Nora: The Hell’s House – Το τίμημα της ελευθερίας επί σκηνής Πέμπτη, 5 Μαρτίου / BIOS.Πειραιώς 84

 

Η Θεατρική Εταιρεία THEARTES, των Κωνσταντίνου Κυριακού και Κατερίνας Μπιλάλη, παρουσιάζει την παράσταση «Nora: The Hell’s House», εμπνευσμένη από το έργο «Νόρα ή Το Κουκλόσπιτο» του Χένρικ Ίμπσεν, σε δημιουργικό διάλογο με τον «Φάουστ» του Γκαίτε.

«Nora: The Hell’s House»

Πρεμιέρα: Πέμπτη, 5 Μαρτίου
Στο BIOS.Πειραιώς84

Πρόκειται για μια σύγχρονη θεατρική ανασυγγραφή που φέρνει σε συνομιλία δύο εμβληματικά έργα της ευρωπαϊκής δραματουργίας, όχι σε επίπεδο πλοκής, αλλά σε επίπεδο ερωτημάτων: την ευθύνη της πράξης, την επιθυμία, το τίμημα της ελευθερίας και τη σύγκρουση με την κοινωνική κανονικότητα.

Η παράσταση διατηρεί τρία πρόσωπα: τη Νόρα, τον Τόρβαλντ και τον Κρόγκσταντ. Ο Κρόγκσταντ επανερμηνεύεται ως μια μεφιστοφελική μορφή, όχι ως φορέας κακού, αλλά ως καταλύτης που αποκαλύπτει τις αλήθειες και ωθεί τους ήρωες στη δράση. Το γνώριμο αστικό σαλόνι του «Κουκλόσπιτου» μετατρέπεται σε πεδίο φιλοσοφικής σύγκρουσης, όπου η σταθερότητα αντιπαρατίθεται με την ανάγκη για αλλαγή.

Η Νόρα δεν παρουσιάζεται ως σύμβολο ή ηρωίδα, αλλά ως άνθρωπος που τολμά να πράξει. Παρότι εγκλωβισμένη στον ρόλο της συζύγου και της μητέρας, προχωρά σε μια επιλογή που γεννιέται από αγάπη και ανάγκη για ζωή. Η πράξη της πλαστογραφίας προσεγγίζεται ως μια «φαουστική» υπέρβαση: μια συνειδητή παραβίαση του νόμου στο όνομα της επιθυμίας. Απέναντί της, ο Τόρβαλντ εκπροσωπεί μια ηθική ακινησίας και προσκόλλησης στην τάξη πραγμάτων της πατριαρχικής κοινωνίας.

Το «Nora: The Hell’s House» δεν επιδιώκει μια επιφανειακή επικαιροποίηση του έργου του Ίμπσεν. Θέτει το ερώτημα αν η περίφημη έξοδος της Νόρας παραμένει σήμερα πράξη ελευθερίας ή αν απαιτεί πλέον ένα διαφορετικό, υψηλότερο τίμημα. Η παράσταση δεν δίνει απαντήσεις, αλλά ανοίγει έναν χώρο σκέψης, όπου το προσωπικό γίνεται πολιτικό.

Με λιτή σκηνική γλώσσα και αφαιρετικό χώρο, η παράσταση κινείται ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη μεταφυσική. Το κλείσιμο της πόρτας δεν σηματοδοτεί τη λύτρωση, αλλά την αρχή μιας αβέβαιης και αναγκαίας διαδρομής.

