ΠΑΠΙΣΣΑ ΙΩΑΝΝΑ του Εμμανουήλ Δ. Ροΐδη από την Hermia Stage Productions, στο Θέατρο Αργώ από τις 2 Δεκεμβρίου.

 

ΠΑΠΙΣΣΑ ΙΩΑΝΝΑ

του Εμμανουήλ Δ. Ροΐδη

 

Θέατρο ΑΡΓΩ - Studio

 Από 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2026

κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ στις 21:30.

 

«Βαθμηδόν δε κατήντησε να πιστεύει ότι μετεβλήθη τω όντι εις άνδρα, ως ο Τειρεσίας εις γυναίκα.»

 

Είναι η νύχτα του Αγίου Ιωάννη. Μια κοπέλα στέκεται στην πύλη ενός μοναστηριού ντυμένη καλόγερος. Το ράσο δεν το διάλεξε εκείνη· της το πρότεινε ο άντρας που αγαπά, για να μη χωριστούν. Γρήγορα όμως ανακαλύπτει ότι αυτό το ύφασμα ανοίγει πόρτες που ποτέ δε θα άνοιγαν για μια γυναίκα.

 

 

Στα χρόνια που ακολουθούν μαθαίνει τον ρόλο της καλύτερα από εκείνους που τον έγραψαν. Κηρύττει, γοητεύει, χειραγωγεί, ανεβαίνει.

 

 

Πόσο ψηλά μπορεί να φτάσει ένα ψέμα;

 

 

 

Το βιβλίο που η Ιερά Σύνοδος καταδίκασε και οι αναγνώστες δεν σταμάτησαν ποτέ να διαβάζουν, ανεβαίνει σε νέα θεατρική διασκευή από τη HERMIA Stage Productions, στο Θέατρο ΑΡΓΩ, από τις 2 Δεκεμβρίου 2026.

 

«Ο κλειδούχος του Παραδείσου, ο Βικάριος του Χριστού, ο Pontifex Maximus της Ρώμης ήτο… γυνή.»

 

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Ποια είναι η εικόνα που έχουμε για τον εαυτό μας; Είναι το είδωλό μας στον καθρέφτη; Ο τρόπος που μας βλέπουν ή που θέλουμε να μας βλέπουν οι άλλοι;

Την τελευταία δεκαετία η ταυτότητα μοιάζει να επαναπροσδιορίζεται ριζικά. Τα όρια ανάμεσα σε αυτό που πιστεύουμε ότι είμαστε και σε αυτό που δείχνουμε έχουν θολώσει. Κι αυτό είναι ελευθερία και παραζάλη μαζί.

Χίλια χρόνια πριν, η ΙΩΑΝΝΑ χόρεψε μεθυστικά μέσα σ’ αυτήν την παραζάλη φτάνοντας ως το θρόνο του Αγίου Πέτρου. Κι από εκεί στους θρύλους και τις φαντασίες των ανθρώπων. Όμως η φύση είναι αγνή. Κι όταν το σώμα μίλησε, τα προσωπεία πέσαν.

Η ΠΑΠΙΣΣΑ ΙΩΑΝΝΑ μοιάζει σήμερα περισσότερο επίκαιρη από όσο πιθανότατα φανταζόταν κι ο ίδιος ο Ροΐδης.

Κι αυτό ίσως είναι το μεγαλύτερο σκάνδαλό της.

Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΠΑΠΙΣΣΑ ΙΩΑΝΝΑ

 

Παίζουν

Έφη ΣΙΣΜΑΝΙΔΟΥ

Κωνσταντίνα ΒΕΡΡΟΥ

Θωμάς ΣΙΕΚΑΣ

Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ

 

Συγγραφέας _ Εμμανουήλ Δ. ΡΟΪΔΗΣ

Διασκευή _ Τίτος ΡΟΥΜΕΛΙΩΤΗΣ

Σκηνοθεσία _ Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ

Κινησιολογία _ Αρετή ΜΩΚΑΛΗ

Βοηθός Σκηνοθέτη _ Μάρω ΓΕΩΡΓΑΚΟΥΔΗ
Κοστούμια _ Ειρήνη ΖΗΤΑ

Σκηνικά _ Στέφανος ΛΩΛΟΣ

Σχεδιασμός Φώτων _ Γιούλη ΜΑΡΟΥΣΗ

Προβολή & Επικοινωνία _ Νταίζη ΛΕΜΠΕΣΗ 

Φωτογραφίες & Βίντεο _ Orlando GJONI

Teaser / Trailer _ Μάρω ΓΕΩΡΓΑΚΟΥΔΗ

Γραφιστικά / Σχεδιασμός Αφίσας _ Ozymandias Graphic Design

Διεύθυνση Παραγωγής _ Χρήστος ΝΤΟΒΑΣ

Παραγωγή _ HERMIA Stage Productions Α.Μ.Κ.Ε. (@hermia.stage)

Πού: Θέατρο ΑΡΓΩ – Studio (Ελευσινίων 13-15, ΑΘΗΝΑ, 104 37, τηλ. 210 520 1684, ΣΤ. ΜΕΤΡΟ: ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ)

Πότε: Από 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2026 και κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ στις 21:30.

Διάρκεια: 85’.

Προπώληση: more.com - ΠΑΠΙΣΣΑ ΙΩΑΝΝΑ

Εισιτήρια: €15 (Γενική Είσοδος), €12 (Φοιτητικό, Ατέλεια), €10 (Ανέργων)

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΩ ΤΩΝ 16 ΕΤΩΝ

ΗΡΩΕΣ ποίημα του ΑΝΔΡΕΑ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΥ

 

Ήρωες είναι οι δυνατοί,

εκείνοι που πάτησαν στον Όλυμπο των επιθυμιών τους και τις πραγματοποίησαν.

 

Ήρωες είναι οι αρχηγοί,

εκείνοι που αποφάσισαν να δώσουν τη ζωή τους για εσένα,

εκείνοι που κράτησαν στα χέρια τους το λάφυρο της μάχης.

 

Ήρωες είναι οι λίγοι,

τόσοι, που άμεσα αναγνωρίζονται,

καθώς ακούνε τον αχό των βημάτων τους

στην απρόσωπη οχλοβοή που αναδίνεται από την Αχερουσία λίμνη.

 

Ήρωες είναι οι ξεχασμένοι,

εκείνοι που, ενώ λύτρωσαν την ύπαρξή τους

ξεχρεώνοντας τα γραμμάτια της δουλείας τους,

το μόνο, που αποκόμισαν, ήταν το εισιτήριο της καθόδου τους στον Άδη,

και μάλιστα δίχως να το έχουν θεωρήσει.     

Ελευθέριος Π. Αντωνιάδης | Πριν διαβάσεις το όνομα

 

Πριν διαβάσεις το όνομα

 

Πόσο εύκολα γινόμαστε κριτές των άλλων.

 

Αρκεί να βρεθούμε απέναντι σε μια αδυναμία τους, μια λανθασμένη απόφαση, έναν φόβο που δεν κατάφεραν να ξεπεράσουν. Σχεδόν αμέσως ξέρουμε τι έπρεπε να είχαν κάνει. Πότε να φύγουν, πώς να μιλήσουν, πόση δύναμη να βρουν.

 

Από την απόσταση της δικής μας ζωής, οι λύσεις μοιάζουν προφανείς. Και μέσα σε αυτή τη βεβαιότητα γεννιέται συχνά μια αίσθηση ανωτερότητας: εμείς θα το είχαμε χειριστεί καλύτερα.

 

Ίσως. Αλλά κρίνουμε χωρίς να έχουμε διανύσει τη διαδρομή.

