ΝΕΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ - ΕΚΔΟΣΕΙΣ KEY BOOKS

 

PETER A. LEVINE

Maggie Kline

ΤΟ ΤΡΑΥΜΑ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ

Η διαδικασία της θεραπείας  από τη βρεφική ηλικία μέχρι την εφηβεία

 

 

Το τραύµα στην παιδική ηλικία δεν αφορά µόνο ένα µεγάλο γεγονός, όπως ένας θάνατος ή µια κακοποίηση. Μπορεί να δηµιουργηθεί και από εµπειρίες που διαρκούν λίγο –ένα τροχαίο, µια ιατρική επέµβαση, έναν δύσκολο χωρισµό– αλλά αφήνουν βαθύ αποτύπωµα στο σώµα, στον εγκέφαλο και στο νευρικό σύστηµα. Το τραύµα δεν «ζει» απλώς ως ανάµνηση, αλλά ως µια ατελής βιολογική και συναισθηµατική αντίδραση, που µπορεί να εκφραστεί αργότερα µε άγχος, εφιάλτες, σωµατικά συµπτώµατα, επιθετικότητα ή υπερκινητικότητα. Βιβλίο-αναφορά παγκοσµίως, έχοντας µεταφραστεί σε περισσότερες από δεκαπέντε γλώσσες, το Τραύµα µέσα από τα µάτια του παιδιού των Peter A. Levine, PhD και Maggie Kline αποτελεί µια φωτεινή και γεµάτη ενσυναίσθηση εξερεύνηση του τρόπου µε τον οποίο τα παιδιά βιώνουν το τραύµα — και του τρόπου µε τον οποίο γονείς, φροντιστές και επαγγελµατίες µπορούν να τα βοηθήσουν να θεραπευτούν. Ως ιδρυτής της µεθόδου Somatic Experiencing® ο Dr. Levine και η Maggie Kline, ως η εξειδικευµένη «φωνή» πίσω από την εφαρµογή της, δείχνουν πώς ένα παιδί µπορεί, µε την κατάλληλη υποστήριξη, να επιστρέψει στην ασφάλεια, στην ψυχική ισορροπία και στη ζωτικότητά του. Οι συγγραφείς, αντλώντας στοιχεία από δεκαετίες κλινικής εµπειρίας, προσφέρουν έναν πρακτικό και βαθιά ανθρώπινο οδηγό πρόληψης, επούλωσης και γεφύρωσης ανάµεσα στο σπίτι, το σχολείο και το θεραπευτικό πλαίσιο.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       

 

TORI DUNLAP

 

FINANCIAL FEMINST

 

Προσωπική ανάπτυξη / Αυτοβελτίωση

 

NEW YORK TIMES,

Wall Street Journal & AMAZON Bestseller

 

Μας είπαν να είµαστε συνετές. Να µη µιλάµε για λεφτά. Μας έµαθαν από µικρές πώς να µην ξοδεύουµε, την ίδια στιγµή που στα αγόρια µάθαιναν πώς να δηµιουργούν περιουσία — και τα επιβράβευαν γι’ αυτό. Μας είπαν πως οι επενδύσεις είναι «αντρική υπόθεση». Ως ενήλικες, µας κυνηγούν µέχρι σήµερα τα στερεότυπα της «επιπόλαιης» και της «σπάταλης», που δεν έγινε εκατοµµυριούχος επειδή παίρνει καφέ απ’ έξω.

Για τις περισσότερες από εµάς, τα χρήµατα είναι ταυτόχρονα πηγή άγχους και εµπόδιο προς την ισότητα. Πώς θα ήταν, όµως, αν το χρήµα δεν σήµαινε περιορισµό, αλλά επιλογή και οικονοµική ανεξαρτησία; Την επιλογή να ταξιδεύουµε όπως θέλουµε, να παραιτούµαστε από τοξικές δουλειές, να βγαίνουµε νωρίς στη σύνταξη. Πώς θα ήταν να έχουµε την ελευθερία να ζούµε τη ζωή που θέλουµε και ταυτόχρονα να αλλάζουµε τον κόσµο;

Στο Financial Feminist, η Tori Dunlap, χωρίς ντροπή, χωρίς κριτική και µε έντονη δόση χιούµορ, συνδυάζει οικονοµική εκπαίδευση  και φεµινισµό και µας βοηθά να:

•      καταλάβουµε τη σχέση µας µε το χρήµα και να αλλάξουµε όσα δεν µας εξυπηρετούν

•      θέσουµε οικονοµικούς στόχους και να τους πετύχουµε µέσα από τρία συγκεκριµένα βήµατα

•      ξεκινήσουµε επενδύσεις χωρίς ακατανόητη ορολογία και χωρίς φόβο

•      διαπραγµατευτούµε τον µισθό µας και να διεκδικήσουµε όσα µας αξίζουν

 

Το Financial Feminist είναι ένας σύγχρονος οδηγός για τη διαχείριση των χρηµάτων µας και την οικονοµική ανεξαρτησία µας — ώστε τα χρήµατα να δουλεύουν για εµάς και όχι το αντίστροφο.

