πρώτα αισθήματα, επιστροφή στην αγνότητα, την καθαρότητα και τη δύναμη του «νέου». Ο κύκλος της ζωής έχει μια νομοτελειακή φθορά κι η ανθρώπινη φύση λαχταρά να αντισταθεί σε αυτή την πορεία. Ο αγώνας είναι άνισος αλλά εν κατακλείδι σημασία έχει ο αγώνας.

«Αχ! γιατί να κάνει κρύο, όταν κρύβει η ψυχή μας τόση δίψα και λαχτάρα για κεράσια…»

Το συγκινητικό και τρυφερό «μιούζικαλ τσέπης» για τις αμείλικτες σχέσεις των δύο φύλων στη σκηνή του θεατρικού βαγονιού είναι μία εμπειρία που αξίζει να ζήσετε!

 

Έγραψαν για την παράσταση:

«Μια θαυμάσια παράσταση… Καθώς απομακρύνεται κανείς από την αμαξοστοιχία αναρωτιέται τι ήταν καλύτερο: ο χώρος της παράστασης, το κείμενο, η σκηνοθεσία, η ερμηνεία, η μουσική, οι χορογραφίες, τα κουστούμια, τα φώτα, μέσα και έξω από το τρένο; Μάλλον ο συνδυασμό τους, που εξασφαλίζει μια μαγική βραδιά». Έρικα Αθανασίου, tvxs.gr

«Οι δύο ηθοποιοί, Λεωνίδας Καλφαγιάννης και Έλενα Μεγγρέλη, καθοδηγημένοι σωστά από τον σκηνοθέτη τους, Ευθύμη Χρήστου, μπήκαν για τα καλά στον ρόλο τους, έπαιξαν με δύναμη και τόλμη, με πάθος και ρομαντισμό, έδειξαν το μέσα βάθος της ψυχής τους, μας έπεισαν πως αξίζει τον κόπο να μην εφησυχάζουμε και να μην παραιτούμαστε… Στην καλλιτεχνική διευθύντρια Τατιάνα Λύγαρη και σε όλους τους συντελεστές της παράστασης εκφράζουμε θερμά συγχαρητήρια». Ανθούλα Δανιήλ, diastixo.gr

«Εν ολίγοις πρόκειται για μια εξαιρετική παράσταση για το νόημα της αγάπης, όπως αυτό αναδεικνύεται μέσα από τις συγκρούσεις των διαπροσωπικών σχέσεων. Μιας αγάπης που αίρεται πάνω από κοινωνικές συνθήκες και ιδεολογίες. Μιας αγάπης κυρίαρχης και έτοιμης να ξεκινήσει από την αρχή». Θανάσης Λιακόπουλος, fractalart.gr

«Οι δύο ηθοποιοί περνούν μέσα από διπλές και τριπλές διανομές, υποδύονται μία σειρά ρόλων και το κάνουν με έναν τρόπο πανέξυπνο όσο και ερωτεύσιμο. Οι εμπνευσμένες “αλλαγές” κοστουμιών, οι αλλαγές προσώπων… πραγματικά πρόκειται για μία ευρηματική σκηνοθεσία, στην οποία οι επινοήσεις κάνουν τον θεατή να ενθουσιαστεί. Στο βαγόνι υπάρχει και μουσικός επί σκηνής, ο κύριος Αιμιλιανός – Γιώργος Σταυρινός, ο οποίος συνοδεύει τους ηθοποιούς όταν τραγουδούν. Και τα τραγούδια λοιπόν είναι σε ζωντανή μετάδοση. Και προσδίδουν στο έργο. Προσδίδουν στη ροή. Ένα μιούζικαλ “τσέπης” το οποίο δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από τα «μεγάλα» του είδους […] Οι παραστάσεις στο Τρένο στο Ρουφ έχουν από μόνες τους τη μαγεία τους. Είναι ειδικές περιπτώσεις και πάντα θα είναι. Ο ιδιαίτερος χώρος του βαγονιού αποτελεί από μόνος του πρόκληση σκηνοθετικά […] Προσθέστε και δύο θαυμάσιους ηθοποιούς, που έπαιξαν και τραγούδησαν και έχετε ένα ωραιότατο θέαμα, το οποίο άνετα θα ξαναβλέπατε». Κώστας Κούλης, keysmash.gr

«Είναι μια υπέροχη παράσταση, με αξέχαστες ερμηνείες, πρωτότυπα τραγούδια και μια ιστορία, που με συγκίνησε και με γέμισε δύναμη και αισιοδοξία». Τζένη Κουκίδου, koukidaki.gr

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική διεύθυνση Τατιάνα Λύγαρη Πρωτότυπο κείμενο Αγνιέσκα Οσιέτσκα Μετάφραση Ηρώ Μαυροειδή Σκηνοθεσία Ευθύμης Χρήστου Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Μηνάς Αλεξιάδης Στίχοι Αφροδίτη Μάνου Τραγούδι off Αφροδίτη Μάνου, Σπύρος Σακκάς Χορογραφίες Νατάσσα Ζούκα Επιμέλεια κοστουμιών Εβελίνα Δαρζέντα Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου Βοηθός σκηνοθέτη Μιράντα Ζησιμοπούλου

Πρωταγωνιστούν Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Έλενα Μεγγρέλη
Μουσικός επί σκηνής Αιμιλιανός - Γιώργος Σταυρινός

Επικοινωνία ArtsPR

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ.

 

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Θεατρικό Βαγόνι

Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00

16 Ευρώ Ολόκληρο / 10 Ευρώ Φοιτητικό - Εκπτωτικό - Ανέργων / 5 Ευρώ Ατέλειες

 

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr

- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

- Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)

 

Για το ποτό και το φαγητό σας στο Wagon-Bar & Wagon Restaurant της Αμαξοστοιχίας μπορείτε να κάνετε κράτηση στα τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά από 18.00 (εκτός Δε-Τρ.) και ηλεκτρονικά στο e-table.gr

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922 καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00 - 13.00

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν Parking

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf



«Τρίπτυχο. Σπουδή στην αδράνεια» | Σκηνοθεσία: Δήμητρα Δερμιτζάκη| Από 1/2 στο ΠΛΥΦΑ

 

Βασισμένη στο μυθιστόρημα της Μαργαρίτας Καραπάνου «Ο Υπνοβάτης» είναι η παράσταση «Τρίπτυχο. Σπουδή στην αδράνεια» που παρουσιάζει η νεοσύστατη Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Micrographia, σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία της Δήμητρας Δερμιτζάκη. Πρόκειται για μια ερευνητική δουλειά που εξετάζει τις κοινωνικές παθογένειες της εποχής, με διεισδυτική ματιά αλλά και χιούμορ.

Από 1 έως και 26 Φεβρουαρίου στο Πρώην Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ.