 

Ας φανταστούμε ένα χαρτί. Μια σελίδα χωρίς όνομα, που περιγράφει έναν άνθρωπο ο οποίος ζηλεύει, αναβάλλει δύσκολες αποφάσεις, ζητά ειλικρίνεια αλλά έχει πει ψέματα. Πλήγωσε ανθρώπους που αγαπούσε. Κάποτε σώπασε από φόβο. Κάποτε μίλησε για να πληγώσει. Υποσχέθηκε πράγματα που δεν τήρησε.

 

Πόσο γρήγορα θα τον χαρακτηρίζαμε εγωιστή, ανώριμο ή αναξιόπιστο;

 

Και τι θα συνέβαινε αν, στο τέλος της σελίδας, βλέπαμε το όνομά μας;

 

«Υπήρχαν λόγοι», θα λέγαμε. «Περνούσα δύσκολα. Δεν ξέρεις τι είχε προηγηθεί».

 

Και θα είχαμε δίκιο να ζητάμε να ακουστεί ολόκληρη η ιστορία. Γιατί, όμως, το θυμόμαστε τόσο καθαρά μόλις πρόκειται για εμάς;

 

Για τον εαυτό μας γνωρίζουμε τον φόβο πίσω από τη σιωπή, την εξάντληση πριν από το ξέσπασμα, τις προσπάθειες που κανείς δεν είδε. Για τον άλλον βλέπουμε μια συμπεριφορά και συχνά θεωρούμε ότι γνωρίσαμε ολόκληρο τον άνθρωπο.

 

Αυτή η επιείκεια απλώνεται και σε όσους αγαπάμε.

 

Ας διαβάσουμε μια δεύτερη σελίδα. Περιγράφει ένα παιδί που λέει ψέματα, θυμώνει όταν δεν γίνεται το δικό του, ζηλεύει και δυσκολεύεται να αναλάβει ευθύνες.

 

Πόσο εύκολα θα το λέγαμε κακομαθημένο; Πόσο γρήγορα θα αναρωτιόμασταν τι γονείς το μεγάλωσαν;

 

Ώσπου διαβάζουμε το όνομα του δικού μας παιδιού.

 

Τότε θυμόμαστε την ευαισθησία του. Τις δυσκολίες του. Τις φορές που νοιάστηκε, μοιράστηκε, προσπάθησε. Θυμόμαστε και τις δικές μας αγωνίες, όσα κάναμε χωρίς να ξέρουμε αν ήταν αρκετά.

 

Όλα αυτά υπήρχαν πριν διαβάσουμε το όνομα. Όσο όμως πιστεύαμε ότι η σελίδα αφορούσε ένα ξένο παιδί, δεν αισθανθήκαμε την ανάγκη να τα αναζητήσουμε.

 

Το ίδιο μπορεί να συμβεί με έναν φίλο μας. Στον άγνωστο βλέπουμε αναξιοπιστία. Στον φίλο θυμόμαστε τη δύσκολη περίοδο που περνά και τη νύχτα που στάθηκε δίπλα μας όταν τον χρειαστήκαμε.

 

Η σχέση μάς δίνει πρόσβαση σε περισσότερες πλευρές ενός ανθρώπου. Μερικές φορές, όμως, μας κάνει και να αποφεύγουμε όσα χρειάζεται να δούμε. Εξηγούμε διαρκώς τη συμπεριφορά του, ώσπου η εξήγηση γίνεται απαλλαγή.

 

Ο κύκλος μεγαλώνει: η οικογένειά μας, η ομάδα μας, η πατρίδα μας. Για τους δικούς μας ζητάμε να ληφθεί υπόψη ολόκληρη η ιστορία. Για τους απέναντι αρκεί συχνά ένα περιστατικό.

 

Ίσως επειδή η βεβαιότητα είναι πιο ξεκούραστη από την κατανόηση. Ένας χαρακτηρισμός κλείνει γρήγορα μια υπόθεση. Ίσως, επίσης, επειδή η αναγνώριση ενός δικού μας λάθους απειλεί την εικόνα που θέλουμε να προστατεύσουμε.

