ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ / ΟΛΓΑΣ ΦΩΤΕΙΝΟΥ / ΛΗΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΜΕΓΑΛΟΥΣ / ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ

 

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΝΑΡΚΟΠΕΔΙΟ ΜΟΥ ΕΙΠΑΝ ΠΩΣ ΘΑ ΜΑΘΩ ΝΑ ΧΟΡΕΥΩ | ΜΑΡΙΑ ΛΟΥΚΑ | ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ

 

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑΣ ΠΑΠΑΔΗΜΑ "ΣΤΟ ΚΟΤΕΤΣΙ"

 

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση και οι Εκδόσεις Νίκας σας προσκαλούν στην παρουσίαση της σειράς ΝΙΚΑΣ ΘΕΑΤΡΟ

 

ΒΙΒΛΙΟΠΡΟΤΑΣΗ | ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΕΥΣΤΑΘΙΟΥ | ΤΟ ΦΕΓΓΑΡΙ ΤΟΥ ΔΡΑΚΟΥ | ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΙΝΩΑΣ

 

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Ο Ντόμινικ Δραγάνης, τελευταίος απόγονος του κραταιού Οίκου Καναβάρο, έχει απαρνηθεί την ηγεσία ενός μυστικού τάγματος που σκόπευε να κυριαρχήσει στον κόσμο μέσω της Ανίκητης Φυλής. Προκειμένου να βρει θεραπεία για τη θανατηφόρο ασθένεια του αδερφού του και του ίδιου στρέφεται στην επιστήμη, ελπίζοντας για το ανέλπιστο, ώσπου έρχεται αντιμέτωπος με τον ολέθριο δρόμο που του επιφύλασσε η μοίρα: να αφαιρέσει τη ζωή μιας αθώας γυναίκας για να σωθούν οι δυο τους.

Η Ράγια Σαβέρη, εκκολαπτόμενη γιατρός, αγνοώντας τα σχέδια του Ντόμινικ, βλέπει την ήσυχη ζωή της να ανατρέπεται από τη μια μέρα στην άλλη. Από απλή φοιτήτρια γίνεται το φάρμακο για μια ανίατη ασθένεια, μπλέκοντας σε έναν ιστό υφασμένο από ψέματα, φρικτά πειράματα και ειδεχθείς φόνους. Και δεν έχει ιδέα ότι είναι το μήλον της έριδος ανάμεσα σε προαιώνιους εχθρούς βαφτισμένους στο αίμα.

Σε μια φρενήρη διαδρομή από την Ελλάδα στην Ιταλία, οι νύχτες μοιάζουν πιο σκοτεινές από ποτέ. Το αδιέξοδό της, η διέξοδός του. Το τέλος της, η αρχή του. Ο θάνατός της, η ζωή του.

 

Και, καθώς ο χρόνος μετρά αντίστροφα, ο έρωτας κλυδωνίζει τις ισορροπίες, κάνοντας αβάσταχτο τον μοναδικό τρόπο σωτηρίας του Δράκου: να μην τρυγήσει ποτέ ξανά τη γύρη από τον ανθό η Μέλισσα.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΑΠΟ ΜΕΝΑ

Η Ευαγγελία Ευσταθίου είναι μια καταξιωμένη συγγραφέας η οποία δεν φοβάται να καταπιαστεί και να πειραματιστεί με διάφορα είδη λογοτεχνίας. Αυτό που κάνει τα βιβλία της να ξεχωρίζουν από όλα τα άλλα δεν είναι μόνο η πρωτότυπη ιστορία τους αλλά και ο τρόπος με τον οποίο τα γράφει και τα χαρίζει απλόχερα στο αναγνωστικό κοινό.

«Το Φεγγάρι του Δράκου» είναι ένα σπάνιο μυθιστόρημα που περιπλέκει με μεγάλη επιτυχία τη λογική με τη φαντασία. Η πλοκή του είναι μοναδική, η μια ανατροπή διαδέχεται την άλλη και η αγωνία ολοένα και κορυφώνεται. Όποιος αναγνώστης πιάσει στα χέρια του αυτό το βιβλίο θα «κολλήσει» αυτό είναι το μόνο σίγουρο.

Η συγγραφέας ανέβασε τον πήχη ακόμη πιο ψηλά και πολύ καλά έκανε. Για μένα κέρδισε το στοίχημα. Από τις πρώτες κιόλας σελίδες κατάλαβα ότι η ιστορία έχει ζουμί. Δεν βαρέθηκα καθόλου. Το βιβλίο δεν κάνει πουθενά κοιλιά. Δεν υπάρχουν βαρετές επαναλήψεις και κενά.

Διαβάστε το και θα με θυμηθείτε!!

 

ΝΕΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ | ALEX NORTH | Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΑΠΟ ΚΑΠΝΟ | ΕΚΔΟΣΕΙΣ BELL

 

Τον είδες. Ήσουν πολύ φοβισμένος

για να κάνεις οτιδήποτε. Αλλά τώρα έρχεται για σένα.

 

                                                                  

Ο Άνθρωπος από Καπνό

του Alex North

Μετάφραση: Κυριάκος Γιαλένιος

 

 

ΜΟΛΙΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΗΣΕ

 

 

 

Ο μετρ του σύγχρονου ψυχολογικού τρόμου Alex North επιστρέφει με το νέο του ανατριχιαστικό θρίλερ που υπόσχεται να καθηλώσει τους αναγνώστες από την πρώτη μέχρι και την τελευταία σελίδα. Μετά τη διεθνή επιτυχία του πρώτου του βιβλίου, Ο Ψιθυριστής –το οποίο μεταφέρεται σύντομα στο Netflix με πρωταγωνιστή τον Robert De Niro– και τα δύο bestsellers που ακολούθησαν (Οι Σκιές και Ο Δημιουργός των Αγγέλων), ο συγγραφέας παρουσιάζει το νέο του μυθιστόρημα, Ο άνθρωπος από καπνό: έναν σκοτεινό εφιάλτη γεμάτο μυστικά, εμμονές και ανομολόγητους φόβους.

 

Με την ξεχωριστή ατμοσφαιρική γραφή που τον καθιέρωσε διεθνώς, ο Alex North συνθέτει ένα πολυεπίπεδο ψυχολογικό θρίλερ όπου ο φόβος γεννιέται όχι μόνο από το κακό, αλλά και από τις σκιές που αφήνει πίσω του. Το Ο άνθρωπος από καπνό είναι μια ιστορία γεμάτη αγωνία, ένταση και συναισθηματικό βάθος, που εξερευνά τη μνήμη, το τραύμα και τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στον θύτη και το θύμα.

 

 

                                                                             ΟΠΙΣΘΟΦΥΛΛΟ

 

Ο Ντάνιελ Γκάρβι ήταν έφηβος όταν ήρθε αντιμέτωπος με έναν σίριαλ κίλερ: «τον άνθρωπο από καπνό». Σε αντίθεση με τα θύματα, εκείνος επέζησε.

 

Τώρα ο Νταν είναι εγκληματολόγος ψυχίατρος, που αναλύει τα κίνητρα των πιο σκοτεινών δολοφόνων. Όμως δεν έχει ξεχάσει ποτέ εκείνη την πρώτη συνάντηση. Ο άνθρωπος από καπνό συνεχίζει να τον στοιχειώνει.

 

Όταν ο πατέρας του –ένας συνταξιούχος αστυνομικός με εμμονή στις ανεξιχνίαστες υποθέσεις– εξαφανίζεται μετά την ανακάλυψη ενός πτώματος, ο Νταν επιστρέφει εσπευσμένα σπίτι του, τρέμοντας για το χειρότερο.

 

Προσπαθώντας να καταλάβει ποια παλιά υπόθεση ερευνούσε ο πατέρας του, ο Νταν καταλαμβάνεται από τρόμο όταν συνειδητοποιεί ότι παρασύρεται ξανά πίσω στη δική του τρομακτική συνάντηση.

