Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2019

ΚΑΤΩ ΣΤΟΝ ΠΕΙΡΑΙΑ…




Ακόμα κοιμάσαι; Με ρώτησε η φίλη μου η Μαρία στο τηλέφωνο. Σε μισή ώρα πέρνα να με πάρεις. Σηκώθηκα, έκανα μπάνιο, τσίμπησα κάτι σπέσιαλ από τα χεράκια της μανούλας μου, ντύθηκα κι έφυγα. Η Μαρία εκτός από εξαιρετική φωτογράφος είναι και πολύ καλό παιδί. Μαζί περνάμε πάντα καλά. Κατεβήκαμε στον Πειραιά και περιμέναμε να γίνει το θαύμα. Δηλαδή να βρούμε να παρκάρουμε το αυτοκίνητο. Κάναμε δυο κύκλους τα στενά και ευτυχώς βρήκαμε. Εκεί μας υποδέχτηκε μια οικογένεια με γατάκια. Έβγαλε από την τσάντα της τη φωτογραφική μηχανή και έκανε μερικά κλίκ. Περάσαμε απέναντι και πήγαμε για καφέ στο μαγαζί της φίλης της της Εύας. Sweethome Melicafe το όνομά του και βρίσκεται στην οδό Φιλελλήνων 33. Όμορφο, ζεστό, φιλόξενο. Με ωραία διακόσμηση και πολύ ωραίο καφέ. Αράξαμε και είπαμε τα νέα μας. Μετά περάσαμε και στους μεζέδες. Και μετά πέρασε η ώρα πολύ ευχάριστα και χαμπάρι δεν πήραμε για πότε νύχτωσε. Όλα καλά λοιπόν. Αν τύχει και περάσετε από εκεί να το επισκεφθείτε οπωσδήποτε. Καλό Σαββατόβραδο.







Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν

20 χρόνια θέατρο Μεταξουργείο: Έναρξη νέας σεζόν μ’ ένα έργο-ύμνο στη ζωή  
Το θέατρο Μεταξουργείο συμπληρώνει φέτος 20 χρόνια λειτουργίας. Δύο δεκαετίες κατά τις οποίες ανέβηκαν περισσότερες από 30 προσεκτικά επιλεγμένες παραστάσεις που παρακολούθησαν χιλιάδες θεατές. Η Άννα Βαγενά, πιστή στο όραμά της αλλά και το όραμα του Λουκιανού Κηλαηδόνη για τη δημιουργία ενός χώρου έκφρασης και επικοινωνίας, γιορτάζει αυτή την επέτειο παρουσιάζοντας, σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Λάρισας, το εμβληματικό έργο «Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν» του Γουίλιαμ Γκίμπσον. Η μετάφραση είναι του Μάριου Πλωρίτη, η δραματουργική επεξεργασία του Βασίλη Κατσικονούρη και η σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019.
Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν
 