 

Έτσι, η αυστηρότητά μας συχνά αυξάνεται όσο μειώνεται η συναισθηματική μας εγγύτητα.

 

Δεν μπορούμε να αγαπάμε όλους το ίδιο. Μπορούμε όμως να αναγνωρίζουμε ότι και ο άγνωστος έχει μια ζωή τόσο σύνθετη όσο η δική μας. Ότι η άγνοιά μας για την ιστορία του δεν σημαίνει πως αυτή δεν υπάρχει.

 

Η κατανόηση, βέβαια, δεν καταργεί την ευθύνη. Ο πόνος κάποιου δεν σβήνει τον πόνο που προκαλεί. Μπορούμε να βάζουμε όρια, να διεκδικούμε, να απομακρυνόμαστε. Μπορούμε να αγαπάμε έναν άνθρωπο και να απαιτούμε να αντιμετωπίσει το λάθος του.

 

Υπάρχει όμως μεγάλη απόσταση ανάμεσα στο «αυτό που έκανες ήταν άδικο» και στο «ξέρω οριστικά ποιος είσαι».

 

Συχνά τη διανύουμε μέσα σε μια φράση. Και περιμένουμε από τους άλλους, όταν έρθει η σειρά μας, να σταθούν πιο προσεκτικοί.

 

Το ανώνυμο χαρτί δεν περιγράφει ποτέ ολόκληρο τον άνθρωπο. Αποκαλύπτει όμως κάτι για εκείνον που το διαβάζει: πόσο γρήγορα αποφασίζει και πόση κατανόηση προσφέρει πριν αποκτήσει προσωπικό λόγο να την προσφέρει.

 

Πριν, λοιπόν, καταδικάσουμε εκείνον που περιγράφεται στη σελίδα, ας καθυστερήσουμε λίγο την ετυμηγορία.

 

Ας διαβάσουμε προσεκτικότερα.

 

Και ας αφήσουμε χώρο στο ενδεχόμενο να βρούμε στο τέλος το όνομά μας.

 

Ελευθέριος Π. Αντωνιάδης

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | ΒΕΡΑ ΞΗΡΟΥΧΑΚΗ | 13 ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΡΟΜΟΥ & ΣΚΕΨΗΣ | ΠΕΜΠΤΗ 5/11 | 19:30 | ΙΑΝΟΣ | Lebee Publications

 

Δεκατρείς ιστορίες που, πιστέψτε με, όταν ολοκλήρωσα την ανάγνωσή τους, δεν θαύμασα μόνο το συγγραφικό της ταλέντο. Δεν σας κρύβω ότι ζήλεψα και την αχαλίνωτη φαντασία της. Γιατί χρειάζεται πραγματικά ξεχωριστή φαντασία για να παίρνεις κάτι φαινομενικά συνηθισμένο και να το μετατρέπεις σε πηγή αγωνίας, αβεβαιότητας και τρόμου.

Ένα απομακρυσμένο εργοστάσιο, μια φιλόξενη κάμαρα, ένα παράξενο έργο τέχνης, ακόμη κι ένα καταπράσινο λιβάδι μπορούν να γίνουν σκηνικά όπου το απρόσμενο παραμονεύει.

Και αυτή, κατά τη γνώμη μου, είναι μια από τις μεγαλύτερες αρετές της λογοτεχνίας του τρόμου: να μας κάνει να αντικρίζουμε το οικείο σαν να το βλέπουμε για πρώτη φορά. Να ανακαλύπτουμε το ανησυχητικό εκεί όπου μέχρι χθες βλέπαμε μόνο το συνηθισμένο.