 

 

 

 

 

 

 

 

       

 

ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗΣ

 

Το μήλο, η πεταλούδα και ο καθηγητής Σιμωνίδης

 

 

ΕΚΛΑΪΚΕΥΜΕΝΗ ΕΠΙΣΤΗΜΗ

 

 

Τι συμβαίνει όταν οι ερωτήσεις που άφησες πίσω σου σε περιμένουν ακόμη;

Ο Νίκος ξυπνά κάθε πρωί με το ίδιο βάρος: μια ζωή γεμάτη αναβολές, χαμένα όνειρα και ερωτήματα που έμειναν αναπάντητα. Μέχρι τη μέρα που, στη σοφίτα του σπιτιού του, βρίσκει ένα παλιό μπλε τετράδιο από τα σχολικά του χρόνια. Ξεφυλλίζοντάς το, θυμάται τις ερωτήσεις που κάποτε τον έκαναν να θαυμάζει το φως, τον χρόνο, το χάος και το Σύμπαν. Οι σημειώσεις αυτές τον οδηγούν πίσω στον μοναδικό άνθρωπο που του έμαθε πώς να σκέφτεται πραγματικά: τον παλιό του καθηγητή, τον Σιμωνίδη.

Σε έναν ήσυχο τόπο, μακριά από θόρυβο και βεβαιότητες, ξεκινά μια σειρά συναντήσεων που μοιάζουν περισσότερο με αναμέτρηση ιδεών. Λέξεις, σιωπές και ερωτήσεις ανοίγουν δρόμους: από τη γέννηση του Σύμπαντος μέχρι το πιθανό του τέλος. Η βαρύτητα, η ύλη και η εντροπία δεν παρουσιάζονται ως θεωρίες, αλλά ως τρόποι να κατανοήσεις τον κόσμο - και τη θέση σου μέσα σ’ αυτόν.

Το μήλο, η πεταλούδα και ο καθηγητής Σιμωνίδης δεν είναι απλώς ένα βιβλίο φυσικής. Είναι ένα βιβλίο για όσους κάποτε αναρωτήθηκαν «γιατί» - και δεν θέλουν να ξεχάσουν πώς είναι να συνεχίζεις να ρωτάς.

«Στην επιστήμη η αλήθεια δεν ανήκει σε κανέναν» είπε ο Σιμωνίδης. «Δεν έχει σημασία αν την προτείνει ένας φοιτητής ή ένας νομπελίστας ˗ μόνο αν αντέχει στο φως της κριτικής.

Αντέχει; Τότε στέκεται. Δεν αντέχει; Καταρρέει

˗ και τη θέση της παίρνει κάτι καλύτερο».

Ένα βιβλίο που θυμίζει ότι η γνώση δεν ξεκινά από τις απαντήσεις,

αλλά από το θάρρος να συνεχίζεις να ρωτάς.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΝΤΕΪΒΙΝΤ ΜΠΟΟΥΙ

 

Η τελευταία συνέντευξη

και άλλες συζητήσεις

 

Μετάφραση: Χρήστος Καψάλης

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΕΣ

 

«Προσωπικά, δεν µε απασχολεί καθόλου το γκλάµουρ.

Μου φαίνεται γελοίο να πασχίζει κανείς γι' αυτό. Σκασίλα µου εντελώς.

Ένα καθαρό ζευγάρι παπούτσια κανονικά πρέπει να είναι υπεραρκετό».

—Ντέιβιντ Μπόουι

 

Σε αυτές τις συνεντεύξεις, συγκεντρωµένες από όλη τη διάρκεια της µυθικής καριέρας του —συµπεριλαµβανοµένης της πρώτης του σε ηλικία δεκαέξι ετών, αλλά και της τελευταίας του, δεκαετίες µετά—, ο Ντέιβιντ Μπόουι µιλά για τα παιδικά του χρόνια στους δύσκολους δρόµους του Νότιου Λονδίνου, τη σύνθεση τραγουδιών, τις καταχρήσεις, την επιρροή του Άντι Γουόρχολ, τη σεξουαλικότητα, τις ταινίες του, τη µόδα, τη συνεργασία του µε τον Μπράιαν Ίνο, τη φιλία του µε τον Τζον Λένον και πολλά άλλα.