Η ζωή, το πιο δυνατό σενάριο
«Το θαύμα της Άννυ Σάλιβαν» είναι ένα από τα πιο γνωστά θεατρικά έργα σ’ όλο τον κόσμο. Εμπνευσμένο από μια αληθινή ιστορία που συνέβη στον αμερικανικό νότο στα τέλη του 19ου αιώνα. Ηρωίδες, δύο γυναίκες -πρότυπα θέλησης και πίστης- η Έλεν Κέλλερ και η δασκάλα της, Άννυ Σάλιβαν.
Σε βρεφική ηλικία, η Έλεν Κέλλερ έχασε όραση, ακοή και φωνή, ενώ μέχρι τα έξι χρόνια ήταν ένα αγρίμι, το οποίο ζούσε μέσα στην απόλυτη σιωπή και το σκοτάδι. Οι γονείς της στην απόγνωσή τους κάλεσαν την Άννυ Σάλιβαν, μια εικοσάχρονη δασκάλα, που ήταν άτομο με αναπηρία και η ίδια αφού είχε μειωμένη όραση, για να τη βοηθήσει. Με την επιμονή της και κυρίως με την αγάπη της κατόρθωσε να μετατρέψει τη μικρή σ’ ένα χαρισματικό πλάσμα με σπάνιες πνευματικές αρετές.
Η μικρή Έλεν ξεπέρασε όλα της τα προβλήματα και με την υπομονετική καθοδήγηση της δασκάλας της κατάφερε να μιλήσει με τη νοηματική γλώσσα, αλλά και να γράφει και να διαβάζει με τη μέθοδο Μπράιγ. Σπούδασε σε γνωστά κολέγια, όπου αρίστευσε και στη συνέχεια αφιέρωσε όλη της τη ζωή στην εκπαίδευση των τυφλών και κωφών, διδάσκοντας καινοτόμα παιδαγωγικά συστήματα και διαφωτίζοντας γονείς και δασκάλους μέσα από την οδυνηρή της εμπειρία.
Το «Θαύμα της Άννυ Σάλιβαν» είναι, λοιπόν, και βιογραφικό ντοκουμέντο, και συγκινητική ιστορία. Πρωτίστως όμως αποτελεί έναν ύμνο στην ανθρώπινη θέληση και γνώση, στον ηρωικό αγώνα του ανθρώπου ενάντια στις ίδιες του τις αδυναμίες.
Ταυτότητα παράστασηςΤο θαύμα της Άννυ Σάλιβαν του Ουίλιαμ Γκίμπσον
Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 2 Νοεμβρίου στις 20:00
Παίζουν: Γιασεμί Κηλαηδόνη, Αλέξανδρος Σωτηρίου, Λίνα Φούντογλου, Σταμάτης Μπάκνης και οι μικρές Ιωάννα Αλεξανδρή και Κατερίνα Κανάκη.
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά: Βασίλης Παπατσαρούχας
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα, Ειρήνη Γεωργακίλα
Επιμέλεια Κίνησης: Ερμής Μαλκότσης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Mουσική: Γιάννης Καραγιάννης
Video παράστασης: Στέφανος Παπαδόπουλος
video spot: Δημήτρης Κοκοτίνης
Φωτογραφίες παράστασης: Αντρέας Σιμόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη : Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Η παράσταση ανεβαίνει σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, τηλ.: 210 5234382.
Πότε: Παρασκευή στις 20:00, Σάββατο στις 20:00 και Κυριακή στις 18:30
Την περίοδο των Χριστουγέννων έχουμε προγραμματίσει δύο έκτακτες παραστάσεις:
Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου και 2 Ιανουαρίου στις 20:00
Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα
Εισιτήρια: 20 € γενική είσοδος, 12 € μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι). Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ.
Κρατήσεις: Στο τηλέφωνο του θεάτρου, 210-5234382.
Προπώληση: 12ευρώ www.viva.gr, τηλ. 11876. Προσφορά προκράτησης εισιτηρίων από 7 ευρώ μέχρι 1η Νοεμβρίου.

Έρχεται «Ο Λουκιανός των παιδιών» με έναν θίασο πρωταγωνιστών!