Γιατί, αλήθεια, τι είναι αυτό που μας τρομάζει περισσότερο;

Ένα φάντασμα που εμφανίζεται ξαφνικά μπροστά μας ή η υποψία πως κάτι αόρατο βρίσκεται διαρκώς δίπλα μας;

Ένας ανεξήγητος θόρυβος μέσα στη νύχτα ή η απόλυτη σιωπή που ακολουθεί;

Μήπως, τελικά, ο μεγαλύτερος φόβος μας δεν είναι το υπερφυσικό, αλλά εκείνο που δεν μπορούμε να εξηγήσουμε, να ελέγξουμε ή να αντιμετωπίσουμε;

Αυτές τις σκέψεις μού γέννησε η ανάγνωση του βιβλίου.

Γιατί οι ιστορίες της Βέρας δεν περιορίζονται στην πρόκληση τρόμου. Κάτω από την επιφάνεια του μυστηρίου διακρίνει κανείς την ανθρώπινη αγωνία, τις αδυναμίες, τις εμμονές, τις σκοτεινές πλευρές της ψυχής. Συναντά χαρακτήρες αλλόκοτους, κάποτε ανισόρροπους, μορφές που μοιάζουν να κινούνται ανάμεσα στην πραγματικότητα και στη φαντασία.

Υπαρκτούς ή ανύπαρκτους; Ίσως δεν έχει και τόση σημασία.

Άλλωστε, η λογοτεχνία έχει το μοναδικό προνόμιο να δίνει υπόσταση ακόμη και στο αδύνατο. Να κάνει τον αναγνώστη να πιστεύει, έστω και για λίγες στιγμές, πως αυτό που διαβάζει μπορεί πράγματι να συμβεί.

Και τότε αρχίζει το πραγματικό παιχνίδι.

Γιατί ο τρόμος δεν γεννιέται πάντοτε από αυτό που βλέπουμε. Συχνά γεννιέται από αυτό που υποψιαζόμαστε. Από εκείνο που η φαντασία μας συμπληρώνει μόνη της, πολλές φορές με τρόπο πολύ πιο τρομακτικό από οποιαδήποτε περιγραφή.

ΝΕΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ - ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΣΟΥΛΙΩΤΗ - ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ ΔΡΑΚΟΥ - ΕΚΔΟΣΕΙΣ KAKTOS

 

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΣΟΥΛΙΩΤΗ

 

ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΟΥ ΔΡΑΚΟΥ

 

 

 

 

 

Η αρετή είναι ο δρόμος που οδηγεί τον άνθρωπο στη γνώση της αληθινής του φύσης.

 

 

Γιατί, αγαπητοί άγνωστοι φίλοι, αν ο άνθρωπος δεν γνωρίσει την αρετή, κινδυνεύει να χαθεί στο δάσος, εκεί όπου κατοικούν ο Δειλόψυχος και οι Αμφιβολίες.

Είναι παρουσίες τρομακτικές· όταν όμως τελικά τις συναντάς και τολμάς να τις αντιμετωπίσεις, ανακαλύπτεις πως κι αυτές κρύβουν μέσα τους τη δική τους σοφία.

Αυτή τη σοφία διέκρινε ο Φιλάρετος, ο πρωταγωνιστής της ιστορίας. Ήταν εκείνος που τόλμησε να συνεχίσει τον δρόμο του μέχρι την κορυφή, εκεί όπου τον περίμενε ο Δράκος.

Το έργο που κρατάς στα χέρια σου, άγνωστε εαυτέ μου, είναι ένα φιλοσοφικό παραμύθι αυτογνωσίας: ένα ταξίδι μέσα από τη λογική και τη φαντασία, που σε καλεί να θυμηθείς την απεραντοσύνη του εαυτού σου.