Εύστροφος στον λόγο του και µε το εκλεπτυσµένο, σαρκαστικό, αγγλικό χιούµορ του πάντα σε ετοιµότητα, ο Μπόουι αποδεικνύει µέσα από τις συνεντεύξεις του γιατί θεωρούνταν πάντα µπροστά από την εποχή του — τόσο στην καλλιτεχνική δηµιουργία όσο και στον κοινωνικό σχολιασµό.

 

 

 

 

«Ήταν µε τον δικό του µοναδικό τρόπο υπέροχα αναιδής στη δουλειά του».

- Μικ Τζάγκερ

 

«Ο Ντέιβιντ ήταν µία από τις σηµαντικότερες πηγές έµπνευσής µου – τόσο ατρόµητος, τόσο δηµιουργικός. Μας χάρισε µαγεία για µια ζωή».

- Κάνιε Γουέστ

 

«Ένας πραγµατικά σπουδαίος καλλιτέχνης, ένας υπέροχος µελωδός και ένας κοµψός τζέντλεµαν».

- Έλβις Κοστέλο

 

Η σειρά Η τελευταία συνέντευξη και άλλες συζητήσεις συγκεντρώνει εμβληματικές συνομιλίες με κορυφαίες προσωπικότητες από κάθε χώρο: συγγραφείς, στοχαστές, αθλητές, καλλιτέχνες και πολιτικούς – από τα πρώτα τους βήματα μέχρι την τελευταία τους συνέντευξη. Μέσα από τις σελίδες κάθε τόμου αποκαλύπτεται η ανθρώπινη διάσταση πίσω από τη δημόσια εικόνα: ο εσωτερικός κόσμος, το χιούμορ, η οργή, η στοχαστικότητα, οι αδυναμίες και οι αλήθειες που δεν γράφτηκαν ποτέ στα επίσημα βιογραφικά. Ανάμεσα στις προσωπικότητες που «μιλάνε για τελευταία φορά» περιλαμβάνονται ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ και ο Άντονι Μπουρντέν, οι οποίοι ανοίγουν και τη σειρά, ο Χόρχε Λουίς Μπόρχες, η Φρίντα Κάλο, ο Τζ. Ντ. Σάλιντζερ κ.ά.

 

 

ΛΟΝΤΕΡ: Είχες αίσθηση του στιλ ως παιδί;

 

Μπόουι: Ναι, µου άρεσε το πώς συνδυάζονταν τα διάφορα πράγµατα. Όµως, νοµίζω ότι ανέκαθεν µε τραβούσε η χοντροκοπιά [γελάει πνιχτά], οπότε αυτό µε γλίτωσε από τα χειρότερα τελικά: Ποτέ µου δεν µε ενθουσίασε ιδιαίτερα το εκλεπτυσµένο γούστο, όταν κατέληγε υπερβολικά εκλεπτυσµένο. Δεν µε ενοχλούσε µια κάποια αίσθηση της κοµψότητας και του στιλ, όµως µου άρεσε όταν τα πράγµατα ήταν κάπως αλλιώς… κάπως πιο λαϊκά και χοντροκοµµένα.

 

Λόντερ: Τους τεντιµπόηδες, τους είχες υπόψη σου;

 

Μπόουι: Ναι. Θυµάµαι ήταν ένας τύπος που έµενε λίγο παρακάτω από εµάς και ήταν τεντιµπόης – Έρικ τον έλεγαν, αν θυµάµαι σωστά. Είχε σγουρά, ολοφώτεινα, κόκκινα µαλλιά και ξυράφια στον γιακά του – προκειµένου να µην πέφτει θύµα επιθέσεων, φαντάζοµαι, από άλλους τεντιµπόηδες. Αυτό το έβρισκα πολύ εντυπωσιακό. Όµως, ήταν κάπως ιδιότροπος… απλώς στεκόταν στη γωνία επί ώρες, στριφογυρίζοντας µανιακά µια αλυσίδα.[...]

 

Απόσπασµα από τη συνέντευξη στον Κερτ Λόντερ για το περιοδικό Rolling Stone στις 23 Απριλίου 1987.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       

 

JORDAN B. PETERSON

 

ΤΟ ΜΑΝΙΦΕΣΤΟ ΕΝΟΣ ΣΥΝΤΗΡΗΤΙΚΟΥ

 

 

ΠΟΛΙΤΙΚΟ ΔΟΚΙΜΙΟ

 

Ένα μανιφέστο ενάντια στον μηδενισμό, στην πολιτική του κυνισμού

και στην ιδέα ότι τα πάντα είναι απλώς «βούληση για δύναμη».