Λίγα λόγια…

…για την πλοκή

Σε ένα άτυπο προθάλαμο του Παραδείσου, σε ένα σύγχρονο Καθαρτήριο, συντελείται μια νέα Αποκάλυψη με πρωταγωνιστές μια ομάδα καλλιτεχνών που αναζητούν έναν νέο Μεσσία. Και τον βρίσκουν. Το πρόβλημα είναι πως ο κόσμος για άλλη μια φορά δεν θα τελειώσει. Κι εκείνοι θα πρέπει να ζήσουν με τον Μεσσία. Με έναν Μεσσία σε ρόλο αστυνομικού, που παρακολουθεί, τιμωρεί και λυτρώνει. «Καθένας ευχόταν κάτι να συμβεί», λένε οι πρωταγωνιστές. Και οι ευχές τους μεταφράζονται από τον «Θεό» κατά βούληση.

Σε έναν κόσμο που κάθε μέρα τελειώνει, σε έναν κόσμο που κάθε μέρα εξαγγέλλεται μια νέα αυτόεκπληρούμενη προφητεία, σε έναν κόσμο, όπου ο Θεός μοιάζει απών ή «κουρασμένος», θα έλεγε κανείς πως οι άνθρωποι θα έφταναν στα όρια τους, θα συναντούσαν τον ενεργοποιημένο εαυτό τους. Θα ξεχύνονταν με λύσσα προς οποιαδήποτε λύση θα εξασφάλιζε τη σωτηρία τους. Ή μήπως όχι…

Η παράσταση «Τρίπτυχο. Σπουδή στην αδράνεια» είναι ένα σκηνικό πείραμα. Υλικά του, εκτός από το βραβευμένο μυθιστόρημα της Μαργαρίτας Καραπάνου «Ο Υπνοβάτης», διασκευασμένο από την Δήμητρα Δερμιτζάκη, το εικαστικό έργο του Francis Bacon, όπως και διάφορα ψηφιακά μέσα.

… για την Δήμητρα Δερμιτζάκη

Σκηνοθέτις και σεναριογράφος, απόφοιτη του Τμήματος Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Πατρών και της Δραματικής Σχολής «Εμπρός Θέατρον -Εργαστήριον». Ζει και δραστηριοποιείται στην Αθήνα. Τα τελευταία χρόνια η έρευνά της εστιάζει στην εικαστική διάσταση του κειμένου, στις γυναίκες συγγραφείς και το έργο τους, καθώς και στο είδος της interperformance ως παραστατικής τέχνης. Το 2022 μαζί με την εικαστικό καλλιτέχνη Ήρα Σπαγαδώρου, ίδρυσαν την Α.Μ.ΚΕ "Micrographia" , η οποία έχει ως πεδίο δράσης την προώθηση και τον διάλογο των θεατρικών και εικαστικών τεχνών με κύριο προσανατολισμό στη γυναικεία δημιουργία και την μίξη νέων μέσων.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Τα τελευταία δύο χρόνια, παλεύω με αυτό το έργο. Η πρόκληση δεν ήταν μόνο να αποδοθεί σκηνικά αυτό το δαιδαλώδες από άποψη πλοκής μυθιστόρημα, αλλά να τεθούν τα ζητήματα που με ταλαιπωρούν. Η αναμονή, το νέο δίπολο "αισθητική ή βαρβαρότητα", η αδυναμία να μεταβολίσουμε το παρόν και η ανάγκη ή δίψα για έναν Μεσσία. Μια ιδιότυπη ελληνικότητα μέσα από τα στόματα ξένων ηρώων. Αυτά με οδήγησαν στη δημιουργία της συγκεκριμένης δραματουργίας και στη συνέχεια της σκηνοθεσίας. Πρόκειται για σύγχρονο καθαρτήριο. Ένας προθάλαμος, ένας χώρος αναμονής, στο λιμάνι ενός ελληνικού νησιού, όπου πέντε ξένοι καλλιτέχνες καταφθάνουν για να αναζητήσουν καταφύγιο, αλλά από το οποίο πολύ σύντομα επιθυμούν να φύγουν, είναι ο χώρος στον οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία του Τρίπτυχου. Οι ξένοι μπερδεύονται με τους ντόπιους και όλοι μαζί σθεναρά συνεχώς εύχονται κάτι να συμβεί. Κι ό,τι κι αν συμβαίνει δεν είναι αρκετό. Συνεχώς χρειάζονται κάτι πιο ισχυρό για να πιστοποιήσουν ότι τελειώνει ο κόσμος. Ακόμα κι όταν ο ήλιος τους καίει ζωντανούς. Είναι μια σπουδή στην αδράνεια».Δήμητρα Δερμιτζάκη

Ταυτότητα παράστασης«Τρίπτυχο»Σπουδή στην Αδράνεια.

Πρεμιέρα 1 Φεβρουαρίου

Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Δήμητρα ΔερμιτζάκηΣύμβουλος Δραματουργίας: Ευγενία ΓραμμένουΣκηνικά-κοστούμια: Ήρα ΣπαγαδώρουΜουσική σύνθεση: Στέφανος ΓιακουμάκηςΚίνηση: Κωνσταντίνος ΚαρβουνιάρηςΣχεδιασμός φωτισμών: Άννα ΣμπώκουΒοηθός σκηνοθέτη: Μάνος ΣπιτάλαςΔιεύθυνση παραγωγής: Γεωργία ΡεμουντάκηΦωτογράφος: Κωστής ΚαλλιβρετάκηςΠαραγωγή: MicrographiaΠροβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We will

Ερμηνεύουν αλφαβητικάΆγγελος ΑλαφογιάννηςΕλένη ΓεωργίουZoé LemmonierΓιάννης ΜανιατόπουλοςΓιάννης Σανιδάς

Πού: Πρώην Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα 104 47, τηλέφωνο: 697 686 1806Πότε: Από 1 έως και 26 Φεβρουαρίου και κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 και Παρασκευή στις 22:00Εισιτήρια: 15 € γενική είσοδοςΠροπώληση: Ticketservices.gr https://bit.ly/3X0rOFSΔιάρκεια: 80’

0131
0182
0250
 

Παρασκευή 27 Ιανουαρίου 2023

Η τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια Μαρία Κηλαηδόνη,ζωντανά στη Μουσική Σκηνή του «JukeBox», το Σάββατο 28 Ιανουαρίου στις 22:30.

 

Η τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια Μαρία Κηλαηδόνη, ζωντανά στη Μουσική Σκηνή του «JukeBox», το Σάββατο 28 Ιανουαρίου στις 22:30.