Και καθώς ακολουθείς τον Φιλάρετο στο δικό του ταξίδι, θα γεννηθούν πολλά ερωτήματα, στα οποία καλείσαι να απαντήσεις στο τέλος· ερωτήματα που πηγάζουν από ένα βασικό ερώτημα:

Ποιος είσαι;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                                                                                           ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ: 

 

Η Κατερίνα Σουλιώτη έζησε επτά χρόνια στην Κίνα, όπου σπούδασε και εργάστηκε. Σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων στην Αθήνα, κινεζική γλώσσα στο Πεκίνο και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στο Διεθνές Εμπόριο στο University of International Business and Economics.

Η εμπειρία της στην Κίνα την έφερε πιο κοντά στην ελληνική και την κινεζική φιλοσοφία. Έχει εργαστεί στη διδασκαλία της κινεζικής γλώσσας, στη μετάφραση και στη διερμηνεία, ενώ είναι συνιδρύτρια του Oistrosphilosophy, στο πλαίσιο του οποίου δημιουργεί σεμινάρια φιλοσοφίας και αυτογνωσίας.

Στο έργο της την απασχολούν ιδιαίτερα ο έρωτας, η φιλία, η αρετή και η ανθρώπινη μεταμόρφωση. Το Τραγούδι του Δράκου είναι ένα φιλοσοφικό παραμύθι αυτογνωσίας, στο οποίο συνδυάζει τη μυθοπλασία με τον φιλοσοφικό στοχασμό.

Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ από την παιδική σκηνή της Γιώτας Τζουάνη στο Θέατρο Αυλαία από τις 14 Νοεμβρίου.

 

                “  Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ   ”

 

Μια Χριστουγεννιάτικη Παράσταση με Παιδαγωγική Αξία.                                                        

 

Η Παιδική Σκηνή της Γιώτας Τζουάνη, παρουσιάζει  στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά  την εντυπωσιακή Παιδική Χριστουγεννιάτικη  Θεατρική Παράσταση 

 

                     “  Η Λίμνη των Κύκνων   ”

 

εμπνευσμένη από το παγκοσμίως αγαπημένο αριστούργημα με τη μαγευτική μουσική του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι,  σε κείμενο και σκηνοθεσία  Γιώτας Τζουάνη.

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη τόσο για κορίτσια όσο και για αγόρια, καθώς συνδυάζει περιπέτεια, δράση, μαγεία, προσφέροντας ένα θέαμα που συναρπάζει όλα τα παιδιά.

 

Είναι ιδανική για σχολεία, νηπιαγωγεία, παιδικούς σταθμούς, συλλόγους, εκπαιδευτικούς οργανισμούς και όλη την οικογένεια, αποτελώντας μια εξαιρετική εκπαιδευτική και ψυχαγωγική επιλογή.

 

Η Παιδική Σκηνή Γιώτας Τζουάνη συνεχίζει με συνέπεια να δημιουργεί παραστάσεις υψηλής αισθητικής και ποιότητας, που ψυχαγωγούν, συγκινούν και εμπνέουν τα παιδιά, αφήνοντάς τους όμορφα μηνύματα που θα τα συνοδεύουν για πολλά χρόνια.

 

Μια παράσταση γεμάτη φαντασία, χορό, θέατρο, μπαλέτο, συγκίνηση, χιούμορ και διαδραστικές στιγμές, που μεταφέρει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αγάπη νικά το σκοτάδι, η καλοσύνη ξεπερνά τον φόβο και η αλήθεια θριαμβεύει απέναντι στο ψέμα.

 

Με εντυπωσιακά σκηνικά, λαμπερούς φωτισμούς, υπέροχα κοστούμια, μοναδικές χορογραφίες, ειδικά εφέ και τη διαχρονική μουσική του Τσαϊκόφσκι, η παράσταση υπόσχεται να χαρίσει σε κάθε παιδί μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία.                      

 

Οι μικροί θεατές δεν παρακολουθούν απλώς την ιστορία, αλλά συμμετέχουν ενεργά σε αυτή, χορεύοντας και βοηθώντας τους ήρωες σε επιλεγμένες διαδραστικές σκηνές, κάνοντας κάθε παράσταση μοναδική.