Το «Nora: The Hell’s House» είναι μια παράσταση για την ανάγκη να κινηθούμε, ακόμη και όταν δεν υπάρχουν εγγυήσεις. Μια αφορμή για να αναμετρηθούμε με τον φόβο και τα δεσμά της πατριαρχίας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

«Με την Κατερίνα Μπιλάλη αποφασίσαμε το παιχνίδισμα, που μας διακρίνει ως THEARTES στις παραστάσεις μας, να το αξιοποιήσουμε φέτος στο κείμενό μας. Έτσι καταλήξαμε σε μία δραματουργική συνομιλία δύο εμβληματικών θεατρικών έργων. Στον πυρήνα της σύνθεσης βρίσκεται η απόφαση να μετατοπιστεί το δραματουργικό βάρος από το γεγονός της φυγής στο τίμημα της φυγής. Εξ ου και το λεκτικό παιχνίδισμα που δημιουργείται από την αλλαγή του τίτλου όπου το ιμπσενικό Doll’s House μετατρέπεται στην παράστασή μας σε Hell’s House, αλλάζοντας το “Do” της πράξης με το “He” του κυρίαρχου αρσενικού.

Η παράσταση ολοκληρώνεται όχι με λύση, αλλά με την ευθύνη του κοινού να αναμετρηθεί με το ερώτημα: “Πόσο ανεκτική είναι η κοινωνία μας απέναντι σε μια γυναίκα που δεν επιστρέφει;”»

Κωνσταντίνος Κυριακού

 

 

Ταυτότητα παράστασης
«Nora: The Hell’s House»
Εμπνευσμένο από το έργο «Νόρα ή Το Κουκλόσπιτο» του Χένρικ Ίμπσεν

 

Συντελεστές

Ανασυγγραφή – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κατερίνα Μπιλάλη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Τσακότα

Σχεδιασμός φωτισμών: Λέων Εσκενάζη

Χορογραφίες – Κινησιογραφία: Κάλλια Θεοδοσιάδη

Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Κυριακού

Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλια Θεοδοσιάδη

Φωτογραφίες: Φανή Τουμπουλίδου

Video: Νικήτας Χάσκας

Σχεδιασμός αφίσας: Πένια Παππά – [βιβλιοτεχνία]

Επικοινωνία – Προβολή: Βάσω Σωτηρίου – We Will

Παραγωγή: «THEARTES» Α.Μ.Κ.Ε.

 

Διανομή:

Κατερίνα Μπιλάλη (Νόρα)

Κωνσταντίνος Κυριακού (Τόρβαλντ)

Γιώργος Κασαπάκης (Κρόγκσταντ)

 

 

Πού: Θέατρο Bios.Πειραιώς 84, Πειραιώς 84 & Σαλαμίνος, τηλέφωνο: 2103425335

Πότε: Από Πέμπτη 5 Μαρτίου έως Κυριακή 5 Απριλίου

Ημέρες και ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Εισιτήρια: 18€ (γενική είσοδος), 12€ (μειωμένο), 8€ (ατέλειες ηθοποιών, σκηνοθετών)

Προπώληση εισιτηρίων: https://bios.gr/bios/tickets

Διάρκεια: 85΄ (χωρίς διάλειμμα)

 

 

* Η παράσταση παρουσιάζεται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και υπό την αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας στην Ελλάδα.

 

 

* Ευχαριστούμε θερμά τον Πρόεδρο και το Δ.Σ. του Ψ.Ν.Α. «Δρομοκαΐτειο» για την ευγενική παραχώρηση του χώρου για τη φωτογράφιση της παράστασης.

H Ήμερη και το εικόνισμα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι στο Θέατρο Αλεξάνδρεια Βασίλης Βλάχος

 

                                  H  Ήμερη και το εικόνισμα (Кроткая)