Σάββατο 14 Δεκεμβρίου | 16:30 Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
Ηθοποιοί: Αντώνης Λουδάρος, Χριστίνα Τσάφου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αργύρης Παυλίδης, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος
Τραγουδιστές: Δώρος Δημοσθένους, Μαρία Κηλαηδόνη
Σκηνοθεσία θεάματος: Γιάννης Καλατζόπουλος, Άννα Βαγενά
Διεύθυνση εξαμελούς ορχήστρας: Βασίλης Γκίνος
Επιμέλεια σκηνικών και κουστουμιών: Αντώνης Χαλκιάς
Σχεδιασμός φωτισμών: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Τεχνικός ήχου: Μιχάλης Αλεξάκης
Επιλογή αρχειακού υλικού Λ. Κηλαηδόνη: Άννα Βαγενά, Αφροδίτη Δασκαλάκη
Συμμετέχει η Σχολή κλασικού και σύγχρονου χορού «Χριστιάννα Σκιαδά»
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: Χώρος Θεάματος Μεταξουργείο – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
3
Όλοι γνωρίζουμε τη μεγάλη απήχηση που είχαν τα τραγούδια του Λουκιανού στα παιδιά, όσο ζούσε. Τρεις γενιές τα αγάπησαν, τα τραγούδησαν και εξακολουθούν να τα τραγουδούν: η γενιά του Λουκιανού Κηλαηδόνη, τα παιδιά τους και σήμερα τα εγγόνια τους. Τώρα που εκείνος δεν είναι πια κοντά μας, οι μελωδίες του παραμένουν ολοζώντανες μέσα στις καρδιές μας.
Η Άννα Βαγενά και ο Γιάννης Καλατζόπουλος σκηνοθετούν τον «Λουκιανό των παιδιών», ανεβάζοντας στη σκηνή της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου στις 4:30 το απόγευμα, μια απίθανη καλλιτεχνική παρέα, που ερμηνεύει τραγούδια από το «Αχ, πατρίδα μου γλυκιά» και από το θεατρικό έργο για παιδιά «Φίνο Ριριλίνο» του συγγραφέα Κώστα Λιάκουρη σε διασκευή-σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου.
Στη μουσική παράσταση-αφιέρωμα συμμετέχουν οι ηθοποιοί Αντώνης Λουδάρος, Χριστίνα Τσάφου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αργύρης Παυλίδης, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Δέσποινα Γιώτη και Νικορέστης Χανιωτάκης καθώς και οι τραγουδιστές Δώρος Δημοσθένους και Μαρία Κηλαηδόνη.Τους πλαισιώνει εξαμελής ορχήστρα που διευθύνει ο Βασίλης Γκίνος. Η επιμέλεια των σκηνικών και των κοστουμιών είναι του Αντώνη Χαλκιά. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος. Στον ήχο, ο Μιχάλης Αλεξάκης. Η επιλογή υλικού από το αρχείο του Λ. Κηλαηδόνη έγινε από την Άννα Βαγενά και την Αφροδίτη Δασκαλάκη.
Η εκδήλωση εντάσσεται στο πλαίσιο του δημοφιλούς κύκλου Το Μέγαρο των παιδιών και αποτελεί συμπαραγωγή του Χώρου Θεάματος Μεταξουργείο και του ΜΜΑ.
Η προπώληση αρχίζει την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου!
2
Ο Λουκιανός…
… εκτός από τραγούδια που απευθύνονταν στους μεγάλους, είχε γράψει μουσική για θεατρικές παραστάσεις για παιδιά. Μία από αυτές, το «Φίνο Ριριλίνο» του συγγραφέα Κώστα Λιάκουρη σε διασκευή-σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου, θα ζωντανέψει στη σκηνή του Μεγάρου από έναν θίασο αγαπημένων ηθοποιών που, υποδυόμενοι ποντικάκια, σκύλους, γάτες, μπόγιες και κλόουν, θα ερμηνεύσουν τα τραγούδια του Λουκιανού και θα αφηγηθούν στα παιδιά τις περιπέτειες δύο μικρών ποντικών, του Φίνο και της Μπέλλας, τα οποία αρχίζουν να περιπλανώνται στον κόσμο, όταν τα διώχνει από το σπίτι τους μια καμωματού γάτα, η Μαντάμ Φουφού.
Στη συνέχεια τα παιδικά τραγούδια και παιχνίδια από το «Αχ πατρίδα μου γλυκιά» θα παρουσιαστούν από τη Σχολή κλασικού και σύγχρονου χορού «Χριστιάννα Σκιαδά» σε χορογραφίες της ίδιας, με τη συμμετοχή της παιδικής χορωδίας της Σχολής.
Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς ο Δώρος Δημοσθένους και η Μαρία Κηλαηδόνη θα ερμηνεύσουν τραγούδια του Λουκιανού («Τζιν τζιν», «Είμαι ένας φτωχός και μόνος καουμπόι» κ.ά.) από όλες τις δισκογραφικές του δουλειές.
Όλες οι παραπάνω ενότητες συνδέονται με σπάνιο υλικό από το προσωπικό αρχείο του συνθέτη.
Τιμές εισιτηρίων
15 € (γενική είσοδος) ● 10 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι)
Eισιτήρια
210 72 82 333, megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC
Ομαδικές κρατήσεις
210 72 82 367
Πληροφορίες
http://www.megaron.gr
https://www.facebook.com/megaron.gr
https://www.instagram.com/megaron_athens/
https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall
https://twitter.com/MegaronAthens
https://plus.google.com/+MegaronGr
https://www.pinterest.com/megaronathens/

Πέμπτη 28 Νοεμβρίου 2019

ΠΑΜΕ ΘΕΑΤΡΟ| ΠΕΝΤΕ + 1 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΧΑΣΕΤΕ


Τώρα που σταμάτησα το διάβασμα, ξεκίνησα να πηγαίνω θέατρο. Μία φορά την εβδομάδα. Σαν ναρκωτικό ένα πράγμα. Ξεχώρισα έξι παραστάσεις και σας τις προτείνω. Όταν τις δείτε θα με θυμηθείτε.