 

Ζούμε μια κρίση - όχι μόνο οικονομική ή γεωπολιτική. Ζούμε μια κρίση νοήματος. Η αλήθεια αντιμετωπίζεται ως άποψη και η ταυτότητα ως όπλο. Χωρίς κοινό ηθικό έδαφος, όμως, οι κοινωνίες δεν διαφωνούν - διαλύονται. Στο Μανιφέστο ενός Συντηρητικού, ο διεθνώς αναγνωρισμένος κλινικός ψυχολόγος και συγγραφέας Jordan B. Peterson γράφει ένα αιχμηρό κείμενο-διακήρυξη. Όχι ως πολιτικό σύνθημα, αλλά ως υπεράσπιση ενός συνόλου αξιών και μιας στάσης ζωής που, κατά τη γνώμη του, παραμένουν απαραίτητες για την επιβίωση του πολιτισμού. Με καθαρή γλώσσα και τη χαρακτηριστική του ηθική αυστηρότητα, ο Peterson μιλά για:

• την αλήθεια, ως προϋπόθεση ουσιαστικού διαλόγου

• την ελευθερία, που απαιτεί όρια και συνέπειες

• την ευθύνη, ως πηγή νοήματος και αξιοπρέπειας

• τους θεσμούς -οικογένεια, κοινότητα, παράδοση- ως τη σπονδυλική στήλη κάθε ζωντανού πολιτισμού.

 

Ένα βιβλίο-πρόκληση. Είτε συμφωνείς είτε διαφωνείς, σε αναγκάζει

να απαντήσεις στο ερώτημα: Τι αξίζει να υπερασπιστούμε;

Σε όλα τα βιβλιοπωλεία από τις Εκδόσεις Key Books.

Είδαμε την παράσταση «Ο Θάνατος του παλληκαριού» στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός και μας άρεσε πολύ

 

Είδαμε την παράσταση «Θάνατος Παλληκαριού» του Κωστή Παλαμά στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός. Πρόκειται για μια εξαιρετική παράσταση με ένα δυνατό κείμενο και ακόμα πιο δυνατές ερμηνείες από όλους τους πρωταγωνιστές. Προβληματιστήκαμε, γελάσαμε αλλά και δακρύσαμε. Τα μηνύματα που περνά το έργο είναι πολλά. Μια παράσταση που είμαι σίγουρος ότι θα ξεχωρίσει και πιστέψτε με αξίζει να τη δείτε. Στο τέλος δεν υπάρχει περίπτωση να μη χειροκροτήσετε ενθουσιασμένοι.

 

 

Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 18.00

για 15 παραστάσεις

Στο Θαλασσοχώρι, τη νύχτα της Μεγάλης Παρασκευής, αγόρια και κορίτσια, άντρες και γυναίκες περιμένουν τον Επιτάφιο. Πίνουν, χορεύουν, ανάβουν φωτιές και βεγγαλικά. Μέσα στη βουή και την έξαψη, ο Μήτρος θα χτυπήσει το πόδι του. Μπορεί αυτό να αλλάξει τη ζωή του για πάντα; Γιατροί, γιατρολόγοι και γιάτρισσες, μάγοι, μάγισσες και μάντισσες επιστρατεύονται για να τον γιάνουν, για να του δώσουν πίσω την τέλεια μορφή του.

«Έναν καθρέφτη, μάνα, έναν καθρέφτη». 

Σε μια εποχή που η εικόνα γίνεται μέσο ύπαρξης, που φωτογραφίες και stories μας χαρακτηρίζουν, μας κατακλύζουν και μας καταναγκάζουν, το κείμενο του Κωστή Παλαμά, διαχρονικό και σύγχρονο, ανοίγει δρόμους για να αισθανθούμε και να κατανοήσουμε τη σημερινή μας συνθήκη. Τι είναι ομορφιά; Τι είναι δύναμη; Τι αντιπροσωπεύει το κοινωνικά αποδεκτό; Τι σημαίνει να είσαι «παλληκάρι»;

Μπορούμε τελικά να βρούμε την αλήθεια μας μέσα από το βλέμμα των άλλων;

Το διήγημα Θάνατος παλληκαριού αποτελεί ένα έξοχο δείγμα της ποιητικής του Παλαμά, που συνυφαίνει το φανταστικό με το ρεαλιστικό. Τα πρόσωπα αποκαλύπτονται μέσα από τα γεγονότα γεμάτα αντιθέσεις, αντιφάσεις και εμμονές. Στην παράσταση καθημερινότητα και τελετουργία συνυπάρχουν, πραγματικό και μεταφυσικό συμπλέκονται σε ένα διαχρονικό εδώ και τώρα.