 

Και αυτή τη φορά δεν υπάρχει διαφυγή...

 

 

 

 

Από τον συγγραφέα του #1 διεθνούς bestseller Ο Ψιθυριστής, έρχεται ένας καινούργιος εφιάλτης...

 

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

 

«Σου παγώνει το αίμα... ένα συνταρακτικό πορτρέτο ενός ψυχοπαθούς και του ψυχιάτρου που προσπαθεί να κατανοήσει τι τον ωθεί».

Daily Mail

 

«Ο Άνθρωπος από Καπνό είναι ένα βιβλίο τρομακτικό, ανατριχιαστικό, συναρπαστικό και συγκινητικό».

Marnie Richards, συγγραφέας

 

«Μια συγκλονιστική, ατμοσφαιρική ιστορία... Ένα πραγματικά καθηλωτικό ανάγνωσμα, από την αρχή μέχρι το τέλος».

Tracy Sierra, συγγραφέας

 

 

 

 

 

 

Τιμή: € 18,80 € ● Σελίδες: 368 ● ΙSBN:  978-618–5994-10-5 ● Κωδ. Βιβλίου:  01170289

 

Αναλυτικό πρόγραμμα και φωτογραφίες για το 7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού "Compartments Dance Project" στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, 17-31 Μαΐου

 

7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, 17-31 Μαΐου
Είσοδος ελεύθερη

 

To 7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» ζωντανεύει και φέτος, για έβδομη συνεχόμενη χρονιά, σε κάθε απρόβλεπτο χώρο της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ και προσκαλεί, με ελεύθερη είσοδο, το κοινό σε μία ευφρόσυνη και δημιουργική συνάντηση με 13 ομάδες νέων χορευτών και χορογράφων. Kαθημερινά από τις 17 έως τις 31 Μαΐου 2026.

Από το 2016 που ξεκίνησε τη λειτουργία του, σαν μία ξεχωριστή ενότητα του Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Τα 12 Κουπέ, το «Compartments Dance Project» έχει καθιερωθεί ως σημείο συνάντησης Σύγχρονου Χορού και πεδίο πειραματισμού νέων δημιουργών. Για δεκαπέντε μέρες τα ιστορικά βαγόνια και κάθε απρόσμενη γωνιά της Αμαξοστοιχίας μετατρέπονται σε σκηνή και έμπνευση για χορευτικές performances σύντομης διάρκειας, σε μια πρωτότυπη ιδέα της Τατιάνας Λύγαρη, καλλιτεχνικής διευθύντριας και δημιουργού της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, που θέτει σε αμφισβήτηση τους χώρους μεγάλης κλίμακας και τις συμβατικές συνθήκες θέασης. Η ίδια σημειώνει:

«Στη φετινή διοργάνωση, με το βλέμμα στραμμένο στην παγκόσμια ανησυχία για την ανεξέλεγκτη επέλαση της τεχνολογίας, προσκαλέσαμε νέους χορευτές και χορογράφους να ερευνήσουν το ανθρώπινο σώμα ως βασικό μέσο αντίστασης, σε μία άνευ όρων παράδοση στην κυριαρχία της τεχνητής νοημοσύνης. Στοχεύσαμε στις ποιότητες που συγκροτούν την ανθρώπινη υπόσταση: αγάπη, φαντασία, έρωτας κριτική σκέψη, ενσυναίσθηση, φιλία, επαφή, επικοινωνία. Πώς διαφυλάσσονται και ενδυναμώνονται μέσα σε ένα τοπίο τεχνολογικής έκρηξης; Πού εντοπίζεται η άμυνα και με ποιους τρόπους μπορεί να ενεργοποιηθεί ώστε να επέλθει ισορροπία;

Οι καλλιτέχνες απαντούν θέτοντας το σώμα ως φορέα μνήμης και αντίστασης, αλλά και αρμονίας και ουσιαστικής ανθρώπινης ολοκλήρωσης. Το σώμα ως πεδίο συνείδησης σε κίνηση, ως δύναμη απελευθέρωσης της αυθεντικότητας και ως ζωντανό κάδρο που άλλοτε αποτυπώνει, άλλοτε αλλοιώνει κι άλλοτε αμφισβητεί την αλήθεια της εικόνας. Μέσα από τη χορογραφική τους γραφή αναζητούν τρόπους καλλιέργειας και ενδυνάμωσης εκείνων των πολύτιμων στοιχείων που μας ταυτοποιούν και μας επιτρέπουν να παραμένουμε άνθρωποι.

Σε αυτό το πλαίσιο, είμαι βέβαιη ότι και το φετινό Φεστιβάλ θα αποτελέσει, μέσα από τη ζωντανή και παραστατική τέχνη του Σύγχρονου Χορού, ένα πεδίο δημιουργικής σκέψης αλλά και απόλαυσης τόσο για τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες όσο και για το κοινό.»

Όλες οι performances, διάρκειας 10 έως 20 λεπτών, παρουσιάζονται καθημερινά στα βαγόνια και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, από τις 20:00 έως τις 23:30, σε κυλιόμενο πρόγραμμα, συνθέτοντας ένα δεκαπενθήμερο πυκνής καλλιτεχνικής δράσης, διαλόγου και ανταλλαγής ιδεών.

Δείτε το βίντεο όπου οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συστήνονται: https://youtu.be/9EF3WV3RkH4

 

Δείτε το πρόγραμμα των performances αναλυτικά:

UNTITLED (IN TRANSIT)
Στυλιάνα Αποστόλου

Το σώμα, ως ένας ζωντανός καμβάς και ως πεδίο συνείδησης σε κίνηση. Η ταυτότητα διαλύεται καθώς χρώμα, κίνηση και ύλη αλληλεπιδρούν, μετατοπιζόμενα μεταξύ ελέγχου και απρόβλεπτου. Το σώμα εμφανίζεται ταυτόχρονα ως υποκείμενο και αντικείμενο, μετασχηματιζόμενο διαρκώς σε σχέση με το περιβάλλον του, έντονα και ευάλωτα. Η συνείδηση αναδύεται μεταξύ των στοιχείων. Η performance, μετέωρη ανάμεσα σε περιορισμό και πτήση, διερευνά το γίγνεσθαι ως μια ασταθή, διαρκή κατάσταση πάντα σε μετάβαση.

Σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία: Στυλιάνα Αποστόλου

Ώρα έναρξης 20.00 / διάρκεια 15’

 

TOUGH PALM

Κωνσταντίνος Δημητρόπουλος - «Εφεντάκης»

Μια συλλογική χορευτική παράσταση εμπνευσμένη από την εργατική τάξη της Ανατολικής Ευρώπης και τους λαϊκούς χορούς της, ως φορείς σωματικής μνήμης και αντίστασης. Αντλεί υλικό από αρχειακές πηγές και εξερευνά τα θέματα της εργασίας, της μετακίνησης και της συλλογικότητας μέσα από ένα μεταβαλλόμενο σκηνικό. Η «παλάμη» λειτουργεί ως μεταφορά ταυτότητας και μοίρας θέτοντας το ερώτημα: δημιουργούμε μαζί ή ενωνόμαστε για να δημιουργήσουμε;

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Δημητρόπουλος-«Εφεντάκης», ερμηνεία: Παυλίνα Πλάτση, Νίκος Βλαχογιάννης, Ελπίδα Θωμαΐδη, Ορέστης Μπάρκας, Κώστας Χαραλάμπους, Μυριάνθη Παναγιώτου, Ειρήνη Ματέυ

Ώρα έναρξης 20.20 / διάρκεια 17’

 

ΕΙΜΑΙ ΚΑΙ ΦΑΙΝΟΜΑΙ

Σοφία Μπάρκα, Κωνσταντίνα Ντιναπόγια

Το έργο αφορά στις ανθρώπινες σχέσεις με εστίαση στον ρόλο της εικόνας ως φορέα πλασματικών καταστάσεων και συνθηκών. Εξελίσσεται ως μια αλληλουχία στιγμιότυπων, όπου το σώμα λειτουργεί σαν ζωντανό κάδρο που άλλοτε αποτυπώνει, άλλοτε αλλοιώνει κι άλλοτε πάλι αμφισβητεί την αλήθεια της εικόνας. Το έργο καλεί το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στη σχέση εμπειρίας και αναπαράστασης, καθώς και στα όρια μεταξύ αυθεντικού και κατασκευασμένου.