ΑΦΟΣΙΩΣΗ ΤΗΣ ΜΑΝΙΝΑΣ ΖΟΥΜΠΟΥΛΑΚΗ




Ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται σε ένα δωμάτιο «παράνομα» κάθε πρώτη Τετάρτη του μήνα, εδώ και χρόνια… Όσα χρόνια είναι παντρεμένοι με τους ανθρώπους τους. Εραστές και απατημένοι είναι μέλη της ίδιας, επαγγελματικής  συντροφιάς, μιας συντροφιάς  όπου όλοι δεν έχουν πάει με όλες αλλά όλες έχουν πάει με τον Ηλία. Οι προδομένοι σύζυγοι κάποια στιγμή θα μάθουν, θα βρεθούν και αυτοί στο ίδιο δωμάτιο, θα γίνουν και αυτοί ζευγάρι. Όχι ζευγάρι εραστών, ζευγάρι απατημένων…
Ένα λίγο αστείο και λίγο πικρό, αλλά σε καμιά περίπτωση λίγο απ’ όλα θεατρικό, με θέμα την αφοσίωση. Αυτήν που ζητείται, πωλείται ή ενοικιάζεται και αλλάζει αμετάβλητη υποκείμενα όταν όλοι νομίζουμε ότι έχει πιάσει πάτο.
Τόπος: εδώ. Χρόνος: τώρα. Ιστορία: μια ιστορία που «τρέχει» όσο υπάρχουν άνθρωποι, όσο και το πιο μικρό και ταπεινό πάθος είναι η ζωή σε επιτάχυνση. Και ο Ηλίας; Πού κολλάει;
Με την Φιλίππα Ταμπάρη και τον Νίκο Γεωργάκη, στο  Στούντιο Μαυρομιχάλη, κάθε Τετάρτη στις 6.50 μμ, από  την τρίτη εβδομάδα του Νοεμβρίου.



ΑΥΤΟΚΡΑΤΩΡ ΑΔΡΙΑΝΟΣ ΤΟΥ ΧΡΗΣΤΟΥ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΥ


 
Μία συγκλονιστική παράσταση. Μία εξαιρετική ερμηνεία από όλες τις απόψεις. Ένας ταλαντούχος ηθοποιός μία ώρα επι σκηνής να δίνει ακούραστα τον καλύτερό του εαυτό. Ένα καλογραμμένο κείμενο που δεν κουράζει. Κάθε Κυριακή στο Θέατρο Αλκμήνη



ΧΡΩΜΑΤΙΣΤΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΣΤΡΑΤΗ ΜΥΡΙΒΗΛΗ




Πέντε διηγήματα δοσμένα αριστοτεχνικά από τρεις εξαιρετικούς ηθοποιούς οι οποίοι παίζουν και τραγουδούν. Γρήγορες εναλλαγές και έξυπνη σκηνοθεσία. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Σφενδόνη



Ο ΑΠΡΟΣΚΛΗΤΟΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ ΤΗΣ AGATHA CHRISTIE







Στο αγαπημένο θέατρο Eliart στο Γκάζι ένα διάσημο έργο που κόβει την ανάσα. Μυστήριο και σασπένς έχουν τον πρώτο ρόλο. Ανατρεπτικό μέχρι το τέλος. Οι πρωταγωνιστές; Ο ένας καλύτερος από τον άλλον. Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.


Η ΓΕΛΑΔΑ ΤΟΥ ΝΑΖΙΜ ΧΙΚΜΕΤ




Μία παράσταση που δημιουργεί ανάμεικτα  συναισθήματα στον θεατή. Εξαιρετικό cast ηθοποιών. Υπέροχη μουσική αλλά και σκηνοθεσία. Παίζεται με μεγάλη επιτυχία και μάλιστα θα πάει και περιοδεία.  