                                              ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

H  Ήμερη και το εικόνισμα βασίζεται στην ψυχολογική νουβέλα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι , γνωστή ως «Кроткая». Έχουν περάσει 150 χρόνια από την συγγραφή της , το 1876, και το ενδιαφέρον της παραμένει ζωηρό στην εποχή μας. Η Μαρία Φραγκή κάνει την δραματουργική επεξεργασία και διασκευή ενός αρχικού μονολόγου του ανώνυμου ήρωα, που ξετυλίγει ένα κουβάρι πρόσφατων και παλαιότερων αναμνήσεων, με αφορμή την αυτοχειρία της  γυναίκας του. Ο ενεχυροδανειστής σύζυγος αναρωτιέται, προβληματίζεται, δικαιολογείται, ξεδιπλώνοντας μια ακραία  και βασανιστική ανάκριση μπροστά στον εξομολογητή του, που μπορούμε να πούμε ότι είναι ο αναγνώστης. Στη θεατρική εκδοχή του έργου, ο θεατής θα παρακολουθήσει την ολισθηρή διαδρομή από την λογική στο συναίσθημα, από την ομολογία στη σιωπή- όπου και όπως υπάρχουν και εκδηλώνονται- ανάμεσα σε δύο πολύ ισχυρά ‘θέλω’ που αποφασίζουν να συνδέσουν τις ζωές τους, παρά τις τεράστιες διαφορές που έχουν. Πρώτα από όλα μια μεγάλη διαφορά ηλικίας και οικονομικής κατάστασης καθιστά το εγχείρημα αυτής της συνύπαρξης  καταδικασμένο στην αποτυχία. Εκ των υστέρων, εκείνος πασχίζει να δώσει νόημα  στις ενέργειες που τον οδήγησαν να παντρευτεί μια δεκαεξάχρονη ορφανή και ταλαιπωρημένη κοπέλα, με σκοπό να τη διαμορφώσει σε σύζυγο, στο πλαίσιο της κοινωνικής του αναβάθμισης. Πολύ γρήγορα το σχέδιό του καταρρέει και αποδεικνύεται ότι η σύζυγός του έχει  επίσης μια ισχυρή προσωπικότητα  και δικά της ‘θέλω’ , τα οποία μέσα στον γάμο-φυλακή  την οδηγούν σε αδιέξοδο και πράξεις απελπισίας. Προσπαθεί να διαφύγει από μια ζωή όλο απαγορεύσεις , υποτίμηση και στέρηση με μια εκκωφαντική σιωπή. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει στις σημειώσεις του Φ. Ντοστογιέφσκι ένας αρχικός τίτλος για το κείμενο, ο οποίος προσδιορίζει όλες τις συνθήκες ζωής της και ο οποίος  ήταν: «Η εκφοβισμένη» . Με τον τελικό χαρακτηρισμό ως «Ήμερη» (Кроткая) φαίνεται όλη η ποιότητα μιας αφήγησης που αναπτύσσεται ανάμεσα στην τραγωδία, το ψυχογράφημα και την ειρωνεία. Σε αυτόν τον άξονα κινείται η παράσταση στο θέατρο «Αλεξάνδρεια»,  αναδεικνύοντας το κοινωνικό πλαίσιο  στο οποίο εξελίσσεται το δράμα και επιχειρώντας μία τομή στην διαμόρφωση των συμπεριφορών, οι οποίες γίνονται τόσο ακραίες , βίαιες και οδυνηρές, ώστε στο τέλος φθάνουν να βρουν διέξοδο  με την πτώση της γυναίκας στο κενό. Εκείνο, το ίδιο κενό, που βιώνει ο αποτυχημένος Πυγμαλίωνας όταν λέει  δίπλα στο άψυχο σώμα της «Τι πείραζε να ζήσει όπως ήθελε; Γιατί την τυράννησα ; Γιατί ήθελα να την προσαρμόσω στους ψευτοκανόνες σας;». Ένα παράδοξο στην υπόθεση αυτής της αυτοκτονίας εμφανίζεται από τον τρόπο που επιλέγει η ανώνυμη ηρωΐδα να την διαπράξει. Πέφτει με ένα εικόνισμα της Παναγίας στα χέρια της. Η πράξη της αυτοχειρίας συνδέει σε ένα επίπεδο την νέα γυναίκα με το ιερό αντικείμενο. Αντί για καταραμένη και έκπτωτη,  η Γυναίκα διαφεύγει από τον ψεύτικο «κήπο της Εδέμ», καθαγιασμένη και ανώτερη από τον ταυτισμένο με το ενεχυροδανειστήριό του Άντρα. Η Ήμερη και το εικόνισμα είναι ένα όλον , μια ταυτότητα ζωής και πράξης, που επιτρέπει  στον συγγραφέα-παρατηρητή-ερμηνευτή , με τα μάτια ενός μάρτυρα, να καταθέτει την αλήθεια του για την πραγματικότητα του ψευδούς Παραδείσου, στον οποίο καταδικάζονται τα ζευγάρια. Παραφράζοντας τον Ζ.Π.Σαρτρ, θα λέγαμε ότι « Η κόλαση είναι ο σιωπηλός Άλλος». Ο Ντοστογιέφσκι βλέπει τον άνθρωπο μέσα  στην κοινωνία της εποχής του αλλά οι  αφηγήσεις του ξεπερνάνε εκείνη την συγκεκριμένη περίοδο και φθάνουν σήμερα, στη ζωή μας , στους εφιάλτες και στις ελπίδες που ακόμα αναγνωρίζουμε.