Συνδημιουργία / ερμηνεία: Σοφία Μπάρκα, Κωνσταντίνα Ντιναπόγια

Ώρα έναρξης 20.40 / διάρκεια 10’

 

CARESS ME IN CELLULAR FIELDS OF MISERY 20:55

Maya Podejma

Η φετινή διεθνής συμμετοχή στο Φεστιβάλ πραγματεύεται τις άρρηκτες σχέσεις μας με τον κόσμο της τεχνολογίας και τον τρόπο με τον οποίο έχουμε δεσμευτεί σ’ ένα μέλλον που έχει ήδη προαποφασιστεί, αντί να διαμορφώνεται με προσεκτική προσωπική και συνειδητή επιμέλεια. Η χορεύτρια, πολωνο-αμερικανικής καταγωγής, με χορευτική βάση το Ανόβερο της Γερμανίας, καταλαμβάνει τη σκηνή διατρέχοντας διαδοχικά τα στάδια της συμμόρφωσης, του φόβου και της επιθυμίας για απόκλιση. Ένα λιτό, μινιμαλιστικό κοστούμι, η χρήση της αναπνοής και των αντικειμένων κι ένα επιμελώς σχεδιασμένο ηχητικό τοπίο συνθέτουν ένα έργο που καλεί επιτακτικά τον θεατή σε προσωπική ενδοσκόπηση.

Χορογραφία / ερμηνεία: Maya Podejma

Ώρα έναρξης 20.55 / διάρκεια 15’

 

LUMEN04

Νεφέλη Ντάλη

Η συνεχής έκθεση σε πρότυπα μας ωθεί σε μια διαρκή σύγκριση με την τελειότητα. Η σκηνική σύνθεση, μέσα από επαναλαμβανόμενες δομές και τη διαδικασία της αντιγραφής, αναδεικνύει τη δυναμική σχέση του συνόλου με τη μονάδα. Καθώς η επιβεβλημένη τελειότητα φθείρεται, αναδύεται η ύπαρξη του ατόμου. Η χορογραφία μετατοπίζεται στην αποδοχή της μοναδικότητας, απελευθερώνοντας την αυθεντική έκφραση και την ερμηνευτική δυναμική κάθε σώματος.

Χορογραφία: Νεφέλη Ντάλη, ερμηνεία: Βίκυ Μνατσακανιάν, Ήλια Κουκουζέλη, Δέσποινα Καρακατσάνη, Νεφέλη Ντάλη

Ώρα έναρξης 21.10 / διάρκεια 15’

 

INTERGALACTIC VOYAGERS

Υακίνθη Πρεβένιου

Μια ομάδα απροσδιόριστων πλασμάτων πραγματοποιεί ένα ταξίδι εξερεύνησης σε νέους πλανήτες, γεμάτη περιέργεια για οτιδήποτε καινούριο συναντάει. Μπροστά στο άγνωστο κι αλλόκοτο στοιχείο, η οικειότητα που υπάρχει μεταξύ των συνταξιδιωτών δημιουργεί ένα αίσθημα σιγουριάς και αυτοπεποίθησης.

Χορογραφία: Υακίνθη Πρεβένιου, μουσική: Chris Christodoulou, L' imperatrice, ερμηνεία: Κατερίνα Καψάσκη, Έλενα Κρίντα, Αργυρώ Μπουγιούκα, Μαργαρίτα Μπουγιούκα, Υακίνθη Πρεβένιου, Μαριάννα Τσούμπελη

Ώρα έναρξης 21.25 / διάρκεια 11’

 

UNPLUGGED CONSCIOUSNESS

Αναστασία Γαλάτη, Κωνσταντίνα Τσιμέκα

Δύο γυναίκες συναντιούνται επανειλημμένα, φίλες, αντίπαλες και καθρέφτες, εναλλάσσοντας τρυφερότητα και ένταση. Η σχέση τους ρευστή και η επανάληψη, ανάγκη. Σώματα εκτεθειμένα στο κοινωνικό και ψηφιακό βλέμμα που επικοινωνούν άμεσα, σωματικά, ακατέργαστα. Η θηλυκότητα ως αντιφατικό πεδίο: δύναμη κι ευθραυστότητα, σύνδεση κι ανεξαρτησία. Μένει η ανάγκη για συντροφιά. Γιατί ξεκινάμε; Για να βρούμε την άλλη ή για να αντέξουμε τον εαυτό μας μέσα της;

Χορογραφία /ερμηνεία: Αναστασία Γαλάτη, Κωνσταντίνα Τσιμέκα

Ώρα έναρξης 21.40 / διάρκεια 16’

 

THE DAY BEFORE YOU CAME

Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Η στιγμή πριν από τη συνάντηση - όχι ως ένα απλό χρονικό σημείο, αλλά ως μια υπαρξιακή κατάσταση. Ο χρόνος γίνεται ένα μεταβατικό πεδίο, όπου το σώμα λειτουργεί ως φορέας μνήμης και προσμονής κι όπου κάθε «πριν» εμπεριέχει ήδη το «μετά». Σ’ ένα κυκλικό πλαίσιο σωματικών συναντήσεων και εσωτερικών μετατοπίσεων, μνήμη και προσδοκία συνυπάρχουν γεννώντας μια κίνηση προς τον άλλον που ξεκινά πριν από τη συνάντηση.

Χορογραφία / δημιουργία: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, σχεδιασμός /κατασκευή κοστουμιών: Francesco Infante, ερμηνεία Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, Κέλλυ Διακουλάκη, Σοφία Γκιούλη, Γαβριέλα Κουφάκη, Μάριος-Αθανάσιος Μποζίκας

Ώρα έναρξης 22.00 / διάρκεια 14’

 

IS THAT A JOKE?

Ηλίας Μπαγεώργος

Άμυνα σε μια στιγμή αβεβαιότητας, ένα υπαρξιακό μεταίχμιο όταν το σώμα μεταβαίνει από την κατάσταση της έντασης σε μια εύθραυστη παρουσία. Με αφετηρία το Purgatorio του Δάντη, η performance εστιάζει σε μια ενδιάμεση κατάσταση - ούτε καταδίκη ούτε λύτρωση. Το σώμα βρίσκεται σε διαρκή αναμονή, εγκλωβισμένο σε ανολοκλήρωτες απόπειρες σύνδεσης, αναδεικνύοντας τη σύγχρονη ανθρώπινη σχέση ως μια γκρίζα ζώνη μεταξύ επιθυμίας και έλλειψης.