Η Μαρία Κηλαηδόνη, μαζί με τον Χρήστο Παπαδόπουλο στην φωνή, το πιάνο και τον κλαρινέτο τον Θέμο “Apicos” Ρίζο, ατην κιθάρα και την φωνή, στήνουν ένα live με πολλή όρεξη και καλή διάθεση, με τραγούδια από τις δικές της δουλειές, αλλά και από ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο blues, soul, country, folk. Και φυσικά με αγαπημένα τραγούδια του Λουκιανού, που μπορεί να έφυγε σαν αυτές τις μέρες πριν 6 χρόνια, αλλά στην ουσία δεν έφυγε ποτέ από κοντά μας!Φανερά επηρεασμένη από τα παραπάνω ακούσματα, η Μαρία προσθέτει τη γονιδιακή αισιοδοξία και δημιουργεί το δικό της μουσικό αποτύπωμα: τραγούδια που σαν μια αχτίνα φωτός μέσα στο σκοτάδι της σύγχρονης καθημερινότητας, δημιουργούν μια όαση που μέσα της κρύβει έναν καλύτερο κόσμο.

Δείγμα από τα τραγούδια της• H Γκρίνια: https://www.youtube.com/watch?v=BFn-8P3ct5c• Δεν Πειράζει: https://www.youtube.com/watch?v=LCHmrT4_kno• Ποτοαπαγόρευση: https://www.youtube.com/watch?v=bVYYEX_QgYM

«Jukebox»Διεύθυνση: Ακαδήμου 16, Πλ. Αυδή, ΜεταξουργείοΤηλ. κρατήσεων: 693 726 2297Ημερομηνία: Σάββατο 28 ΙανουαρίουΏρα έναρξης: 22:30Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ

1X4A0186 1n
 

O Μποτιτσέλι στην πυρά του Τζόρνταν Τάναχιλ στο Vault από τον Φεβρουάριο

 



Ο  Θεατρικός Οργανισμός Πρώτες Ύλες σε συνεργασία με το Θέατρο Vault , παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα  το έργου του κατεξοχήν εκπροσώπου της καναδικής θεατρικής avantguarde   Τζόρνταν Τάναχιλ ,  ¨Ο Μποτιτσέλι στην Πυρά¨.

O Σάντρο  Μποτιτσέλι τα έχει όλα!Ταλεντο , φήμη, εμφάνιση.

Επιπλέον απολαμβάνει την εύνοια  του ισχυρότερου άντρα της Φλωρεντίας Λορέντζο των Μεδίκων, τον έρωτα της συζύγου του Κλαρίσα Ορσίνι , καθώς και τον πιο καυτό μαθητευόμενο όλης της Αναγέννησης , Λεονάρντο.

Ενώ  δουλεύει πάνω στο έργο Η Γέννηση της Αφροδίτης – την σημαντικότερη παραγγελίας της ζωής του-, η αφοσίωση του στην Ομορφιά και την Ηδονή μπαίνει στην απόλυτη δοκιμασία.

Καθώς  η Πανούκλα  εξαπλώνεται στη πόλη ο χαρισματικός ιεροκύρυκας Τζιρόλαμο Σβοναρόλα πυροδοτεί την εξέγερση εναντίον της  φιλελεύθερης ελίτ.

Ο Μποτιτσέλι βλέπει με τρόμο τον κόσμο που μέχρι πρώτινος γνώριζε να συνθλίβεται και είναι αναγκασμένος να διαλέξει ανάμεσα στην αγάπη και την επιβίωση.

Ο Τζόρνταν Τάναχιλ ρίχνει μια αιχμηρή και αισθησιακή ματιά στην Ιταλική Αναγέννηση .

Παραμερίζει την παγιωμένη ετεροκανονική  οπτική της ιστορικής ανάγνωσης  , αφηγείται την ιστορία  μέσα από μια gay εκδοχή της και   αναρωτιέται τι είμαστε διατεθειμένοι να θυσιάσουμε από τον εαυτό μας σε μια στιγμή που  η κοινωνία εκτροχιάζεται και ο κόσμος μας καταρρέει.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σκηνοθεσία – Φωτισμοί-  Χρίστος Λύγκας

Μετάφραση – Χριστίνα – Μπάμπου Παγκουρέλη

Δραματουργική επιμέλεια – Σκηνοθεσία-  Μιχαέλα Αντωνίου

Σχεδιασμός Κοστουμιών – Λάσκαρης Βαλαβάνης

Εικαστική επιμέλεια – Πρώτες Ύλες

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση – Μάνος Αντωνιάδης

Δημόσιες Σχέσεις – Προώθηση παράστασης – Νταίζη Λεμπέση

Βίντεο – Φωτογραφίες Παράστασης – Νάσια Στουραίτη

Επιστημονική σύμβουλος – Βοηθός Σκηνοθέτη – Αιμιλιανή Αβραάμ

Παίζουν

Άλκης Δελαντώνης

 

Νίκος Γιαλελής

Χρίστος Λύγκας

Γεράσιμος Μαύρος

Μαρία Μπρανίδου

Μίλτος Σαμαράς

Τάσος Χρυσόπουλος

 

Έναρξη παραστάσεων 6 Φεβρουαρίου 2023

Δευτέρα και Τρίτη , 9 μμ  Θέτρο Vault

Aπό 24 φεβρουαρίου παραστάσεις Σάββατο 6μμ και Κυριακή 9 μμ, θέατρο Vault

 

 

 


Εύα Σταυρογιάννη: Από την Κρατική Ακαδημία Χορού της Μόσχας και τα Μπολσόι στην Αθήνα με μια παράσταση χορού ενάντια στη βία.

 

Εύα Σταυρογιάννη: Από την Κρατική Ακαδημία Χορού της Μόσχας και τα Μπολσόι στην Αθήνα με μια παράσταση χορού ενάντια στη βία.

Η ομάδα χορού “Indak Dance Co” της Εύας Σταυρογιάννη παρουσιάζει την «Platform B, ένας αγώνας σιωπής», μια παράσταση με βασικό της άξονα τη βία και τις συνέπειές της, τόσο σε ατομικό όσο και σε κοινωνικό επίπεδο.

Πρεμιέρα 17 Φεβρουαρίουκαι για περιορισμένες παραστάσεις στο θέατρο Ροές.Προπώληση: https://bit.ly/3WKozRL

Λίγα λόγια…

… για την πλοκή

Είναι πιθανό μια μαύρη τρύπα να μας ρουφάει συνεχώς προς μια καθοδική πορεία; Είναι ένας αγώνας σιωπής ανάμεσα στις λέξεις που κάνει τη γλώσσα τραχιά και δυσνόητη; Είναι μια συνεχής συναισθηματική παράταση στο διηνεκές;

Πέντε άνθρωποι γεννιούνται επί σκηνής μέσα σε μία «μαύρη τρύπα» εξερευνώντας διαρκώς, μέσα από μια σειρά κινησιολογικών ιδεών, την πολύπλευρη και ταχύρρυθμη ανάπτυξη ενός κακοποιητικού περιβάλλοντος και τις αναπόφευκτες τριβές που προκύπτουν όταν η αισθητικότητα της πρόσληψης υπερβαίνει τη σοφία της νόησης.