Ο Κωστής Παλαμάς γεννήθηκε το 1959 στην Πάτρα από γονείς Μεσολογγίτες. Στην τρυφερή ηλικία των 6 ετών έμεινε πεντάρφανος και ανέλαβαν την ανατροφή του συγγενείς στο Μεσολόγγι, όπου μεγάλωσε. Πολυσχιδής προσωπικότητα, με πλούσιο και σημαντικό ποιητικό έργο, στο οποίο υιοθέτησε τη δημοτική γλώσσα. Από τα έργα του ενδεικτικά αναφέρονται: Ασάλευτη ζωή (1904), Ο Δωδεκάλογος του Γύφτου (1907), Η Φλογέρα του Βασιλιά (1910), Οι Καημοί της λιμνοθάλασσας και Η Πολιτεία και η μοναξιά (1912). Σπουδαίος μελετητής και κριτικός της νεοελληνικής λογοτεχνίας, μας έχει αφήσει ένα ογκωδέστατο κριτικό έργο, το οποίο, χάρη στις προσπάθειες του Ιδρύματος Παλαμά, εκδίδεται σταδιακά. Το πεζογραφικό του έργο περιορίζεται σε λίγα διηγήματα, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζει το Θάνατος παλικαριού (1891/1901) και το θεατρικό Τρισεύγενη (1903). Πέθανε το 1943 στην Αθήνα, μέσα στη γερμανική κατοχή, και η κηδεία του μετατράπηκε σε μια παλλαϊκή αντιστασιακή εκδήλωση.

Θάνατος  παλληκαριού

Ο Παλαμάς δημοσιεύει το 1891, το διήγημα  Θάνατος παλληκαριού στο περιοδικό Εστία και το εκδίδει το 1901. Στο διήγημα, με ξεχωριστή πλαστικότητα, παρουσιάζει τον νεαρό ήρωα Μήτρο Ρουμελιώτη και την πορεία του προς τον θάνατο. Τα έργο εντάσσεται στο κλίμα της ηθογραφίας του 19^ου αιώνα, την οποία ο Παλαμάς θεωρούσε «επισταμένη μελέτη του πραγματικού», και εξυμνεί τη λεβεντιά που συνδέεται με την ελληνικότητα. Η πίστη του εικοσιπεντάχρονου νέου στη λεβεντιά του σώματος αποτελεί έναν ύμνο στην ομορφιά με έναν τρόπο εξίσου σημερινό. Μέσα στο διήγημα δίνονται ήθη, έθιμα, παραδόσεις, δεισιδαιμονίες μιας εποχής που μοιάζει μακρινή, αλλά που στοιχεία της επιβιώνουν και στις μέρες μας. Ιδιαίτερη σημασία αποκτά η παράσταση, γιατί το έργο έχει επιλεγεί από το Υπουργείο Παιδείας να διδάσκεται ολόκληρο στο Γυμνάσιο. 

Teaser: https://youtube.com/shorts/56VhDY7oNtM

Κείμενο – Δραματουργία:                 Λίλυ Αλεξιάδου – Μιχαέλα Αντωνίου 
Σκηνοθεσία:                                       Μιχαέλα Αντωνίου – Βάσια Σκιαδά 

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία:       Μαρία Κονομή
Μουσική:                                            Δημήτρης Κλεισαρχάκης
Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφία:   Αγγελική Λανάρα
Φωτισμοί &

Φωτογραφίες παράστασης:             Χριστίνα Φυλακτοπούλου     

Φωτογραφίες promo,

αφίσας & teaser:                                Στρατής Δάνος
Βοηθοί σκηνοθέτιδων:                      Αλεξάνδρα Γαϊδατζή, Αγγελική Ριάμποβα
Βοηθός σκηνογράφου:                      Ζωή Κελέση
Οργάνωση παραγωγής &

σχεδιασμός μάρκετινγκ:                    Κωνσταντίνα Λαμπροπούλου
Παιδαγωγική σύμβουλος:                 Πολυξένη Κ. Μπίστα 

Παίζουν (αλφαβητικά):                     Μιχαέλα Αντωνίου
Δημήτρης Αρβανίτης
Ίλια Γιακουμάκη
Κωνσταντίνα Οικονόμου
Σίμος Στυλιανού

Τιμές εισιτηρίων:                               15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 8€ ατέλεια

Προπώληση:  https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-thanatos-palikariou-tou-kosti-palama/

Διάρκεια παράστασης:                     80’

---

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία:     Νταίζη Λεμπέση

 

Παραγωγή: Αλάβαστρον Ομάδα Δράσης ΑΜΚΕ

Η παράσταση Θάνατος παλληκαριού πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Κωστή Παλαμά.