Χορογραφία / σκηνοθεσία: Ηλίας Μπαγεώργος, ερμηνεία: Dance Athens Team

Ώρα έναρξης 22.15 / διάρκεια 13’

 

ΕΝ ΔΙΑΚΕΝΩ

Κατερίνα Τσιρίκου

Αντλώντας έμπνευση από την αναλογική φωτογραφία και τη λειτουργία του φιλμ, η performance εστιάζει στην έννοια του κενού. Όπως ένα φιλμ, που άλλοτε αποτυπώνει εικόνες κι άλλοτε καίγεται, έτσι κι εμείς κουβαλάμε στιγμές παρουσίας και απουσίας. Δύο σώματα κινούνται ανάμεσα στην επαφή και την απόσταση αναζητώντας ουσιαστική σύνδεση σ’ έναν κόσμο «συνδεδεμένο» επιφανειακά. Μέσα από ένα ντουέτο τίθεται το ερώτημα: πόσο «κενό» μπορεί να παρεμβάλλεται ανάμεσα σε δύο σώματα που βρίσκονται σε συνεχή επαφή αλλά και πόσο ουσιαστική σύνδεση μπορεί να διατηρείται παρά τη φυσική απόσταση;

Χορογραφία / μουσική / σκηνική επιμέλεια: Κατερίνα Τσιρίκου, σκηνικές φωτογραφίες: Δέσποινα Τερζόγλου, ερμηνεία: Αλέξανδρος Βρότσος, Κατερίνα Τσιρίκου

Ώρα έναρξης 22.30 / διάρκεια 16’

 

UNBECOMING: A SLIVER OF AFTERTRACE

Σπύρος Παλτόγλου

Εμπνευσμένο από τη μέθοδο του διαλογισμού. Στην ακινησία αρχίζουν όλα να κινούνται. Όταν σταματάς να προσπαθείς να γίνεις κάτι περισσότερο, δημιουργείται χώρος γι’ αυτό που πραγματικά είσαι. Δεν είναι το θέμα να μάθεις αλλά να ξεμάθεις, όχι να γίνεις αλλά να σταματήσεις να γίνεσαι. Και τότε, απλώς, είσαι. Μέσα από το έργο αναδύονται εσωτερικές καταστάσεις και συναισθήματα που βιώνει το άτομο στη διαδρομή προς τη συναισθηματική απελευθέρωση, ενώ ίχνη της ιστορίας παραμένουν αποτυπωμένα σε χαρτί.

Χορογραφία / ερμηνεία: Σπύρος Παλτόγλου

Ώρα έναρξης 22.45 / διάρκεια 13’

 

THREADS, WHAT KEEPS US HUMAN

d.OT Company

Η αποτύπωση της πορείας του ανθρώπου, μέσω της εικόνας και της μουσικής, από τη δυσκολία και το βάρος της μοναχικότητας προς τη ροή και την ισορροπία που φέρνει η αλληλοϋποστήριξη και το μοίρασμα. Η παράσταση χτίζει μια ξεκάθαρη αφηγηματική καμπύλη: από τη βαρύτητα, την ακινησία και την απομόνωση, προς τη ροή, τη σύνδεση και την ισορροπία. Η αφήγηση αυτή δεν μένει μόνο στην ατομική διάσταση, αλλά ανοίγεται προς τη συνάντηση με τον Άλλο όπου η αμοιβαία υποστήριξη, η σύνδεση και το μοίρασμα λειτουργούν ως καταλύτες ισορροπίας, αρμονίας και ουσιαστικής ανθρώπινης ολοκλήρωσης.

Σύλληψη / χορογραφία: Ολύβια Θανάσουλα, πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Νίκος Σάλτας, Γιάννης Παναγιώτου, Μάριος Παπασημακόπουλος, σχεδιασμός φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου, ερμηνεία / δημιουργική συμμετοχή: Χριστίνα Παπαοικονόμου, Δωροθέα Μαυρομμάτη, Μαριεύη Λευκιμμιάτη

Ώρα έναρξης 23.00 / διάρκεια 14’

 

B-AL(L)ON-E

Θεόνη Περάκη, Δέσποινα Καρακατσάνη

Ένα ντουέτο που ξετυλίγεται σαν ένα μικρό ταξίδι από την ανεμελιά της παιδικότητας στη μοναξιά της ενηλικίωσης και πίσω πάλι στη χαρά του παιχνιδιού μέσα σ’ ένα τοπίο ψηφιακού θορύβου, που συχνά μας κάνει να ξεχνάμε την ανθρώπινη υπόστασή μας. Ένας μικρός φόρος τιμής στα μπαλόνια που θυμίζουν ότι το παιχνίδι είναι ίσως ο πιο απλός τρόπος να συναντηθούμε ξανά. Το να φουσκώνεις ένα μπαλόνι είναι μια μικρή πράξη επανάστασης. Σε προσκαλούμε στο πάρτι μπαλονιών μας. Θα έρθεις;

Σύλληψη / χορογραφία: Θεόνη Περάκη, μουσική επιμέλεια / σύνθεση: Βαγγέλης Διανέλλος, ερμηνεία /συνδημιουργία κινητικού υλικού: Δέσποινα Καρακατσάνη, Θεόνη Περάκη

Ώρα έναρξης 23.15 / διάρκεια 17’

 

Συντελεστές
Kαλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη, υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου, φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, video / μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης, εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια, επικοινωνία: ArtsPR

 

Χώρος διεξαγωγής

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ. 10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός
Δωρεάν υπαίθριο πάρκινγκ

 

Performances

Όλες οι performances παρουσιάζονται από 17/05 - 31/05/2026, 20:00-23:30 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.

 

Είσοδος ελεύθερη

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου.
Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας, από τις 19:00, στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο / ανά ημέρα, βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

 

Πληροφορίες
Τηλ. Γραφείου Παραγωγής: 210 9237076

Τηλ. Θεάτρου: 210 5298922 & 6937604988

theater@totrenostorouf.gr

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

 

Nέο παιδικό βιβλίο «Το αγκαθάκι της φιλίας» του Παναγιώτη Τούμπου | Εικονογράφηση: Μανώλης Βάρλας | Εκδόσεις Αγγελάκη

 

«Το αγκαθάκι της φιλίας»

του Παναγιώτη Τούμπου

Εικονογράφηση: Μανώλης Βάρλας

 

Ο Μάκης είναι ένα ήσυχο παιδί που βλέπει τον κόσµο µε τον δικό του, ξεχωριστό τρόπο.

Όταν ένα τροµαγµένο σκαντζοχοιράκι εµφανίζεται στην αυλή του σχολείου, µόνο ο Μάκης καταφέρνει να το πλησιάσει, όχι µε φωνές αλλά µε καλοσύνη και σιωπή.

Ένα τρυφερό παραμύθι για τη διαφορετικότητα, την ενσυναίσθηση και τη µαγεία που υπάρχει, όταν κάποιος σε αγαπά ακριβώς όπως είσαι.

 

«Το αγκαθάκι της φιλίας»

Εκδόσεις Αγγελάκη

Αθήνα 2026, σελ. 34

ISBN: 978-960-616-535-1

Τιμή λιανικής: 14,00€

Τιμή Angelakis.gr: 12,60€

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

 

Ο Τούμπος Παναγιώτης, αποφοίτησε από το τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Αιγαίου και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο τμήμα Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του  Πανεπιστημίου Πειραιώς στο πρόγραμμα «Διεθνείς και Ευρωπαϊκές πολιτικές στην Εκπαίδευση, κατάρτιση και έρευνα». Επίσης, είναι κάτοχος δεύτερου μεταπτυχιακού διπλώματος στην Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση της Σχολής Επιστημών της Αγωγής του Frederick University της Κύπρου. Εργάζεται ως δάσκαλος από το 1999 σε ιδιωτικά και δημόσια σχολεία. Από το 2006 κατοικεί μόνιμα στην Αθήνα και εργάζεται σε δημόσια σχολεία στη Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Α΄ Αθήνας.

Τα επιστημονικά του ενδιαφέροντα σχετίζονται με θέματα των μειονοτήτων και κοινωνικών μεταβολών, τον διάλογο των πολιτισμών, τον ρατσισμό, τη διαφορετικότητα, τη συμπερίληψη και την ενιαία εκπαίδευση, τη σχολική βία, τη διαπολιτισμική και παγκόσμια αναπτυξιακή εκπαίδευση, τα ψηφιακά διδακτικά σενάρια. Στα πλαίσια πολιτιστικών προγραμμάτων έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους Έλληνες συγγραφείς Παιδικής Λογοτεχνίας με στόχο τη θεατρική διασκευή και παρουσίαση των βιβλίων τους, όπως Χρήστος Μπουλώτης, Ελένη Χατζούδη – Τούντα, Ελένη Δικαίου.

Έχει βραβευτεί από τη Unicef για την εκπόνηση του προγράμματος με τίτλο: «Τα Παιδιά γράφουν και ζωγραφίζουν για τα δικαιώματά τους».