Πώς το κοινωνικό πλαίσιο επηρεάζει ένα βαθιά κακοποιημένο άτομο; Πώς η ίδια η κοινωνία αντιμετωπίζει τη βία που υφίσταται ένας άνθρωπος, είτε σεξουαλική είτε ψυχολογική ή ακόμη και λεκτική;

Μέσα από τη μουσική και τον λόγο, οι ερμηνευτές καλούνται να μεταδώσουν την κίνηση ως μία πράξη. Το σώμα γίνεται ένα με τις ηχητικές συνθήκες που επικρατούν και διηγείται το πώς η κίνηση κάνει τις λέξεις πιο ουσιαστικές και κατανοητές.

… για τη χορογράφο

Η Εύα Σταυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα όπου και πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής της. Σε ηλικία 13 ετών ξεκίνησε τις σπουδές της στην Κρατική Ακαδημία Χορού της Μόσχας από την οποία αποφοίτησε με άριστα. Εκεί, συνεργάστηκε με το θέατρο Μπολσόι στα έργα «Ωραία Κοιμωμένη», “Bayadera”, “Le Corsaire” κ.ά. Μέντορας της υπήρξε η Maya Mikhaylovna Plisetskaya, ενώ συνεργάστηκε και με τους Yuri Grigorovich και Vladimir Vasiliev.Έχει λάβει μέρος σε διεθνείς διαγωνισμούς χορού όπως: IBC Vama, IBC Berlin, IBC St. Petersburg, κ.ά. Το 2021 αποφοίτησε από την ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού «Ραλλού Μάνου». Έκτοτε, ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας και Αμερικής έχοντας σημειώσει συνεργασίες με τους Complexions, την Yue Yin και τους Whim W’Him. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή σεμινάρια και ερευνητικά προγράμματα σύγχρονου και κλασικού χορού. Το 2022 ίδρυσε τη δική της ομάδα χορού “Indak Dance Co” με την οποία ετοιμάζει και την πρώτη της δουλειά με τίτλο «Platform B, ένας αγώνας σιωπής».

Ταυτότητα παράστασηςPlatform B, ένας αγώνας σιωπής

Πρεμιέρα: 17 Φεβρουαρίου

Σύλληψη – Χορογραφία: Εύα ΣταυρογιάννηΕρμηνεύουν: Νίκος Γονίδης, Αναστασία Μήλου, Κατερίνα Μοίρα, Σπύρος Ντόγκας, Εύα ΣταυρογιάννηΦωνή: Φάνης ΜουρατίδηςΜουσική: Αντώνης ΠαπακωνσταντίνουΚοστούμια: DigitariaΣχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα ΜάσχαΒοηθός χορογράφου: Κατερίνα ΜαλτέζουΦωτογραφίες: Νίκος ΖήκοςΒίντεο: Τάσος Αποστόλου, Αντώνης ΚαϋμένοςΑφίσα: Μαρία ΓεροντιδάκηΠαραγωγή: INDAK Dance CompanyΠροβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will

Πού: Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, ΓκάζιΠότε: 17, 18, 19 & 24, 25, 26 Φεβρουαρίου, στις 21:15Εισιτήρια:15 € γενική είσοδος και 12 € (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ και γκρουπ)Προπώληση: VIVA.GR https://bit.ly/3WKozRLΔιάρκεια: 60'

poster
image00002
image00009
image00012
2
 

Τετάρτη 25 Ιανουαρίου 2023

ΑΥΤΕΣ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΧΑΣΕΤΕ

 


ΘΕΑΤΡΟ ALTERA PARS

Νόρα: Το σπίτι της κούκλας του H. Ibsen

Μετάφραση – σκηνοθεσία:

Πέτρος Νάκος

Παραστάσεις:

Από 18 Δεκεμβρίου

Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

«Περιμένοντας το θαύμα να συμβεί…»

 

Με το κλασικό αριστούργημα του Η. Ιbsen «Nόρα: Το σπίτι της κούκλας» σε μετάφραση και σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, ο καλλιτεχνικός οργανισμός Altera Pars γιορτάζει φέτος 20 χρόνια λειτουργίας και καλλιτεχνικής δημιουργίας.

 

Η εμβληματική Νόρα, διαχρονικό σύμβολο της γυναίκας που αγωνίζεται να βρει τον εαυτό της ανάμεσα στους πολλαπλούς και συχνά αντιφατικούς ρόλους που της επιβάλλονται, έρχεται από 18 Δεκεμβρίου 2022 κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 στη σκηνή του Altera Pars.

 

Ο Πέτρος Νάκος ξαναστήνει ένα «Κουκλόσπιτο» τόσο οικείο και γνώριμο σήμερα, σχεδόν ενάμιση αιώνα μετά την αρχική του θεμελίωση, που σε κάνει να αναρωτιέσαι αν ο κόσμος έχει –επί της ουσίας– αλλάξει. Κι όμως, από την εποχή που γέννησε το έργο, οι νόμοι, η κοινωνία, η καθημερινότητα ακόμη και οι ιδέες των ανθρώπων άλλαξαν κατά πολύ.

 

Τα συναισθήματα όμως; Πόσο έχουν αλλάξει άραγε τα συναισθήματα μας ενάμιση αιώνα τώρα;

Το αίσθημα χρέους της γυναίκας να προσφέρει ανιδιοτελώς και άνευ όρων τον εαυτό της στην οικογένεια. H αίσθηση ιδιοκτησίας και ελέγχου του άντρα συζύγου – προστάτη απέναντι στη γυναίκα σύζυγο-ερωμένη. Η γυναικεία “ανασφάλεια” που συχνά “δικαιολογεί” την ανδρική τάση για προστασία και επιβολή. Πόσο μακρινά και ξεπερασμένα είναι για τη σύγχρονη κοινωνία μας;

 

Η στατιστική των γυναικοκτονιών αποδεικνύει δυστυχώς, πως τα τοξικά συναισθήματα στις σχέσεις των φύλων και την οικογένεια παραμένουν ισχυρά μέσα μας λες κι έχουν εγγραφεί σ’ ένα γονίδιο που μεταφέρεται σχεδόν αναλλοίωτο από γενιά σε γενιά.