Under the auspices and with the financial support of the Ministry of Culture.

Βιβλιοπρόταση | Χρήστος Μαρκογιαννάκης | Όλα τα μάτια πάνω μου | Εκδόσεις Ψυχογιός

 

Περιγραφή

Ο Χρήστος Μαρκογιαννάκης επιστρέφει με ένα συναρπαστικό μυστήριο, πιο σκοτεινό από ποτέ.

Ένας δολοφόνος κυκλοφορεί αόρατος στο κέντρο της Αθήνας. Τα θύματά του, ένας ηλικιωμένος άστεγος, μια νεαρή Ελληνογαλλίδα, ένας Μπαγκλαντεσιανός διανομέας. Μόνο κοινό χαρακτηριστικό, από τα πτώματά τους έχουν αφαιρεθεί τα μάτια.

Ο αστυνόμος Χριστόφορος Μάρκου, σημαδεμένος από μια προσωπική απώλεια, καλείται να λύσει την πιο σκοτεινή υπόθεση της καριέρας του. Στο πλευρό του η προφάιλερ Ρουμπίνη Γαετάνου, που παλεύει να διαχειριστεί καταστροφικά για τη υγεία της νέα, και ο αστυνόμος Κωνσταντίνος Μανιάς.

Όσο ο κύκλος του αίματος μεγαλώνει, οι πρωταγωνιστές βυθίζονται σ’ έναν λαβύρινθο όπου τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Τα πρόσωπα αλλάζουν ρόλους, τα θύματα γίνονται θύτες και η αλήθεια καραδοκεί εκεί όπου κανείς δεν... κοιτάζει.

Τι καθορίζει, τελικά, το ποιοι είμαστε; Το DNA, το περιβάλλον ή οι επιλογές μας;

Ένα καθηλωτικό μυθιστόρημα για τη φύση του κακού, το βάρος της κληρονομικότητας και την αδυσώπητη ανάγκη να αντικρίσουμε –ή να μην αντικρίσουμε– την αλήθεια.

 

 

Λίγα λόγια από μένα

Τον εκτιμώ και τον θαυμάζω και σαν άνθρωπο αλλά σαν ως συγγραφέα. Ο τρόπος που γράφει έχει κάτι το μοναδικό. Ξέρει και κερδίζει τον αναγνώστη από την πρώτη μέχρι και την τελευταία σελίδα. Ο Χρήστος Μαρκογιαννάκης είναι από τους πιο ταλαντούχους συγγραφείς της γενιάς του και τα βιβλία του γίνονται ανάρπαστα. Λογικό το βρίσκω αφού είναι όλα τους εξαιρετικά!

ΌΛΑ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΠΑΝΩ ΜΟΥ καινούργιο βιβλίο που είμαι σίγουρος ότι θα αγαπηθεί όπως και τα προηγούμενα. Ένα βιβλίο με έξυπνη πλοκή, ενδιαφέρον που κρατάει τον αναγνώστη σε εγρήγορση. Η ιστορία δεν είναι καθόλου συνηθισμένη. Τα ερωτήματα πολλά και διαβάζοντάς το ανακάλυπτα τις απαντήσεις. Σας το προτείνω ανεπιφύλακτα!!

 

ΒΙΒΛΙΟΠΡΟΤΑΣΗ | ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΕΥΣΤΑΘΙΟΥ | ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΚΑΤΑΙΓΙΔΑ | ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΙΝΩΑΣ

 

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Η άσημη ηθοποιός Ρέα Γαλάνη, στον δυσκολότερο ρόλο της καριέρας της, καλείται να υποδυθεί την πανέμορφη κοσμοπολίτισσα Μάγδα Κέλερ, που της μοιάζει εκπληκτικά. Έτσι, μεταμορφωμένη στη σωσία της, καταφθάνει στην Ύδρα για να γοητεύσει και να οδηγήσει σε γάμο τον πρώην σύζυγο της Μάγδας, προκειμένου αυτή να εξασφαλίσει μια δεύτερη ευκαιρία στη ζωή και στη μητρότητα. Το σχέδιο αποκτά αναπάντεχη τροπή όταν η Ρέα βρίσκεται αντιμέτωπη με τον πρώην εραστή της σωσία της, τον Μαρτίνο Λιβέρη, ο οποίος δεν ξέχασε ποτέ τη φρικτή προδοσία της ερωμένης του. Οι βίαιες συναισθηματικές συγκρούσεις της Ρέας από αυτή την απάτη τη φέρνουν στα πρόθυρα της κατάρρευσης. Και η τραγωδία μοιάζει βέβαιη όταν η κοπέλα άθελά της μετατρέπεται σε καταλύτη για την ανεύρεση ενός μικρού στόλου βυθισμένου επί αιώνες στα ανοιχτά των Οινουσσών, συνδεδεμένου με μια βαριά κατάρα. Τέσσερα πρόσωπα μάχονται να ορθώσουν απόρθητα τείχη γύρω από την καρδιά τους. Ένας θανάσιμος εχθρός παραμονεύει στις σκιές. Και μια καταιγίδα μαίνεται, απειλώντας να αφήσει στο πέρασμά της ανεμοδαρμένα βράχια.