Η ΕΜΠΝΕΥΣΗ ΜΟΥ ΕΙΠΕ… ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ ΝΑ ΣΑΣ ΠΩ





Μία παράσταση για μικρούς και μεγάλους. Με μηνύματα πολλά. Μια παράσταση που τα παιδιά την παρακολουθούν αφοσιωμένα και ενθουσιάζονται. Μπράβο σε όλους τους συντελεστές. Κάθε Κυριακή πρωί στον Πολυχώρο τέχνης ΠΡΩ! ΔΕ! ΤΡΙ!. Καθημερινές για σχολεία.


Τρίτη 26 Νοεμβρίου 2019

Το Όνομα του Ρόδου του Ουμπέρτο Έκο | Ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Σαράντα χρόνια από την έκδοσή του, Το Όνομα του Ρόδου του Ουμπέρτο Έκο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία του Michael Seibel και διασκευή του βραβευμένου θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και δημοσιογράφου Stefano Massini.
Πρεμιέρα: 27 Ιανουαρίου 2020
Πρόκειται για το πρώτο μυθιστόρημα του Έκο, το οποίο έγραψε λίγο πριν το κατώφλι των πενήντα χρόνων του. Από το 1980, οπότε εκδόθηκε για πρώτη φορά με τον τίτλο Il Nome Della Rosa, μέχρι σήμερα έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες και έχει πουλήσει 50 εκατομμύρια αντίτυπα, ενώ η εφημερίδα Le Monde το συμπεριέλαβε στη λίστα με τα 100 αριστουργήματα του 20ου αιώνα. Όταν πρωτοκυκλοφόρησε ήταν δύσκολο να καταταχθεί σ’ ένα λογοτεχνικό είδος, καθώς θα μπορούσε να διαβαστεί ως αστυνομικό μυθιστόρημα, αλληγορία, μεσαιωνικό χρονικό αλλά και γοτθική νουβέλα.
Το Όνομα του Ρόδου μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον ΖανΖακ Ανό το 1986 με πρωταγωνιστή τον Σον Κόνερυ στο ρόλο του Γουίλιαμ της Μπάσκερβιλ και τον Κρίστιαν Σλέιτερ ως Άντσο. Μια ταινία που συγκλονίζει τους θεατές ακόμη και σήμερα, οι διεθνείς εισπράξεις της οποίας ξεπερνούν τα 77εκατομμύρια δολάρια. Τον περασμένο Μάρτιο, δε, προβλήθηκε μια σειρά οκτώ επεισοδίων διάρκειας 52 λεπτών στη δημόσια ιταλική τηλεόραση, με πρωταγωνιστή τον Τζον Τουρτούρο. Μάλιστα, ο ίδιος ο Έκο είχε εγκρίνει το προσχέδιο του σεναρίου πριν από το θάνατό του το 2016.
Το Όνομα του Ρόδου εξακολουθεί να σαγηνεύει το κοινό σαράντα χρόνια μετά από την έκδοσή του, αποδεικνύοντας τη διαχρονική του αξία. Ενδεικτική, η επιτυχία που γνώρισε η πρώτη θεατρική μεταφορά του, το 2016 οπότε και ανέβηκε στο ιστορικό Piccolo Teatro του Μιλάνο, με την υπογραφή του καλλιτεχνικού του διευθυντή Stefano Massiniενός εκ των σημαντικότερων σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Ακολούθησαν παραστάσεις στο περιφερειακό θέατρο του Τορίνο, καθώς και στη Γένοβα.
Τον Ιανουάριο του 2020 το αριστούργημα του Ουμπέρτο Έκο κάνει πρεμιέρα στο Altera Pars. Για πρώτη φορά στα ελληνικά, σε θεατρική μεταφορά του βραβευμένου Stefano Massini.
Λίγα λόγια για την πλοκή
Μεσαίωνας, 14ος αιώνας. Ένας φραγκισκανός μοναχός καλείται σ’ ένα απομονωμένο μοναστήρι βενεδικτίνων, με σκοπό να λύσει ένα μυστηριώδη θάνατο. Η άφιξή του, όμως, πυροδοτεί μια σειρά φόνων, οι οποίοι φαίνεται πως συνδέονται μ’ ένα σπάνιο βιβλίο: Το δεύτερο τόμο της «Ποιητικής» του Αριστοτέλη που είναι γραμμένος για την «Κωμωδία». Και ενώ η μία δολοφονία διαδέχεται την άλλη, στο μοναστήρι καταφτάνει ένας απεσταλμένος της Ιεράς Εξέτασης, έτοιμος να στείλει στην πυρά όσους δεν συμμορφώνονται με το γράμμα των εκκλησιαστικών νόμων. Μια δυνατή αστυνομική ιστορία, αλλά και μια ιστορική αναπαράσταση μιας εποχής.