 

Λίγα λόγια το έργο:

 

Η Νόρα και ο Τόρβαλντ αγαπιούνται, ή μάλλον έτσι πιστεύουν. Πόσο αληθινή όμως είναι μια αγάπη φορτωμένη τα συναισθηματικά βαρίδια και τις επιτελέσεις των έμφυλων ρόλων που έχουν μπολιαστεί στο βαθύ πυρήνα του ψυχισμού τους; Πόσο ουσιαστική μπορεί να είναι μια αγάπη χωρίς σεβασμό και βαθιά γνώση του “άλλου”; Και πόσο γερά μπορεί να ‘ναι τελικά τα θεμέλια ενός “Κουκλόσπιτου” στηριγμένου σε ψέματα, υπεκφυγές και αυταπάτες;

 

O κόσμος της Νόρας είναι προστατευμένος κάτω από ένα αστραφτερό κάλυμμα με πολλή χρυσόσκονη και λίγη ουσία. Κι όμως υπάρχουν ενδείξεις ότι κάτι σκοτεινό κρύβεται κάτω από το επίχρισμα της ανεμελιάς της. Αυτό που ξεκινά σαν οικογενειακό δράμα γρήγορα αποκαλύπτεται πως είναι ένα θρίλερ ζωής και θανάτου, που αποτυπώνει έξοχα τα πιο σύνθετα και στριφνά κομμάτια της ανθρώπινης ύπαρξης, χωρίς να αποδίδει εύκολες ταμπέλες σε καλούς και κακούς, θύτες και θύματα και χωρίς να υποδεικνύει εμφανείς δρόμους διαφυγής. Η ιστορία της Νόρας μοναδικά συναρπαστική, προσφέρει μια αγωνιώδη κλιμάκωση που έχει τη δύναμη να αιχμαλωτίζει τον ψυχισμό μας σχεδόν ενάμιση αιώνα μετά. Το “Κουκλόσπιτο” ταξιδεύει στη σκηνή με την ίδια ορμητικότητα, την ίδια αποκαλυπτική, ενοχλητική Αλήθεια και ασυναγώνιστη γοητεία, σα να υπερίπταται πάνω από τις χώρες και τις εποχές, στοχεύοντας στο επίκεντρο του ανθρώπινου πάθους και υπενθυμίζοντάς μας πως για να συμβεί το “θαύμα” της πραγματικής ένωσης δύο ανθρώπων δεν αρκεί μόνο η πίστη, αλλά χρειάζεται πολλή κι επίπονη “δουλειά” με τον εαυτό και τον άλλον.

 

Η υπόθεση:

 

Παραμονή Χριστουγέννων στο ευτυχισμένο σπίτι του Τόρβαλντ και της Νόρας Χέλμερ, που διανύουν την πιο ανέμελη περίοδο της ζωής τους. Δώρα για τα παιδιά, ετοιμασίες για το γιορτινό δείπνο. Χαρά, ασφάλεια και θαλπωρή. Δεν θα αργήσουν όμως να εμφανιστούν οι πρώτες ρωγμές στην επιφάνεια της ευτυχίας τους, καθώς ο εκβιασμός, τα ψέματα και τα ερωτικά τρίγωνα αποσαθρώνουν τα θεμέλια του σπιτικού τους, οδηγώντας σε συμπεράσματα σοκαριστικά για κάθε σχέση και εποχή.

 

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Σάββατο στις 21.00

 

Κυριακή στις 20.00

 

Διάρκεια Παράστασης: 120’

 

Εισιτήρια

 

Τιμές Εισιτηρίων: 16 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό), 10 ευρώ (ομαδικά, άνω των 10 ατόμων), 8 ευρώ (ΑΜΕΑ/Ανέργων/Ατέλειες )

 

Προσφορά Προπώλησης: 12 ευρώ (έως 18/12)

 

Κλείστε τα εισιτήριά σας εδώ: https://www.viva.gr/tickets/theater/nora-to-spiti-tis-kouklas/

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Categories:

Τρέχουσες Παραστάσεις

Συγγραφέας:

H. Ibsen

Μετάφραση-Σκηνοθεσία:

Πέτρος Νάκος

Δραματουργική επεξεργασία:

Mίνα Χειμώνα

Σκηνικά:

Ohm David

Κοστούμια:

Δέσποινα Χειμώνα

Σχεδιασμός Φωτισμών:

Πέτρος Νάκος

Μουσική επιμέλεια:

Αγγελική Κοντού – Πέτρος Νάκος

Επιμέλεια Κίνησης:

Ελβίρα Μπαρτζώκα

Κομμώσεις:

Κωνσταντίνος Σαββάκης

Γραφιστική Επιμέλεια:

Γιώργος Παπαδόπουλος

Επεξεργασία ήχων:

Iωσήφ Τοπαλιάν

Βοηθός Παραγωγής:

Διονύσης Μανιώτης

Φωτογραφίες:

Ελπίδα Μουμουλίδου

Trailer:

Στέφανος Κοσμίδης

Επικοινωνία:

Ράνια Παπαδοπούλου

Παίζουν οι:

Νόρα:

Αγγελική Κοντού

Τόρβαλντ Χέλμερ:

Πέτρος Νάκος

Χριστίνα Λίντε:

Άντα Κουγιά

Νιλς Κρόγκσταντ (διπλή διανομή):

Δημήτρης Δρακόπουλος, Σάκης Σιούτης

Γιατρός Ρανκ:

Δημήτρης Αγοράς

Άννα:

Σοφία Παναγιωτάκη

 


ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ

Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα

Βασίλης Κατσικονούρης

 

σε σκηνοθεσία Ερμίνας Κυριαζή & Γιώργου Νινιού

 

 

 

Παράταση παραστάσεων από 21 Ιανουαρίου 2023 έως 19 Φεβρουαρίου 2023

 

Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=95lsQ9i0b60

 

 

 

Γιατί μερικοί άνθρωποι, είναι από μόνοι τους το μήνυμα,

 

έτσι όπως περνούν μέσα από τον κόσμο,

 

όπως κοιτάζουν, ή όπως χαμογελάνε…

 

 

 

 

 

Mετά τις εξαιρετικές κριτικές και τη θερμή υποδοχή που έχει λάβει, ο καινούργιος μονόλογος «Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα» του συγγραφέα των μεγάλων επιτυχιών Βασίλη Κατσικονούρη («Το γάλα», «Καγκουρό») με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Νινιό, παίρνει παράταση για 10 ακόμα παραστάσεις, από τις 21 Ιανουαρίου στο Θέατρο Σταθμός.

 

 

 

Ο Τσιτάχ, ένας πολύπειρος βετεράνος τερματοφύλακας της Εθνικής Ελλάδος, κάνει έναν ειλικρινή απολογισμό της μακροχρόνιας πορείας του, προσκεκλημένος από ένα σχολείο για να μιλήσει στα παιδιά για την αξία της άμιλλας και τα αθλητικά ιδεώδη. Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Αθλητισμού, εξιστορεί γεγονότα και εμπειρίες από τη ζωή και την καριέρα του ξετυλίγοντας σιγά-σιγά το κουβάρι της ύπαρξης του, από τη δόξα, τα πλούτη και τα φώτα της δημοσιότητας μέχρι το μηδέν και το περιθώριο. Η καταξιωμένη στην Κύπρο ερμηνεύτρια και σκηνοθέτρια Ερμίνα Κυριαζή και ο διακεκριμένος ηθοποιός Γιώργος Νινιός ενώνουν τις δυνάμεις τους για να αφηγηθούν μια ιστορία γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση με κύρια θέματά της την ανδρική μοναξιά και τη ματαίωση, μαζί όμως με ένα βαθύ αίσθημα αξιοπρέπειας, ως πυξίδα και ως ύστατη νίκη σε πείσμα της ήττας και της φθοράς.