 

Ένας λάθος έρωτας στο σωστό μονοπάτι ή ένα λάθος μονοπάτι με τον σωστό έρωτα θα οδηγήσει στην αληθινή αγάπη;

 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΑΠΟ ΜΕΝΑ

Εντάξει. Ότι και να πω για το συγγραφικό ταλέντο αυτής της γυναίκας είναι λίγο. Κάθε φορά ανεβαίνει ακόμα ένα σκαλοπάτι. Κάθε της βιβλίο και μια ευχάριστη έκπληξη. Θα μπορούσαν τα βιβλία της να μιλούν μόνο για έρωτες, αλλά, δεν! Είναι βιβλία που συγκινούν τους αναγνώστες που τους ταξιδεύουν. Μετά την καταιγίδα βγαίνει πάντα ο ήλιος. Ένα βιβλίο που τρέχει με καταιγιστικό ρυθμό, με ήρωες έτοιμους να ξεπηδήσουν μέσα από τις σελίδες του. Ήρωες με ελαττώματα αλλά και προτερήματα. Η ιστορία δεν είναι συνηθισμένη και δεν έχει τίποτα να ζηλέψει από όλες τις άλλες. Τα θερμά μου συγχαρητήρια στη συγγραφέα. Διαβάστε το αν δεν το έχετε ήδη κάνει!!!    

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΕΛΕΝΑ ΜΠΟΛΟΝΑΣΗ | ΜΙΑ ΦΟΡΑ ΚΙ ΕΝΑΣ ΦΟΝΟΣ | ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΙΝΩΑΣ

 

Nora: The Hell’s House – Το τίμημα της ελευθερίας επί σκηνής Πέμπτη, 5 Μαρτίου / BIOS.Πειραιώς 84

 

Η Θεατρική Εταιρεία THEARTES, των Κωνσταντίνου Κυριακού και Κατερίνας Μπιλάλη, παρουσιάζει την παράσταση «Nora: The Hell’s House», εμπνευσμένη από το έργο «Νόρα ή Το Κουκλόσπιτο» του Χένρικ Ίμπσεν, σε δημιουργικό διάλογο με τον «Φάουστ» του Γκαίτε.

«Nora: The Hell’s House»

Πρεμιέρα: Πέμπτη, 5 Μαρτίου
Στο BIOS.Πειραιώς84

Πρόκειται για μια σύγχρονη θεατρική ανασυγγραφή που φέρνει σε συνομιλία δύο εμβληματικά έργα της ευρωπαϊκής δραματουργίας, όχι σε επίπεδο πλοκής, αλλά σε επίπεδο ερωτημάτων: την ευθύνη της πράξης, την επιθυμία, το τίμημα της ελευθερίας και τη σύγκρουση με την κοινωνική κανονικότητα.

Η παράσταση διατηρεί τρία πρόσωπα: τη Νόρα, τον Τόρβαλντ και τον Κρόγκσταντ. Ο Κρόγκσταντ επανερμηνεύεται ως μια μεφιστοφελική μορφή, όχι ως φορέας κακού, αλλά ως καταλύτης που αποκαλύπτει τις αλήθειες και ωθεί τους ήρωες στη δράση. Το γνώριμο αστικό σαλόνι του «Κουκλόσπιτου» μετατρέπεται σε πεδίο φιλοσοφικής σύγκρουσης, όπου η σταθερότητα αντιπαρατίθεται με την ανάγκη για αλλαγή.

Η Νόρα δεν παρουσιάζεται ως σύμβολο ή ηρωίδα, αλλά ως άνθρωπος που τολμά να πράξει. Παρότι εγκλωβισμένη στον ρόλο της συζύγου και της μητέρας, προχωρά σε μια επιλογή που γεννιέται από αγάπη και ανάγκη για ζωή. Η πράξη της πλαστογραφίας προσεγγίζεται ως μια «φαουστική» υπέρβαση: μια συνειδητή παραβίαση του νόμου στο όνομα της επιθυμίας. Απέναντί της, ο Τόρβαλντ εκπροσωπεί μια ηθική ακινησίας και προσκόλλησης στην τάξη πραγμάτων της πατριαρχικής κοινωνίας.