Έχει λάβει μέρος σε Ευρωπαϊκά Προγράμματα όπως: Teachers 4 Europe και Erasmus+ ΚΑ1: Kινητικότητα και εκπαίδευση ενηλίκων με τίτλο: «Διαπολιτισμική Εκπαίδευση σε περιβάλλον ηλεκτρονικής μάθησης (MOODLE)».

Έχει συμμετάσχει ως εισηγητής στα Συνέδρια: «Νέος Παιδαγωγός» (ISBN: 978-61882301-0-1) και «Μελετώντας, Διδάσκοντας, Μαθαίνοντας την Ευρωπαική Ένωση»(ISBN: 978-960-08-0814-8).

Παρακολούθησε επιμορφωτικά σεμινάρια για τη διαπολιτισμική εκπαίδευση, τη σχολική βία και εκφοβισμό, τη διοίκηση εκπαιδευτικών μονάδων, τις θεατροπαιδαγωγικές τεχνικές στη διδακτική της ανάγνωσης, τις νέες τεχνολογίες – εργαστήρια δεξιοτήτων και τη σχολική ψυχολογία.

Έχει σημαντική διδακτική εμπειρία στην εκπαίδευση ενηλίκων στο μάθημα της παιδικής λογοτεχνίας (στα Δημόσια ΙΕΚ), ενώ τα τελευταία χρόνια απασχολείται ως εξεταστής της ελληνικής γλώσσας για την απόκτηση του Πιστοποιητικού Επάρκειας Γνώσης για πολιτογράφηση.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Κυκλοφορεί επίσης τo παιδικό βιβλίο του «Θέλω να γυρίσω σπίτι μου» (Αγγελάκη, 2024), το οποίο έχει μεταφραστεί στην αγγλική γλώσσα με τον τίτλο:«I was born in Greece», στη γαλλική γλώσσα με τον τίτλο: «Je suis née en Grèce» και στη γερμανική γλώσσα με τον τίτλο: Ich bin in Griechenland geboren.

 

ΝΕΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ | ΕΛΕΝΑ ΑΝΤΩΝΙΟΥ | ΦΙΟΡΙ ΣΤΗ ΣΤΑΧΤΗ | ΕΚΔΟΣΕΙΣ SILK

 

Ο έρωτας ανθίζει μέσα στο πάθος και καίγεται μέσα στην προδοσία

                                                     

Φιόρι στη στάχτη

της Έλενας Αντωνίου

 

 

 

 

Μόλις κυκλοφόρησε

 

 

Η Έλενα Αντωνίου, η πιο αγαπημένη και πολυδιαβασμένη συγγραφέας αισθηματικής λογοτεχνίας στην Ελλάδα, επιστρέφει με το δέκατο έκτο μυθιστόρημά της, Φιόρι στη στάχτη –μια καθηλωτική ιστορία πάθους, εξουσίας, εκδίκησης και ενός μοιραίου έρωτα που γεννιέται μέσα από τις στάχτες του παρελθόντος.

 

Από την πανέμορφη Ζάκυνθο, μέχρι το κοσμοπολίτικο Μιλάνο, εκεί όπου η αριστοκρατία συναντά τον κόσμο των οικονομικών αυτοκρατοριών, δύο άνθρωποι με σκοτεινά μυστικά και ανοιχτούς λογαριασμούς έρχονται αντιμέτωποι σε ένα παιχνίδι εξουσίας και συναισθημάτων χωρίς επιστροφή.

 

Με κινηματογραφική ατμόσφαιρα, έντονες συναισθηματικές συγκρούσεις και χαρακτήρες που ισορροπούν ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, το Φιόρι στη στάχτη αποτελεί ένα από τα πιο δυνατά και ώριμα έργα της Έλενα Αντωνίου.

 

 

 

 

 

ΟΠΙΣΘΟΦΥΛΛΟ

 

Στα δεκαπέντε της, η Σία Βενέτου εγκατέλειψε τη Ζάκυνθο και ορκίστηκε να εκδικηθεί τον δούκα του Μιλάνου, τον άνθρωπο που οδήγησε τον πατέρα της στην αυτοκτονία. Τότε, βρήκε καταφύγιο κοντά στον θείο της στην Ιταλία, αποκτώντας νέα ταυτότητα, και τώρα, δέκα χρόνια αργότερα, είναι πανέτοιμη να διεκδικήσει τη δικαίωσή της. Καταφέρνει να προσληφθεί στον επενδυτικό όμιλο του αλαζονικού, απόμακρου δούκα και να τον προσεγγίσει, με στόχο να κερδίσει την εμπιστοσύνη του, ώστε να τον καταποντίσει οικονομικά!

Ο Σαλβατόρε Ρίβα έχει βάλει σκοπό της ζωής του να συντρίψει όσους αμαύρωσαν τα παιδικά του χρόνια και του στέρησαν τα κληρονομικά του δικαιώματα. Αυτό που προέχει είναι να επαναφέρει άμεσα σε

 

κερδοφόρα τροχιά το κάστρο των Ρίβα, το σύμβολο εξουσίας και δύναμης του τίτλου του, προκειμένου να αποκτήσει την αποκλειστική κυριότητα. Πιεσμένος από τα στενά χρονικά περιθώρια, αναθέτει τη μελέτη στην άπειρη, νεαρή σύμβουλο επενδύσεων Σία Βενέτου, εντυπωσιασμένος από τον δυναμισμό και την τόλμη της. Κι ενώ έχει υψώσει τείχη γύρω του, κρύβοντας καλά τα σκοτεινά μυστικά από το παρελθόν του, αυτή η μυστηριώδης γυναίκα έχει κάτι μοναδικό που τον σαγηνεύει και τον καλεί να αφεθεί. Δεν του περνάει στιγμή από το μυαλό ότι εκείνη αποτελεί πιο επικίνδυνη απειλή από τους ορατούς εχθρούς του…

Ο έρωτας συγκρούεται με τη δίψα της εκδίκησης και το πάθος υποτάσσεται στην προδοσία. Και όταν αποκαλυφθούν οι αλήθειες, η Σία και ο Σαλβατόρε θα χάσουν πολλά περισσότερα απ’ όσα νόμιζαν. Θα χάσουν ο ένας τον άλλον…

 

«Έρωτας και πάθος που ακονίζει τις αισθήσεις. Ασύγκριτη ορμή συναισθημάτων. Το απόλυτο page turner! Η Έλενα Αντωνίου στις καλύτερες στιγμές της συγγραφικής της πορείας».

Λένα Παπανικολάου, blogger, Love Books-Love Read

 

 

«Έρωτας, τρυφερότητα και φινέτσα, μπλεγμένα μέσα σε ίντριγκες, μυστήρια, λάθη και πάθη του παρελθόντος… Ένα βιβλίο που ανεβάζει τον πήχη ψηλά, πέρα από τα συνηθισμένα όρια!»

Στέλλα Δαπέργολα, δημοσιογράφος-επιμελήτρια εκδόσεων

 

● Τιμή: € 14,90  ● Σελίδες: 352 ● ΙSBN:  978-618-5995-03-4 ● Κωδ. Βιβλίου:  01270080

 

Ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στο Πολιτικό Θέατρο και τον Θανάση Τριαρίδη τον Ιούνιο στο θέατρο Εν Αθήναις

 

Ο Δημήτρης Καρατζιάς και ο Μάνος Αντωνιάδης 

κλείνουν 

τη φετινή σεζόν στο θέατρο Εν Αθήναις, 

με ένα Φεστιβάλ 

αφιερωμένο στο Πολιτικό Θέατρο 

και 

τον σημαντικότερο Έλληνα θεατρικό συγγραφέα του είδους, 

τον 

Θανάση Τριαρίδη

 

 

 

Ο Δημήτρης Καρατζιάς και ο Μάνος Αντωνιάδης μετά το Αντιπολεμικό Φεστιβάλ το 2023 στον Πολυχώρο Vault, βασισμένο σε έργα του σημαντικού Κύπριου συγγραφέα Μιχάλη Παπαδόπουλου, κλείνουν τη φετινή σεζόν στο θέατρο Εν Αθήναις, με ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στο Πολιτικό Θέατρο και τον σημαντικότερο Έλληνα θεατρικό συγγραφέα του είδους, τον Θανάση Τριαρίδη.