 

 

 

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

 

 

 

Αποχαιρετώντας λοιπόν το αντρίκειο σύμπαν και καλωσορίζοντας τη θηλυκή ενέργεια βρεθήκαμε στον κόσμο του «άνθρωπα»…Του ανθρώπου και της ανθρώπου. Με την ευελιξία των αιλουροειδών χωθήκαμε σε κόσμους που το φύλο δεν είχε σημασία παρά μόνο η «συνεύρεση»…Σα σύμβολο ο πλανήτης μπάλα ταξιδεύει στο «σημείο γη» και καθόλου δεν την εξυμνεί…

 

Ευχαριστώ για τη «συνενοχή», τη «συμπνοή»…Τη «συμμαχία», Γιώργο και Βασίλη…

 

Μάνο και Θέατρο Σταθμός για τη μεγάλη αγκαλιά και την εμπιστοσύνη…

 

Ερμίνα Κυριαζή

 

 

 

‘Εγραψαν για την παράσταση

 

 

 

Η τετ α τετ συνάντηση ηθοποιού και θεατή είναι η ασυναγώνιστη γοητεία των θεατρικών μονολόγων, αυτή η μαγική συνθήκη κατά την οποία μία μόνο φυσική παρουσία επί σκηνής γεμίζει ολόκληρη την αίθουσα και μοιάζει να συνδιαλέγεται με τον καθένα ξεχωριστά· τουλάχιστον, όταν αυτό που συντελείται στο σανίδι δεν είναι μία επίδειξη τεχνικής ή ταλέντου, αλλά μια βαθιά εσωτερική διαδικασία που εκπέμπεται προς τα έξω, όπως συμβαίνει στην περίπτωση του Γιώργου Νινιού, που ερμηνεύει το τελευταίο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη

 

Ο ηθοποιός επωμίζεται και τη σκηνοθεσία σε συνεργασία με την Ερμίνα Κυριαζή: είναι απαραίτητο ένα παράλληλο, δεύτερο βλέμμα όταν οι ρόλοι ηθοποιού και σκηνοθέτη ταυτίζονται, και στη συγκεκριμένη παράσταση ίσως υπάρχει το επιπλέον όφελος από την παρουσία της γυναικείας οπτικής σε μια καθαρά “ανδρική υπόθεση”.

 

Τώνια Καράογλου | 20.10.2022 | https://www.athinorama.gr/author/tonia-karaoglou/

 

 

 

 

 

Ο Βασίλης Κατσικονούρης μας συστήνει έναν ακόμη ραγισμένο ήρωα. Ο “Τσιτάχ“ δεν διαφέρει από τους περισσότερους χαρακτήρες των έργων του συγγραφέα. Λίγο πριν την πτώση του και κουβαλώντας επάνω του όλες τις κατάρες του κόσμου αυτό που αναζητεί είναι η λύτρωση. Μια ανάσα που πριν το τέλος θα του χαρίσει μια στιγμή προσωπικής αθανασίας. Ένα ύψωμα που παζαρεύει με ενοχές, προσδοκίες και ματαιώσεις.

 

…Το κείμενο ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα εξασφαλίζοντας τις απαραίτητες παύσεις που χρειάζονται για να αφεθείς σε έναν τόσο αιχμηρό μονόλογο που δεν αφήνει τίποτα να πέσει κάτω.

 

Ειρήνη Δρίβα | 12.10.2022 | Είδαμε το “Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα” του Βασίλη Κατσικονούρη – OIafaq (olafaq.gr)

 

 

 

Υπάρχουν παραστάσεις πολυπρόσωπες για τις οποίες δεν έχει να πει κανείς πολλά πράγματα μετά. Και υπάρχουν και μονόλογοι που καταφέρνουν μέσα σε μία το πολύ μιάμιση ώρα, ν’ αγγίξουν έναν ολόκληρο κόσμο. Μια τέτοια περίπτωση μονολόγου είναι το νέο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη «Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα», που παρουσιάζεται στο θέατρο «Σταθμός», με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Νινιό, ο οποίος σκηνοθετεί την παράσταση μαζί με την Ερμίνα Κυριαζή.

 

Τα κίνητρά μου για να το δω ήταν δύο: το νέο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη, και, βέβαια, ο  Γιώργος Νινιός επί σκηνής, στην οποία κάνει αραιές εμφανίσεις. Στη σκηνή του «Σταθμού» ελάχιστα αντικείμενα: ένα μαθητικό θρανίο και κάπου δίπλα μια τεράστια μαριον έτα, με ποδοσφαιρική αμφίεση.

 

‘Ολγα Σελλά | 23.10.2022 | https://www.oanagnostis.gr/tsitach-ena-keimeno-diamanti-mia-ermineia-diamanti-tis-olgas-sella/?fbclid=IwAR1ny6ClVcOtkv5yG0E9WzO_bOmiyxQWfQYC8EXZjp7_evkJz0ag141SKJw

 

 

 

Ο Νινιός για εμένα ερμηνεύει με μια αφοπλιστική ωριμότητα τον ρόλο του, ισορροπώντας απίστευτα μεταξύ χιούμορ, ελαφρότητας και συγκίνησης, αναδεικνύοντας υπέροχα το κείμενο του Κατσικονούρη και θίγοντας “δύσκολα” θέματα όπως η ματαίωση, η μοναξιά, η αξιοπρέπεια, οι προσωπικές και επαγγελματικές ήττες, η άνοδος και η πτώση. Η σκηνοθεσία της Ερμίνας Κυριαζή προσφέρεται για πολλές και διαφορετικές αναγνώσεις, βοηθώντας σε να ανακαλύψεις όλα τα επίπεδα, μέσα από συνεχείς συναισθηματικές εναλλαγές, βλέποντας παράλληλα όλη την ελληνική κοινωνία «μέσα από την κλειδαρότρυπα».

 

Το σκηνικό λιτό, χωρίς τίποτα το περιττό, σε κάνει «συμπαίχτη» και «συνταξιδιώτη» σε μια υπέροχη παράσταση που προτείνω να μη χάσει κανείς!

Ευδοκία Βαζούκη | 23.10.2022 | Hot or Not #34: Όσα μας άρεσαν και όσα μας «χάλασαν» αυτή την εβδομάδα – Monopoli.gr

 

Με μια εξαιρετική έρευνα στην καταγωγή, τις καταβολές και το ποιόν του χαρακτήρα, ο Γιώργος Νινιός αποδίδει εξαιρετικά τον ρόλο που επωμίζεται, μεταμορφωμένος φωνητικά και σωματικά, με βλέμμα θολό που σε διαπερνά, μετατρέποντας αυτοστιγμεί τους θεατές σε κομπάρσους, στον ρόλο των άφωνων μαθητών που παρακολουθούν την ομιλία του στην τάξη τους.