Το «Nora: The Hell’s House» δεν επιδιώκει μια επιφανειακή επικαιροποίηση του έργου του Ίμπσεν. Θέτει το ερώτημα αν η περίφημη έξοδος της Νόρας παραμένει σήμερα πράξη ελευθερίας ή αν απαιτεί πλέον ένα διαφορετικό, υψηλότερο τίμημα. Η παράσταση δεν δίνει απαντήσεις, αλλά ανοίγει έναν χώρο σκέψης, όπου το προσωπικό γίνεται πολιτικό.

Με λιτή σκηνική γλώσσα και αφαιρετικό χώρο, η παράσταση κινείται ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη μεταφυσική. Το κλείσιμο της πόρτας δεν σηματοδοτεί τη λύτρωση, αλλά την αρχή μιας αβέβαιης και αναγκαίας διαδρομής.

Το «Nora: The Hell’s House» είναι μια παράσταση για την ανάγκη να κινηθούμε, ακόμη και όταν δεν υπάρχουν εγγυήσεις. Μια αφορμή για να αναμετρηθούμε με τον φόβο και τα δεσμά της πατριαρχίας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

«Με την Κατερίνα Μπιλάλη αποφασίσαμε το παιχνίδισμα, που μας διακρίνει ως THEARTES στις παραστάσεις μας, να το αξιοποιήσουμε φέτος στο κείμενό μας. Έτσι καταλήξαμε σε μία δραματουργική συνομιλία δύο εμβληματικών θεατρικών έργων. Στον πυρήνα της σύνθεσης βρίσκεται η απόφαση να μετατοπιστεί το δραματουργικό βάρος από το γεγονός της φυγής στο τίμημα της φυγής. Εξ ου και το λεκτικό παιχνίδισμα που δημιουργείται από την αλλαγή του τίτλου όπου το ιμπσενικό Doll’s House μετατρέπεται στην παράστασή μας σε Hell’s House, αλλάζοντας το “Do” της πράξης με το “He” του κυρίαρχου αρσενικού.

Η παράσταση ολοκληρώνεται όχι με λύση, αλλά με την ευθύνη του κοινού να αναμετρηθεί με το ερώτημα: “Πόσο ανεκτική είναι η κοινωνία μας απέναντι σε μια γυναίκα που δεν επιστρέφει;”»

Κωνσταντίνος Κυριακού

 

 

Ταυτότητα παράστασης
«Nora: The Hell’s House»
Εμπνευσμένο από το έργο «Νόρα ή Το Κουκλόσπιτο» του Χένρικ Ίμπσεν

 

Συντελεστές

Ανασυγγραφή – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κατερίνα Μπιλάλη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Τσακότα

Σχεδιασμός φωτισμών: Λέων Εσκενάζη

Χορογραφίες – Κινησιογραφία: Κάλλια Θεοδοσιάδη

Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Κυριακού

Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλια Θεοδοσιάδη

Φωτογραφίες: Φανή Τουμπουλίδου

Video: Νικήτας Χάσκας

Σχεδιασμός αφίσας: Πένια Παππά – [βιβλιοτεχνία]

Επικοινωνία – Προβολή: Βάσω Σωτηρίου – We Will

Παραγωγή: «THEARTES» Α.Μ.Κ.Ε.

 

Διανομή:

Κατερίνα Μπιλάλη (Νόρα)

Κωνσταντίνος Κυριακού (Τόρβαλντ)

Γιώργος Κασαπάκης (Κρόγκσταντ)

 

 

Πού: Θέατρο Bios.Πειραιώς 84, Πειραιώς 84 & Σαλαμίνος, τηλέφωνο: 2103425335

Πότε: Από Πέμπτη 5 Μαρτίου έως Κυριακή 5 Απριλίου

Ημέρες και ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Εισιτήρια: 18€ (γενική είσοδος), 12€ (μειωμένο), 8€ (ατέλειες ηθοποιών, σκηνοθετών)

Προπώληση εισιτηρίων: https://bios.gr/bios/tickets

Διάρκεια: 85΄ (χωρίς διάλειμμα)

 

 

* Η παράσταση παρουσιάζεται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και υπό την αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας στην Ελλάδα.

 

 

* Ευχαριστούμε θερμά τον Πρόεδρο και το Δ.Σ. του Ψ.Ν.Α. «Δρομοκαΐτειο» για την ευγενική παραχώρηση του χώρου για τη φωτογράφιση της παράστασης.