               Θέατρο,    Θέατρο Αλεξάνδρεια Βασίλη Βλάχου, Σπάρτης 14, Πλ.Αμερικής

               Έργο,                                        Η Ήμερη και το εικόνισμα

               Διασκευή, Σκηνοθεσία: Μαρία Φραγκή (από την «Кроткая» του Φ.Ντοστογιέφσκι)

               Σκηνικά, Κοστούμια: Σάντρα Στεφανίδου

               Μουσική: Άννα Μουζάκη

               Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Παίζουν οι ηθοποιοί

                                          Βασίλης Βλάχος (Εκείνος -Ενεχυροδανειστής)

                                          Έφη Κεραμίδα  (Θεία)

                                          Αιμιλιανή Σταυριανίδου (Λουκερία)

                                          Τερέζα Καζιτόρη (Εκείνη- Ήμερη)

 

        Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Κεραμίδα

Φωτογραφίες -Βίντεο : Δημήτρης Ιωσηφίδης-Χοκμετίδης

Αφίσα-Έντυπα: Τάσσος Ζιάκκας

Κομμώσεις: Μάγδα Βουγιουκλή

Παραστάσεις : Σάββατο , 21.30, Κυριακή, 19.00

Πρεμιέρα: 13/2/2026

Διάρκεια: 70  λεπτά

Εισιτήρια : 16€, Μειωμένα: 12€, ΑΜΕΑ: 10€

Κρατήσεις : 2121007079

Online αγορά: www.more.com

Με την Αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Παράταση παραστάσεων για το «Καπούτ» του Άλντο Νικολάι στο Θέατρο Αλκμήνη μέχρι 30/3/2026

 

Καπούτ

του  Άλντο Νικολάι

Παράταση παραστάσεων

Μέχρι τη Δευτέρα 30 Μαρτίου 2026

στο Θέατρο Αλκμήνη

Κάθε Δευτέρα 18:15

 

Ο Γιάννης Διαμαντοπουλος σκηνοθετεί ένα ξεχωριστό έργο του Ιταλού συγγραφέα Άλντο Νικολάι  που παρουσιάζεται για  δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη.

 

Το έργο  εστιάζει με λεπτότητα και χιούμορ στα προβλήματα της τρίτης ηλικίας,που αν και αποτελούν μια πραγματικότητα της εποχής μας,  έχουν  απασχολήσει λίγο τη σύγχρονη δραματουργία. Mε διεισδυτική ματιά φωτίζει  κόσμο των ηλικιωμένων, ένα κόσμο φαινομενικά απλό και ανέμελο, που όμως είναι γεμάτος μελαγχολία, βίαια πάθη, αδύνατες προσδοκίες, βαθιές απογοητεύσεις, φόβους και ανασφάλειες.

 Μια υπέροχη παραβολή για τα γηρατειά, μια κωμωδία που εγείρει μια ολόκληρη σειρά προβληματισμών για τη συχνά σκληρή μοίρα των ηλικιωμένων στην κοινωνία μας. Ένα κείμενο, που εναλλάσσοντας την ελαφρότητα και την αφέλεια με στιγμές βαθιάς συγκίνησης, αφήνει το  στίγμα του στον θεατή.