 

Μόνος του, σε ένα θρανίο, απέναντι από μαθητές και δάσκαλο, δίπλα σε μια γιγαντιαία μαριονέτα-ρέπλικα του ίδιου, που τον παρακολουθεί βουβά, λες και έχει ζωντανέψει ο παιδικός του εαυτός (σκηνογραφική ιδέα: Ερμίνα Κυριαζή, φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης), ο Γιώργος Νινιός αφήνεται σε ένα αξεπέραστο ρεσιτάλ που πλάθει εικόνες, ήχους και στιγμές που μοιάζουν να ζωντανεύουν στο μυαλό σου, πιο μόνος από ποτέ, σαν να ικετεύει για μια αντίδραση από το ακροατήριό του, γνωρίζοντας όμως πως είναι σαν να μιλά στον εαυτό του στον καθρέφτη.

 

Μαχαιριά το φινάλε, κι ας μην θέλεις να πιστέψεις πως τελείωσε, αφού μέσα σου πιστεύεις πως το έργο έχει μόλις αρχίσει.

 

Μάνος Θηραίος | 16.10.2022 | Είδαμε την παράσταση | Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα | UrbanLife.gr

 

 

 

Πραγματικά, ο Γιώργος Νινιός είναι από τους λίγους ηθοποιούς που εκπέμπουν τόσο έντονα συναισθήματα ακόμα και χωρίς να εκφέρει λόγο. Μόνο με τις μούτες του, με το κούνημα του κεφαλιού του, με τη σιωπή του και το βλέμμα του. Πόσο μάλλον όταν κρατάει στα χέρια του και συσκηνοθετεί με την Ερμίνα Κυριαζή έναν τέτοιο μονόλογο ενώ υπογράφει και τη μουσική του μαζί – μουσική λαϊκή του πόνου, ανεπιτήδευτη όπως κι ο ίδιος (ο Γιώργος Νινιός είναι και γνωστός μουσικός εκτός από ηθοποιός).

 

…Πρόκειται αναμφισβήτητα για ένα έργο με πολύ «ψαχνό», τροφή για σκέψη και συζήτηση καθώς το κοινό ανακαλύπτει αθέατες πλευρές της ανθρώπινης ψυχής, έτσι όπως αυτή ακροβατεί πάνω στο τεντωμένο σκοινί της επιβίωσης, υλικής και ψυχικής. Και λαμβάνει σάρκα και οστά με τον πιο ζωντανό και διαπεραστικό τρόπο στη σκηνή του θεάτρου «ΣΤΑΘΜΟΣ» από αξιόλογους συντελεστές.

 

Μαρίνα Αποστόλου | 15.10 2022 | https://logotexnikosteki.blogspot.com/

 

 

 

Το γέλιο στην παράσταση βγαίνει αβίαστα, αν και σε κάποια σημεία χρειάζεται μια άλφα γνώση για να καταλάβει κανείς τις αναφορές όπως με τον ποδοσφαιριστή Άμλετ (με τον γνωστό ήρωα του Shakespeare). Αυτή η αρτιότητα όμως του κειμένου να μην στερεί από τον θεατή ούτε το χαμόγελο αλλά ούτε και το δάκρυ δημιουργεί την χημεία, που είναι και το τρίτο στοιχείο που χρειάζεται ένας θεατρικός μονόλογος για να λειτουργήσιε.

 

Πρόκειται για μια παράσταση που τα πρώτα της λεπτά δεν προδίδουν με τίποτα το συγκινησιακό φορτίο που καλείται να ζήσει ο θεατής στο τέλος και που είναι αυτό που τον ανταμείβει. Είναι μια ολοκληρωμένη και μεστή ερμηνεία από τον Νινιό και άξια να σας κάνει να τον δείτε, ακόμα και αν είναι η πρώτη σας φορά.

 

Η παράσταση παρουσιάζεται στο Θέατρο Σταθμός, σε σκηνοθεσία από την Ερμίνα Κυριαζή.

 

Xρήστος Βασιλακόπουλος | 20.10.2022 | Τσιτάχ Η Ερημία του Τερματοφύλακα – Pasta Flora (pastafloramag.gr)

 

 

 

Το καταπληκτικό κείμενο του μάστορα του είδους Βασίλη Κατσικονούρη έγινε παράσταση από τον ίδιο τον πρωταγωνιστή και την κυρία Ερμίνα Κυριαζή. Και σε αυτή την παράσταση ο ηθοποιός άστραψε και βρόντηξε! Ξεσκέπασε όλο το χάλι, έδειξε όλη τη βρωμιά κάτω απ’ το χαλάκι. Δεν είναι όλα όπως νομίζαμε. Ούτε κατά διάνοια. Και εκεί ποντάρει το κείμενο. Να αναδείξει μια κατάσταση που θυμίζει μακρινή, είναι όμως κοντά μας. Στη γειτονιά. Ο βαρύς, κατά τι άξεστος, αλλά και τόσο κύριος τερματοφύλακας, δεν φοβήθηκε ποτέ. Ούτε όταν έφαγε κλωτσιά στα μούτρα και βρέθηκε στο νοσοκομείο. Δεν έμαθε ποτέ να λέει όχι, δεν «διδάχτηκε» ποτέ να αποφεύγει τις κακοτοπιές. Ήταν πάντα εκεί, για τους συμπαίχτες του και την ομάδα του. Όπως ήταν πάντα εκεί για τον νταλκά του, τη γυναίκα της ζωής του. Κι αν τα σκάτωσε; Κι αυτό από το φιλότιμό του προήλθε. Και την ανάγκη του να κάνει τη ζωή τους καλύτερη.

 

Εμφανίστηκε σαν ήρωας και έφυγε σαν αποδιοπομπαίος τράγος. Πόσο γρήγορα ξεπέφτουν τα είδωλα, ε; Κι όμως… Ο Τσιτάχ, ο τερματοφύλακας που θα μπορούσε να είναι αφίσα σε όλα τα αγορίστικα δωμάτια, αποτελεί αυτό που ίσως να μοιάζει κάπως με κάτι που ήταν κάποτε. Όταν σβήνουν τα φώτα υπάρχει μόνο το σκοτάδι. Και δεν είναι ο καλύτερος σύμμαχος. Ο Νινιός γεμίζει τα αυτιά μας και τις ψυχές μας με συγκίνηση. Ο λόγος του είναι ακριβώς εκείνος που πρέπει. Άκαμπτος, ευθύς, αληθινός. Ζωγραφίζει ένα μίζερο τώρα και ένα απαισιόδοξο αύριο. Όπου φτωχός κι η μοίρα του… Οι πολλές χιουμοριστικές στιγμές, κατά τη διάρκεια του μονολόγου, είναι το αλατοπίπερο, είναι η ζωή εκπεφρασμένη σε ατάκες. Το τραγούδι του είναι σχεδόν λυτρωτικό.