Ταυτότητα παράστασης
Το Όνομα του Ρόδου
Συγγραφέας: Umberto Eco
Θεατρική διασκευή: Stefano Massini
Μετάφραση: Ντίνα Μπόγρη
Σκηνοθεσία: Michael  Seibel
Σκηνικά-κουστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Μουσική: Γιώργος  Καγιαλίκος
Κινησιολογία: Ανούσκα Οικονόμου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Γραφικά: Βαγγέλης Καλαιτζίδης
Φωτογραφία: Μαρία-Αγγελική Γκίντη
Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή:  OLYMPIA CULTUREΣαρανταπήχου 5 & Αγ. Ισιδώρων 35, Λυκαβηττός
Παίζουν: Μίλτος Δημουλής, Αντώνιος Αντωνιάδης, Αντωνάκος Αντώνης, Δεστούνης Μανώλης, Ζαχαρέας Αλέξανδρας, Κορομβόκη Νατάσσα, Μπικηροπουλος Δημητρης, Μερμιγκάκης Πασχάλης, Νικολόπουλος Δημήτρης, Ορφανός Μαρίνος, Πανόπουλος Νίκος, Πολυτάκης Ιωάννης, Σπηλιόπουλος Παναγιώτης, Συράκης Κωνσταντίνος, Τσινιάρης Σάκης,
Πού: Altera Pars, Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, τηλ.: 210 3410011
Πότε: Από 27 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη: 22 ευρώΒ Ζώνη: 18 ευρώΦοιτητές, Άνεργοι  και ΑΜΕΑ: 14 ευρώ
Κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 3647200
Προπώληση: VIVA.GR, MIKROPARKAKI.GR
ΒιογραφικάΟ Stefano Massini είναι θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και δημοσιογράφος. Πρόσωπο γνωστό για τις ιστορίες του στην τηλεόραση, στην Piazzapulita και αρθρογράφος στην εφημερίδα La Repubblica. Σπούδασε αρχαία λογοτεχνία και το 2005 κέρδισε το βραβείο Tondelli. Τα κείμενά του έχουν μεταφραστεί σε 24 γλώσσες και έχουν γίνει 90 παραγωγές σε Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Ισπανία,  Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι Νότια Αμερική και Αφρική. Το 2016 διασκεύασε το «Το όνομα του Ρόδου» του Ουμπέρτο Έκο, το οποίο παίχτηκε σε πολλά θέατρο, μεταξύ των οποίων και το Piccolo Teatro di Milano.
Michael Seibel γεννήθηκε στη Γερμανία και τα τελευταία 25 χρόνια ζει στην Ελλάδα. Σπούδασε Μουσική και Θέατρο στο Πανεπιστήμιο του Saarland (Ανώτατη Μουσική και Δραματική Ακαδημία του Saarland) παίρνοντας Υποτροφία του ιδρύματος Richard Wagner. Κάτοχος MA of Arts στην σκηνοθεσία στο θέατρο και στην όπερα στο Middlesex University London και Υποψήφιος Διδάκτορας του τμήματος Επικοινωνιακών Επισιτισμών και Αισθητικής Επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο του Hildesheim, Γερμανία
Σκηνοθέτησε παραστάσεις Όπερας και Θεάτρου στη Γερμανία και την Ελλάδα, αποσπώντας διεθνείς διακρίσεις.  Από το 2015 έως 2018 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Λυρικής Σκηνής και του Int. Opera Studio του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας.
Διδάσκει Υποκριτική και Φωνητική σε δραματικές σχολές στην Ελλάδα καθώς και σε workshops και masterclasses σ’ όλο τον κόσμο. Από τις πιο πρόσφατες δουλειές του, η σκηνοθεσία του «Βαν Γκογκ-Το βαλς των δέντρων και του Ουρανού».