 

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Άλντο Νικολάι

Μετάφραση: Θωμά Σιδέρη

Επιμέλεια κειμένου :Κώστας Χατζημαύρος -Γιάννης Διαμαντοπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντοπουλος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης

Μουσική: Διονύσης Τσακνής

Συνεργάτης σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Φωτογραφία:  Κώστας  Μούντριχας   

Social Media: Renegade, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: Εταιρεία Μαμού

 

Παίζουν  οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): 

Χάρης Εμμανουήλ, Τζώνυ Θεοδωρίδης, Άννα Παντζέλη

 

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Δεύτερα στις 18:15

 

Διάρκεια:   85 (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Γενική είσοδος:14 € , Φοιτητικό 10€,  ανέργων10€,  ΑΜΕΑ 10€

Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπς κατόπιν επικοινωνίας.

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”, Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr, Link: https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-aldo-nicolaj-kapout/

 

 

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.

 

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

 

 

"Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ" από την παιδική σκηνή της Γιώτας Τζουάνη από τις 8 ΜΑΡΤΙΟΥ στο Θέατρο Αυλαία.

 

Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ & ΤΟ ΤΕΡΑΣ

3^ος ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Η Παιδική Σκηνή της Γιώτας Τζουάνη ,  παρουσιάζει  στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά  , μετά τις περσινές  SOLD OUT παραστάσεις  της ,

κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ στις 17.00 από 8 ΜΑΡΤΙΟΥ

 την μαγική ιστορία αγάπης

   “  Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ & ΤΟ ΤΕΡΑΣ “..

 

Ένα από τα πιο διδακτικά παραμύθια όλων των εποχών …

Μια μεγάλη ονειρική παραγωγή για μικρούς και μεγάλους …

 

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΟΛΗ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΚΑΙ ΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ ( ΑΝΩ ΤΩΝ 2 ΕΤΩΝ ) .

 

Ένα λαικό παραμύθι - έργο τέχνης  λαμβάνει σάρκα και οστά στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά ….

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, σε κείμενο και σκηνοθεσία Γιώτας Τζουάνη, που θα κλέψει τις καρδιές σας.

Κατάλληλη για σχολεία και συλλόγους.

 

  ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

 

Μια φτωχή κοπέλα η Μπελ φυλακίζεται από το Τέρας στο Κάστρο του  , ως αντάλλαγμα για την απελευθέρωσή του πατέρα της . Παρά τον φόβο της , γίνεται φίλη με όλους όσους κατοικούν στο κάστρο και μαθαίνει να προσπερνά την εξωτερική εμφάνιση του τέρατος διακρίνοντας την αληθινή καρδιά του Πρίγκιπα που κρύβεται μέσα του…

Ένα έργο με εξαιρετικούς συμβολισμούς ,  υπέροχη μουσική , μοναδικά σκηνικά και κουστούμια που δίνει σπουδαία μηνύματα για μικρούς και μεγάλους…

 

 

ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟΙ ΣΚΟΠΟΙ :Η ικανότητα του να μπορείς να βλέπεις την πραγματική εσωτερική ομορφιά , ακόμη και κάτω από την μάσκα της εξωτερικής ασχήμιας…

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

 

Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

Σκηνικά: ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

Χορογραφίες: G.T

Ήχος-Φώτα : ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ ΤΑΣΣΟΠΟΥΛΟΣ

Video-Trailer- Φωτογραφίες  : ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΛΛΟΟΥ

Κουστούμια : KRISTINA SPAHILLARI

Ενορχήστρωση : ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΡΟΜΠΟΝΑΣ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΓΓΕΛΗ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΗΣΗΣ

ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΑΡΑΘΙΑΣ

 

Επικοινωνία : ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

 

Κατάλληλο για ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ και ΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ σε έναν ΑΝΑΚΑΙΝΙΣΜΕΝΟ ΚΛΙΜΑΤΙΖΟΜΕΝΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ χώρο που λέγεται ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ στο ΠΑΣΑΛΙΜΑΝΙ .