 

 Οκτώ νέοι σκηνοθέτες (Χάρης Αυγουστίνος, Γιώργος Ευστρατίου, Γεωργία Κολέγκα, Ελένη Μαζνώκη, Μαρία Οικονομίδη, Όλγα Σούρσου, Δημήτρης Τζούκας, Λάμπρος Τζώρας), με την καθοδήγηση του Δημήτρη Καρατζιά, ανεβάζουν έντεκα έργα σε ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στον σπουδαίο θεατρικό συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη.

 

Ο Θανάσης Τριαρίδης θα είναι παρών στην συντριπτική πλειοψηφία των παραστάσεων και μετά το τέλος τους θα γίνονται ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό. Στις συζητήσεις αυτές θα συμμετέχουν οι συντελεστές των παραστάσεων, άνθρωποι του θεάτρου αλλά και ακτιβιστές και μέλη συλλογικοτήτων που δραστηριοποιούνται για τα δικαιώματα των μεταναστών, των προσφύγων και των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων.

 

Γενική είσοδο: 10 ευρώ (με καφέ, χυμό, αναψυκτικό, κρασί ή μπύρα)

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων του θεάτρου παρακαλούμε κάντε έγκαιρα την κράτηση σας στο 2130356472 & 6949534889

 

 

... «Με μεγάλη συγκίνηση (και μεγάλη έκπληξη) δέχτηκα την πρωτοβουλία των θεατρικών εργαστηρίων υποκριτικής και σκηνοθεσίας του Δημήτρη Καρατζιά, να ασχοληθεί με τα έργα μου για μια ολόκληρη χρονιά και εν τέλει να ανεβάσει 11 από αυτά, σε ένα ενιαίο Φεστιβάλ στο θέατρο Εν Αθήναις. Θέλω να ευχαριστήσω για όλα αυτά τον Δημήτρη Καρατζιά - έναν σπουδαίο θεατράνθρωπο και σκηνοθέτη - που προέκρινε τα κείμενά μου, καθώς και όλους τους συμμετέχοντες μαθητές, ηθοποιούς και συνεργάτες του. Πρόκειται για μια σπάνια τιμή που επ΄ουδενί δεν την αξίζω. Και μόνο ως ένδειξη αγάπης και συμπόρευσης με τους μαγικούς ανθρώπους του Εν Αθήναις μπορώ να την κατανοήσω.

 

Εδώ και αρκετά χρόνια δεν αντιλαμβάνομαι τα κείμενά μου ως "καλλιτεχνικό αυτοσκοπό". Τα λογαριάζω μονάχα ως συνθηματικά συνάντησης με άλλους ανθρώπους – σε έναν κοινό δρόμο, σε μια κοινή πνευματική προσπάθεια. Και φυσικά δεν γράφω θεατρικό έργα για να βγάλω χρήματα (τα οποία περιφρονώ) ή για να πουλήσω εξουσία (την οποία επίσης περιφρονώ). Ούτε για να κερδίσω οποιανδήποτε «αναγνώριση» - πλέον ξέρω καλά «τι κούφια λόγια ήτανε αυτές οι βασιλείες». Γράφω κείμενα που φιλοδοξούν να γίνουν ένα όχημα μέσα από το οποίο θα συναντηθούμε με άλλους ανθρώπους και θα παλέψουμε, όλοι μαζί, να σχηματίσουμε ένα ηθικό οδόφραγμα. Ένα οδόφραγμα για να αντισταθούμε στην ελαύνουσα απανθρωπιά της Δύσης, στο επερχόμενο Ολοκαύτωμα που οι χορτάτοι ετοιμάζουν για τους πεινασμένους, στην εφιαλτική βεβαιότητα των προνομιούχων που θεωρούν πως οι φτωχοί είναι η κοπριά της ευτυχίας τους. Αν δεν σχηματίσουμε αυτό το πνευματικό οδόφραγμα, θα είμαστε ηθικά νεκροί.

 

Μέσα από αυτή την οπτική εύκολα καταλαβαίνει κανείς το γιατί χρωστώ ευγνωμοσύνη στους μαγικούς ανθρώπους του Εν Αθήναις. Γιατί διάβασαν τα συνθηματικά και όρισαν το αντάμωμα. Θα είμαι, φυσικά, εκεί – μαζί τους, στην κοινή προσπάθεια» ....

 

Θανάσης Τριαρίδης, Μάιος του 2026

 

 

 

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

 

1. «ΤΟ ΑΓΟΡΙ ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΟ ΤΖΑΜΙ» / Από τη θεατρική ομάδα SVIMEG

 

Λίγα Λόγια για το έργο:

Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς ένα αγόρι πηγαίνει για ψώνια με την μητέρα του. Μια αλληγορική παρουσίαση της κοινωνίας που ακόμα και στις πιο λαμπερές τις μέρες προσπερνάει την παιδική εκμετάλλευση, την αδιαφορία απέναντι στους «αόρατους» ανθρώπους … μια αναζήτηση για τους νοερούς δεσμούς... μια παράσταση για την απόσταση που διανύουμε καθημερινά χωρίς ποτέ να φτάνουμε πραγματικά στον άνθρωπο που στέκεται πλάι μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης, διασκευή - σκηνοθεσία: Γιώργος Ευστρατίου, σκηνικά - κοστούμια: Ρούγα Τροφαντά, μουσική - σχεδιασμός φωτισμών: Skourkos, φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Λύκου Μαιρινίκη, Τατάνη Βιργινία- Δάφνη

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί τη Δευτέρα 8 Ιουνίου στις 19:00  & την Τρίτη 9 Ιουνίου στις 21:00 / Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

2. «HIV...ΕΝΑ ΑΙΜΑΤΩΜΕΝΟ ΤΕΛΟΣ» / Από τη θεατρική ομάδα Εκτός Πλαισίου

 

Λίγα Λόγια για το έργο:

Μια κατάδυση στο σκοτάδι της κοινωνικής υποκρισίας και της συλλογικής ευθύνης απέναντι στα σιωπηλά εγκλήματα.Τι συμβαίνει όταν οι πραγματικοί θύτες είναι οι σιωπηλοί θεατές που αδιαφορούν για το έγκλημα που συμβαίνει δίπλα τους; Σε μια σκηνή που μοιάζει περισσότερο με έναν ασφυκτικό θάλαμο, δυό πλάσματα της "άκρης" αναμετρώνται με το φάντασμα του HIV όχι μόνο ως ασθένεια αλλά ως το απόλυτο σύμβολο μιας κοινωνίας που απομονώνει το "διαφορετικό".

Μια ιστορία για το πώς η σιωπή μετατρέπεται σε βία, η αδιαφορία σε θάνατο.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης, σκηνοθεσία - μουσική επιμέλεια - σκηνικά - κοστούμια: Όλγα Σούρσου & Δημήτρης Τζούκας, μουσική : Μάνος Αντωνιάδης, φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου - Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, κίνηση : Βασιλική Γενοφιάν, φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, επιμέλεια κειμένων : Έλενα Γαζγαλή, βοηθός σκηνογράφου Ermis Hatzou

 

Παίζουν: Μάρκος Γαλαίος, Βάγια Σαρρή

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί την Κυριακή 7 Ιουνίου στις 21:00 (προ- πρεμιέρα) και την Δευτέρα 8 Ιουνίου στις 21:30 / Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

3. «ΝΑ ΞΕΡΕΤΕ ΠΩΣ ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΑΚΟΥΤΕ ΕΙΝΑΙ ΣΦΥΡΙΓΜΑ ΤΡΕΝΟΥ» / Από την θεατρική ομάδα Ουτοπία 

 

Λίγα Λόγια για το έργο:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, μία νέα υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα.