 

Δεν χρειάζεται να πω περισσότερα. Θα πάτε, θα το δείτε και θα με θυμηθείτε. Όλοι οι άνθρωποι είναι ήρωες στα όνειρα. Άλλοι πάλι, μερικοί μόνο, είναι μήνυμα από μόνοι τους.

 

Κώστας Κούλης | 11.10 2022 | Βρεθήκαμε στο Θέατρο Σταθμός – Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα (noizy.gr)

 

 

 

Την παρουσία του Τσιτάχ στη σκηνή ισορροπεί μια μαριονέτα. Ίσως να είναι ο ίδιος στη νεότητά του; Ίσως να είναι οι ποδοσφαιριστές ως μαριονέτες ενός συστήματος; Προσέξτε το παιχνίδι με τα φώτα. Ο παλιός Τσιτάχ και ο τωρινός συνομιλούν. Και κάπου μέσα στη διήγηση παίζει και ένα σέντερ μπακ από τη Δανία, ο Άμλετ. Το εύρημα είναι ενδεικτικό της ιδιοφυούς γραφής του Βασίλη Κατσικονούρη.

 

Δεν θα σας πω ολόκληρη την ιστορία, μα θα το προτείνω ανεπιφύλακτα, καθώς αποτελεί ένα όμορφο ταξίδι σε έννοιες που μας απασχολούν.

 

Ο Τσιτάχ βιώνει την ερημιά του τερματοφύλακα, τη μοναξιά μετά το τέλος της καριέρας. Περήφανος, μα και εξευτελισμένος για λίγα χρήματα. Μόνο ένα αναμνηστικό έχει: μια μπάλα από εκείνο το θρυλικό ματς μέσα στη λάσπη. Και αυτήν θα την αφήσει στα παιδιά.

 

Θα γελάσετε και θα συγκινηθείτε. Υπάρχει κάτι πιο ζωντανό από αυτό;

 

‘Αρης Γαβριελάτος | 10.10.2022 | https://a8inea.com/o-giorgos-ninios-os-tsitach-sto-theatro-stathmos-pezi-megali-bala/

 

 

 

 

 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

 

 

Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή – Γιώργος Νινιός

 

Ερμηνεία: Γιώργος Νινιός

Μουσική-Στίχοι: Γιώργος Νινιός

Σκηνογραφική ιδέα: Ερμίνα Κυριαζή

Κατασκευή μαριονέτας: Βασίλης Βασιλάκης

Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης

Βοηθός σκηνοθέτη-Χειρίστρια κούκλας: Γεωργία Μανελίδου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαττής

Περιγραφή αγώνα: Χρήστος Κυριαζής

 

Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο

 

 

 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Παράταση παραστάσεων :

 

από 21 Ιανουαρίου 2023 έως 19 Φεβρουαρίου 2023, κάθε Σάββατο στις 18:15 & Κυριακή στις 21:00

 

 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

 

Τετάρτη & Πέμπτη: 15 ευρώ και 13  ευρώ (μειωμένο)

 

 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70 λεπτά

 

 


ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT

MY LIFE IN ART

του Άντριου Κόουι

απόδοση Κατερίνα Βαϊμάκη

σκηνοθεσία Θοδωρής Βουρνάς

 

Τι  συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με το ρόλο τους;

 

Πρεμιέρα: 16 Ιανουαρίου

κάθε Δευτέρα & Τρίτη 21:00

στο Vault Theater Plus

 

MY LIFE IN ART σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά και απόδοση Κατερίνας Βαϊμάκη έρχεται από 16 Ιανουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00  στο Vault Theater Plus.

 

Η κωμωδία καταστάσεων του  Άντριου Κόουι κοιτάει μέσα από την κλειδαρότρυπα στις πρόβες μιας θεατρικής παράστασης και προσεγγίζει με χιούμορ τις παρεξηγήσεις, τις διαφωνίες και τα πάθη που μπορεί να προκύψουν πίσω από τη σκηνή... Το έργο ανέβηκε με επιτυχία το 2014 στο Θέατρο Αργώ και το 2019 & 2021 στο Θέατρο 104 στην ανανεωμένη εκδοχή της παράστασης, ένα καστ νέων ηθοποιών - Αλέξανδρος Δαβιλάς, Αντιγόνη Μακρή, Ορέστης Τουλιάτος – μας καλωσορίζει στη σκηνή του Vault Theater Plus και στα μυστικά της ζωής τους στην τέχνη!

 

Μία παράσταση που θίγει και σατιρίζει εκ των έσω το θέατρο, το παρασκήνιο του και τους ηθοποιούς, αλλά και το πόσο ευάλωτη μπορεί να γίνει η προσωπική τους ζωή. Αποτυπώνει όλη την ανασφάλεια των καλλιτεχνών, αλλά και διατηρεί μια τρυφερή ματιά στην προσωπική τους ζωή και τα αδιέξοδά της.

 

Τελικά μήπως δεν σταματάμε ποτέ να παίζουμε θέατρο;

 

Τρεις άνθρωποι. Μία παράσταση. Ένα ερωτικό τρίγωνο που ο καθένας κοιτά προς… διαφορετική κατεύθυνση.

 

Ο Γκράχαμ, ένας σκηνοθέτης που ανεβάζει τον «Δον Ζουάν», είναι κρυφά ερωτευμένος με τον πρωταγωνιστή του, Στίβεν, ο οποίος φαντασιώνεται τη συμπρωταγωνίστρια του, Ρεβέκκα, αλλά εκείνη έχει την προσοχή της στραμμένη στο λάθος άντρα... Μυστικά, εξομολογήσεις, αποκαλύψεις μέσα και έξω από το θέατρο. Τα όρια ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη μπερδεύονται. Ένα έργο μέσα στο έργο. Τι  συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με το ρόλο τους; Πώς μπορεί κανείς να σκηνοθετήσει την ίδια τη ζωή;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

 

Συγγραφέας: Άντριου Κόουι

Απόδοση και Μετάφραση:  Κατερίνα Βαϊμάκη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευρώπη Αργυρόπουλου

Μουσική: Γιώργος Ιωαννίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Γιαννίμπας

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Aλέξανδρος Δαβιλάς, Αντιγόνη Μακρή, Ορέστης Τουλιάτος

 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα και Τρίτη 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90'

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση viva :

https://www.viva.gr/tickets/theater/my-life-in-art/

 

 

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ):

10 ευρώ

Ατέλειες: 8 ευρώ

 

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT:

Μελενίκου 26 Βοτανικός, πλησίον Σταθμού Μετρό Κεραμεικός

Πληροφορίες: 694 953 4889 / 698 660 4174

Email: vaultvotanikos@gmail.com

FB Page: https://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 


ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ «ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΗΤΑΝ Ο ΚΑΙΡΟΣ» ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΗ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΚΑΙ ΩΡΑ 18:00 ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ ΒΗΤΑ ΙΑΤΡΙΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ

  Οι Ιατρικές Εκδόσεις ΒΗΤΑ και ο συγγραφέας Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου   Μια φορά ήταν ο κ...