 

Καθημερινές πρωινές παραστάσεις δίνονται κατόπιν προγραμματισμού για σχολεία και συλλόγους.

 

You tube : https://youtu.be/Eaz79uC4xyE

 

Διάρκεια: 90 Λεπτά (με διάλειμμα)

 

Ημέρες & ώρες παράστασης :  Κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ στις 12.00 από 8 ΜΑΡΤΙΟΥ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

• Γενική Είσοδος: 10€
• Ειδικές τιμές (Συνταξιούχοι, Άνεργοι , Ομαδικά , Φοιτητές κλπ): 8 €
• Εισιτήρια διαθέσιμα στο Ταμείο του Θεάτρου, στο τηλέφωνο 210 4297771-6956026273 & στο Ticketservices.gr
• Εισιτήρια online : https://www.ticketservices.gr/event/avlaia-i-pentamorfi-kai-to-teras/?lang=el

 

Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ

 

 

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι – Πειραιάς

5 ‘ από το Μετρό του Δημοτικού Θεάτρου

Πληροφορίες: 210 4297771  -   6956026273

www.avlaiatheatro.gr

 

 

Ο Δημήτρης Καραπιπέρης στις Μεθυσμένες Ιστορίες

 

-Τι είναι «Το Μαύρο Ρίγος»;

Το μαύρο ρίγος είναι η παρακολούθηση μιας εξελικτικής πορείας. Της πορείας μου, που γεφυρώνει τα πρώτα φοιτητικά μου χρόνια με το τώρα. Είναι η ανθολογία της ζωής μου σα να λέμε που με κάνει να νιώθω έτοιμος να πάω παρακάτω και να δώσω ότι καλύτερο έχω σαν συγγραφέας αλλά και σαν άνθρωπος.

-Ποια είναι η ανάγκη για δημιουργία;

Η ανάγκη μου για δημιουργία είναι η ίδια ανάγκη να εξερευνώ τα βάθη μου, τα σπλάχνα μου. Και να πηγαίνω όσο βαθύτερα μέσα μου, σκάβοντας τα σωθικά μου καθημερινά, ματώνοντας τα νύχια μου από το σκάψιμο. Αυτό το αιμάτωμα είναι μεγάλη προίκα.

-Τι σημαίνει για σένα ποίηση;

Θα  απαντήσω και ως γιατρός σε αυτήν την ερώτηση.

Για εμένα ποίηση σημαίνει να μεταβολίζω τα συναισθήματα μου στο χωροχρόνο, σε συνάρτηση με τα ερεθίσματα μου..

Η Ποίηση όμως κυρίως για εμένα είναι αυτοψυχανάλυση.

-Τι κρύβεται πίσω από τις λέξεις;

Πίσω από τις λέξεις που πλέκει ένας συγγραφέας δύο πράγματα καλό θα είναι να κρύβονται..

το συναίσθημα και

η εικόνα.

Η επιτυχία του συγγραφέα είναι να τα μεταφέρει και τα δύο στον αναγνώστη.

-Από την ιατρική στη συγγραφή. Πως προέκυψε;

Ήταν ανάγκη. Από μικρή ηλικία μου βγήκε αυτή η ανάγκη. Ήταν ένα μέσω εκτόνωσης. Θυμάμαι τον εαυτό μου σε όλες τις εφημερίες δίπλα στο κομοδίνο να με περιμένει στωικά ένα μολύβι με χαρτί για να γράψω και να εκτονωθώ. Να γράψω τα συναισθήματά μου στο χαρτί. Αυτό ήθελα.  Πολλά από αυτά που έχω γράψει σε εφημερίες είναι ήδη τραγούδια ή βρίσκονται στην ποιητική συλλογή μου.

-Τι σε κάνει πιο δημιουργικό;

Η ίδια μου η διάθεση. Η αυτοψυχανάλυση μου και η αγάπη μου αυτή καθαυτή για την ίδια την ζωή. Η ελπίδα ότι την πιο ωραία μέρα δεν την έχω ζήσει ακόμα, μου τσιγκλά κυρίως την δημιουργικότητα.