Ένα έργο κοινωνική καταγγελία ενάντια στα εγκλήματα κατά των μεταναστών, τις επαναπροωθήσεις προσφύγων και τις μεταναστευτικές τραγωδίες στη Μεσόγειο.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης, σκηνοθεσία : Δημήτρης Καρατζιάς, μουσική : Μάνος Αντωνιάδης, σκηνικά - κοστούμια: InAct team, φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου - Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

Παίζουν: Αλέξανδρος Μαργαρίτης, Χαρά Ματαρέλλη, Νικόλας Πάνος

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί τη Δευτέρα 15 Ιουνίου στις 19:00 & την Πέμπτη 18 Ιουνίου στις 21:00 / Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

4. «ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ / ΑΠΟΣΦΑΛΜΑΤΩΣΗ» / Από τη Θεατρική Ομάδα De Profundis

 

Λίγα Λόγια για το έργο:

Σε ένα κοντινό μέλλον, δύο μητέρες συναντιούνται σε ένα δημόσιο πλυντήριο και μοιράζονται ανησυχίες και εφιαλτικές σκέψεις για τους δημόσιους αποκεφαλισμούς, τη δύναμη της Εξέλιξης, τον θόρυβο της Γης και τους ανθρώπους που συνηθίζουν τα πάντα.

Σε ένα πιο μακρινό μέλλον, δύο γονείς επισκέπτονται την Υπηρεσία Υποστήριξης Γονεϊκότητας, γιατί ο γιός τους βλέπει διαρκώς ένα «κακό όνειρο» με το ακέφαλο πτώμα ενός κοριτσιού σε μια πισίνα, και ενημερώνονται για το «θαύμα» της Αποσφαλμάτωσης.

Επί σκηνής συναντώνται δύο έργα του Θανάση Τριαρίδη για τις δυστοπικές κοινωνίες, το διαγενεακό αποτύπωμα, τη φυσική και ηθική εξόντωση, την ατομική ευθύνη αλλά και τη συλλογική συνενοχή.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης, σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία - μουσική επιμέλεια: Ελένη Μαζνώκη, βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Νικολοπούλου, σκηνική – ενδυματολογική επιμέλεια: In Act team, φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου - Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, σχεδιασμός - επιμέλεια video: Θεοδώρα Μαλλιαρού, Δημήτρης Πλαβούκος

 

Παίζουν: Γιώργος Γιακουβάκης, Βίκυ Λουκάτου, Νάνσυ Πλαβούκου, Ανδρομάχη Σόμπολα, Ελευθερία Φιντίκη, Δέσποινα Φουστάνου

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί τη Δευτέρα 15 Ιουνίου στις 21:30  & το Σάββατο 20 Ιουνίου στις 21:30 / Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

5. «ΑΚΟΥΣΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΝΑ ΚΛΑΙΕΙ» / Από την θεατρική ομάδα Πρίσμα

 

Λίγα Λόγια για το έργο:

Ένα ζευγάρι της αστικής ελίτ επιστρέφοντας σπίτι, παρασέρνει σε έναν παράδρομο με το αυτοκίνητο τους, έναν άστεγο άνδρα.

Στο έργο βλέπουμε διαδοχικά τρεις διαφορετικές εκδοχές όπου το ζευγάρι διαχειρίζεται (ή προσπαθεί να διαχειριστεί) αυτό το τραγικό γεγονός!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης, σκηνοθεσία Δημήτρης Καρατζιάς, μουσική : Μάνος Αντωνιάδης, σκηνικά - κοστούμια: InAct team, φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου - Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

Παίζουν: Παναγιώτης Παύλου (στο ρόλο του άνδρα), Ελένη Καραγεώργου, Λητώ Βεκρή, Ανθή Σαγιάννη (διαδοχικά στο ρόλο της γυναίκας) 

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί την Τρίτη 16 Ιουνίου στις 21:00 & την Παρασκευή 19 Ιουνίου στις 21:00 / Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

6. «ΠΩΣ ΝΑ ΠΕΤΑΤΕ ΕΝΑ ΜΩΡΟ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ ΚΑΙ Η ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΝΑ ΘΡΙΑΜΒΕΥΕΙ» 1η εκδοχή  / Από την επαγγελματική ομάδα του InAct

 

Λίγα Λόγια για το έργο:

Δεκατρία τηλεφωνήματα –σαν μια αλλόκοτη σκυταλοδρομία– που ξεκινούν από τα ανοιχτά μιας θάλασσας της Μεσογείου και φτάνουν σε γραφεία και σπίτια στρατηγών, υπουργών, πρωθυπουργών και πρωθυπουργικών συμβούλων για να ξαναγυρίσουν πάλι πίσω, στην ανοιχτή θάλασσα. Μια πρωινή εκπομπή ενός παρηκμασμένου παλιού τηλεαστέρα σε ένα υποβαθμισμένο κανάλι. Σε ένα δημόσιο Νοσοκομείο καταφθάνουν δύο κρατικοί υπάλληλοι για να ζητήσουν μια επείγουσα Πιστοποίηση Υγείας για την κρατούμενη τους.

Τρία αλληλοσυνδεόμενα Επεισόδια για τις δολοφονίες, την βία, τον τρόμο και την αθλιότητα των επαναπροωθητικών «δημοκρατιών» της Δύσης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης, σκηνοθεσία Δημήτρης Καρατζιάς, μουσική : Μάνος Αντωνιάδης, σκηνικά - κοστούμια: InAct team, φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου - Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

Παίζουν: Γιάννης Γαβρίλης, Βικτωρία Μακροδημήτρη, Μαρία Μεθενίτη, Χρύσα Μπαλατσούρα, Βασιλική Νικολοπούλου, Λάμπρος Τζώρας, Ιζέλλα Τσιμά, Μαρία Φραγκάτου, Σίσσυ Χάιντ, Σωσσάνα Χρονοπούλου

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 19:00 & την Κυριακή 21 Ιουνίου στις 21:30 / Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

7. «ΠΩΣ ΝΑ ΠΕΤΑΤΕ ΕΝΑ ΜΩΡΟ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ ΚΑΙ Η ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΝΑ ΘΡΙΑΜΒΕΥΕΙ» 2η εκδοχή / Από την θεατρική ομάδα Νήμα με τη συμμετοχή μέρους της επαγγελματικής ομάδας του InAct

 

Λίγα Λόγια για το έργο:

Δεκατρία τηλεφωνήματα –σαν μια αλλόκοτη σκυταλοδρομία– που ξεκινούν από τα ανοιχτά μιας θάλασσας της Μεσογείου και φτάνουν σε γραφεία και σπίτια στρατηγών, υπουργών, πρωθυπουργών και πρωθυπουργικών συμβούλων για να ξαναγυρίσουν πάλι πίσω, στην ανοιχτή θάλασσα. Μια πρωινή εκπομπή ενός παρηκμασμένου παλιού τηλεαστέρα σε ένα υποβαθμισμένο κανάλι. Σε ένα δημόσιο Νοσοκομείο καταφθάνουν δύο κρατικοί υπάλληλοι για να ζητήσουν μια επείγουσα Πιστοποίηση Υγείας για την κρατούμενη τους.