-Τι σε κάνει ευτυχισμένο;

Ο αγώνας που δίνω ως χορτοφάγος για την φύση και τα ζώα. Ευτυχισμένο επίσης με κάνει το σκυλί μου αλλά και το όμορφο χαμόγελο μιας ευφυούς γυναίκας.

-Οι νέοι διαβάζουν ποίηση;

Νομίζω όχι πολύ. Αν διάβαζαν ίσως να ήταν και διαφορετικοί ως μεγαλύτεροι ανθρώποι.

Δεν ξέρω… για εμένα οι νέοι διαβάζουν δεν διαβάζουν ποίηση, θα με χαροποιούσε αν ένιωθαν το κέντρο τους και αν συνειδητοποιούσαν το ποσό πολύτιμο δώρο είναι η ζωή. Μια φορά ζει κανείς και το πέρασμα είναι μικρό.

-Ποια είναι η σχέση σου με τη μουσική;

Ακούω μουσική πολύ. Χαίρονται τα αυτιά μου να ακούν καλή μουσική. Λατρεύω την κλασική μουσική αλλά και το ρεμπέτικο και την ροκ και την ραπ. Άλλωστε γράφω στίχους και για τα τρία παραπάνω ήδη. Ακούστε την «Μπαμπέσα μου» και τα υπόλοιπα τραγούδια μου στο κανάλι μου στο YouTube! Χαμόγελα..  ☺️

-Ποια είναι τα άμεσα σχέδιά σου;

Είναι λίγα, άλλα καλά. Όπως να βοηθώ ως ιατρός τον κόσμο με τις γνώσεις που έφερα μετά τόσα χρόνια στο εξωτερικό. Να πηγαίνει όλο και καλύτερα το Ενδοσκοπικό τμήμα στο δημόσιο νοσοκομείο Αμαλία Φλέμινγκ όπου είμαι υπεύθυνος. Επίσης ετοιμάζω δύο βιβλία ένα παιδικό με την επίσης συγγραφέα Ευριδίκη Σιγαλού κι ένα ποίησης όπου θα είναι στην ουσία το απόσταγμα των βιωμάτων μου. Θα περιέχει ένα προσωπικό μου επίτευγμα όπου παίρνω κάποιες διεργασίες από την ιατρική και τις κάνω ποίηση. Νομίζω θα σας αρέσει.

-Ας κλείσουμε με ένα ποίημα ή στίχο:

Θα ήθελα να κλείσω με το ποίημα μου Κλαίω... Διαβάζοντας το θα κατανοήσετε γιατί ονόμασα την ποιητική συλλογή μου «Στο μαύρο Ρίγος»

Ευχαριστώ πολύ για την εξαιρετική συνέντευξη και τις εύστοχες ερωτήσεις.

Ποίημα:

Κλαίω..

Γιατί υπάρχω

Γιατί νιώθω

Γιατί πονάω.

Κλαίω..

Γιατί είμαι γδαρμένος

Είμαι δαρμένος

Και πληγωμένος.

Κλαίω..

Για τη πληγή μου

Που τη χαϊδεύω

Με τη ψυχή μου

Μα δεν ιάται.

Κλαίω..

Για τη παιδικότητα

Που μου τάξαν

Με βεβαιότητα.

Κλαίω..

Για την αστραπή

Μήπως χαθεί 

Και δεν είμαι εκεί.

Κλαίω..

Για τα κομμάτια μου

Που τα μαζεύω

Και τα χαζεύω

Τα κλαίω όμως

Γιατί τώρα αρχίζω

Να τα γνωρίζω.

Κλαίω..

Για τη σκιά

Τη καταχνιά

Τούτη που αφήνει

Αυτή η γενιά.

Κλαίω επίσης..

Που νιώθω λίγος

Που δεν είμαι εκεί

Στο μαύρο ρίγος.

Στο ρίγος της ψυχής

Της κάθε ζωής

Που έχει ανάγκη

Στο εμείς..

 

Κλαίω

ΔΚ