Τρία αλληλοσυνδεόμενα Επεισόδια για τις δολοφονίες, την βία, τον τρόμο και την αθλιότητα των επαναπροωθητικών «δημοκρατιών» της Δύσης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης, σκηνοθεσία Δημήτρης Καρατζιάς, μουσική : Μάνος Αντωνιάδης, σκηνικά - κοστούμια: InAct team, φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου - Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

Παίζουν: Σπυράντα Αναμούρογλου, Ανδρομάχη Καραγιαννίδου, Μάνια Μαρκαντώνη, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Ελένη Χατζηπερή &

Γιάννης Γαβρίλης, Βικτωρία Μακροδημήτρη, Μαρία Μεθενίτη, Χρύσα Μπαλατσούρα, Βασιλική Νικολοπούλου, Ιζέλλα Τσιμά, Μαρία Φραγκάτου, Σίσσυ Χάιντ, Σωσσάνα Χρονοπούλου

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 21:30 & την Κυριακή 21 Ιουνίου στις 19:00 / Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

8. «Η ΘΕΡΙΖΟΑΛΩΝΙΣΤΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ ΤΖΑΚ ΡΙΠΕΡ» / Από τη θεατρική ομάδα Μεντεσέδες.

 

Λίγα Λόγια για το έργο:

Στο πρώτο θέατρο της χώρας η διευθύντρια θα συναντήσει την βραβευμένη νέα σκηνοθέτις. Τι μπορεί να πάει στραβά; Όλα! Τα δεινά του θεάτρου, τα δεινά των ανθρώπων, έρχονται στο προσκήνιο σε μια δοκιμασία, σ' ένα παιχνίδι, που δεν ξέρουμε ποιος θα επιβιώσει.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης, σκηνοθεσία - Δραματουργία, σκηνικά: Χάρης Αυγουστίνος, μουσική: Βασίλης Μπαράκος, κοστούμια: Ελένη Δημητροπούλου Χριστίνα Πολίτου, φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου - Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

Παίζουν: Ελένη Δημητροπούλου Χριστίνα Πολίτου / Ηχογραφημένη φωνή: Κώστας Γάκης

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί το Σάββατο 20 Ιουνίου στις 19:00 & τη Δευτέρα 22 Ιουνίου στις 21:00 / Διάρκεια : 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

9. «SURRIENTO - O ΚΟΣΜΟΣ ΞΑΝΑ» / Από τη θεατρική ομάδα Encore

 

Λίγα Λόγια για το έργο:

Δύο άνθρωποι συναντιούνται στο ίδιο σημείο την ίδια ώρα σε μια ρόδα στο Λονδίνο που δεν σταματά να γυρνάει. Ξαφνικά, κάθε δευτερόλεπτο μετράει.

Ένα βαθιά ποιητικό και ταυτόχρονα σκληρό έργο που διαπραγματεύεται τα όρια της ανθρωπότητας. Τι απομένει από τον άνθρωπο όταν χάνεται ο κόσμος του; Μπορεί η αγάπη να επιβιώσει μέσα στον χρόνο; Και πόσο μακριά μπορεί να φτάσει ο άνθρωπος για να σώσει τον εαυτό του;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης, σκηνοθεσία Μαρία Οικονομίδη, σκηνικά: InAct team, φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου - Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, επιμέλεια μουσικής : Μαρία Οικονομίδη

 

Παίζουν: Βάσω Γρέντζελου, Θάνος Τσιάπλας

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί την Τρίτη 23 Ιουνίου στις 21:00 & την Τετάρτη 24 Ιουνίου στις 19:00 / Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

10. «ΤΟ ΣΩΣΙΒΙΟ» / Από τη θεατρική ομάδα Scenoholics

 

Λίγα Λόγια για το έργο:

Σε μια «εντελή» δημοκρατία υπάρχουν λέξεις που απλά δεν λέγονται … Όπως η λέξη «σωσι – βιο». Να σωθούμε από ποιον; Ποιος κινδυνεύει και από τι; Μια λέξη  μπορεί να γίνει πονηρή  ανάλογα με το πώς θα την προφέρεις. Μια μόνο λέξη αρκεί για να ταράξει την εύθραυστη ισορροπία της δημοκρατίας μας.

Εσείς… θα τολμούσατε να πείτε τη λέξη «σωσίβιο»;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης, σκηνοθεσία - μουσική επιμέλεια: Γεωργία Κολέγκα, σκηνικά - κοστούμια: InAct team, φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου - Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

Παίζουν:  Θεώνη Φύτρου, Μαρία – Νεφέλη Περήφανου, Βίκυ Λουκάτου, Στέλιος Βελκόπουλος.

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 24 Ιουνίου στις 21:30 & την Κυριακή 28 Ιουνίου στις 18:30 /  Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

11. «Η ΚΟΥΚΟΥΛΑ» / Από τη θεατρική ομάδα blackBox

 

Λίγα Λόγια για το έργο:

Σε ένα δυστοπικό μέλλον και με φόντο τις δημόσιες ομαδικές εκτελέσεις προσφύγων και μεταναστών από πολίτες που υποχρεούνται από το κράτος να φορούν κουκούλα και να πατούν το κουμπί ενεργοποίησης της διαδικασίας, ένα πρατήριο κουκούλων γίνεται το σκηνικό καταστάσεων που φέρνουν τον θεατή αντιμέτωπο με τα πιο σκοτεινά ένστικτα της σύγχρονης κοινωνίας.

Ένα έργο - σαρκαστικό σχόλιο πάνω στην απώλεια μνήμης και συνείδησης, στην υποταγή και στη μετατροπή του ανθρώπου σε πειθήνιο εκτελεστή εντολών. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης, σκηνοθεσία - μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Τζώρας, σκηνικά – κοστούμια: InAct team, φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου – Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

Παίζουν: Ανθούλα Κουτούπη, Μαρία Φραγκάτου

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί το Σάββατο 27 Ιουνίου στις 18:30 & την Δευτέρα 29 Ιουνίου στις 21:00 / Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

Λίγα Λόγια για τον Συγγραφέα

Ο Θανάσης Τριαρίδης, ένας από τους πιο πολυπαιγμένους συγγραφείς της γενιάς του, γεννήθηκε το 1970 στη Θεσσαλονίκη. Υπήρξε ακτιβιστής για τα κοινωνικά δικαιώματα των τσιγγάνων και είναι αντιρρησίας συνείδησης. Σπούδασε στη Νομική Σχολή του ΑΠΘ και έχει εργαστεί ως κειμενογράφος, επιφυλλιδογράφος, αρθρογράφος, δικηγόρος, επιμελητής εκδόσεων, σεναριογράφος ντοκιμαντέρ κ.ά. Από το 2000 έχει εκδώσει πάνω από 70 βιβλία με αφηγήσεις, δοκίμια, διηγήματα, ποιήματα, μυθιστορήματα, παραμύθια και θεατρικά έργα – και από το 2007 έχει διοργανώσει περισσότερα από 2.500 σεμινάρια πάνω σε διάφορους άξονες δυτικού πολιτισμού.

 

Έχει εκδώσει (έντυπα ή ηλεκτρονικά) 40 θεατρικά έργα, τα οποία έχουν ανέβει πολλάκις, σε Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, της Γερμανίας, των Η.Π.Α. και της Κύπρου, καθώς και στο Διαδίκτυο. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, τα γαλλικά και τα γερμανικά.

 

Από το 2017 μέχρι το 2024 συντόνισε είτε αυτόνομα εργαστήρια πυροδότησης θεατρικής γραφής (την πρώτη διετία), είτε την Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής (την οποία συνδημιούργησε το 2019 μαζί με τον Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη). Σε αυτήν την εφταετία γράφτηκαν υπό την εποπτεία του πάνω από 300 πρωτότυπα θεατρικά έργα.

 

Όλα τα βιβλία του και τα θεατρικά έργα του βρίσκονται και διατίθενται ελεύθερα στην ιστοσελίδα triaridis.gr και στην Ανοιχτή Βιβλιοθήκη (www.openbook.gr/tag/thanasis-triaridis/). αι στην Ανοιχτή Βιβλιοθήκη (www.openbook.gr/tag/thanasis-triaridis/).

 

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

Θέατρο Έν Άθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι, 11854 Αθήνα

FB page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553558113914 

Instagram: https://www.instagram.com/en_athines_theatro/   

Σταθμός μετρό: Κεραμεικός 

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00) : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com : https://www.more.com/gr-el/venues/en-athinais/

Email: vaultvotanikos@gmail.com