 

 

 

                    ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

 

Η Οντέτ ένας μαγευτικός Κύκνος και ο γενναίος Πριγκιπας Ζίγκφριντ, βρίσκονται αντιμέτωποι με την σκοτεινή μαγεία του Ρόθμπαρτ και της Οντίλα. Στην προσπάθεια τους να σπάσουν την κατάρα  οι χαρακτήρες  διδάσκουν τα παιδιά  την σημασία του Θάρρους, της Πίστης και της Δύναμης της Αγάπης, ενώ οι μικροί θεατές συμμετέχουν ενεργά στις σκηνές και αναπτύσσουν την Ενσυναίσθηση και την Δημιουργικότητά τους.

 

Μια εμπειρία που συνδυάζει το Θεατρικό, το Χορευτικό και το Μουσικό Θέαμα, με Παιδαγωγικά Στοιχεία που ενισχύουν την αξία της Συνεργασίας, της Αλληλεγγύης και της Πίστης στις Ανθρώπινες Αξίες.

 

Η Παράσταση αναβιώνει την Κλασική ιστορία της Οντέτ και του Ζίγκφριντ σε μια Εορταστική Χριστουγεννιάτικη Εκδοχή, προσφέροντας στα παιδιά αλλά και στους Ενήλικες  ένα πολύτιμο μάθημα για την Δύναμη της Αγάπης, της Επιμονής και της Αλήθειας.

 

Μέσα από τα Διδάγματα που αναδύονται  από τους χαρακτήρες και την εξέλιξη της πλοκής τα παιδιά καλούνται να συμμετέχουν ενεργά στην παράσταση μαθαίνοντας για την σημασία της Ηθικής Ακεραιότητας και του Θάρρους ….

 

            ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ 

 

Η Παράσταση ενσωματώνει Παιδαγωγικές Αξίες που βοηθούν τα παιδιά να κατανοήσουν έννοιες όπως η Εμπιστοσύνη και η Θυσία για το καλό των άλλων .

 

Προάγει σημαντικές αξίες όπως:

 

• Αγάπη

• Φιλία

• Συγχώρεση

• Ειλικρίνεια

• Πίστη στον εαυτό μας

• Συνεργασία

• Σεβασμός στη διαφορετικότητα

• Δύναμη της ελπίδας

• Νίκη του καλού απέναντι στο κακό.

 

Παράλληλα, γνωρίζει τα παιδιά με έναν από τους σημαντικότερους συνθέτες της κλασικής μουσικής, τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, καλλιεργώντας την αισθητική τους, τη φαντασία τους και την αγάπη τους για το θέατρο και το μπαλέτο.

 

Καθ’ όλη την διάρκεια του έργου οι μικροί θεατές  ενθαρρύνονται  να συμμετέχουν ενεργά στην παράσταση, να εκφραστούν μέσω του χορού, του τραγουδιού και των διαλόγων, ενισχύοντας έτσι την ανάπτυξη της κοινωνικότητάς τους και την συναισθηματική τους νοημοσύνη.

 

                ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΔΙΑΣΤΑΣΗ

 

Η σκηνοθεσία της Γιώτας Τζουάνη χρησιμοποιεί την Μαγεία και τον Θεατρικό Χορό ως μέσο για να διδάξει τα παιδιά  την σημασία του Ομαδικού Πνεύματος και της Προσωπικής  Ανάπτυξης.

 

Η δυνατότητα των παιδιών να συμμετέχουν ενεργά στην παράσταση ενισχύει την διαδραστική μάθηση και ενθαρρύνει την δημιουργικότητά τους, ενώ οι ηθοποιοί ενσαρκώνουν χαρακτήρες που προάγουν τη σημασία της Συνεργασίας και της Αλληλεγγύης για την επίτευξη κοινού στόχου.

 

Η παράσταση λειτουργεί επίσης ως μια γέφυρα για συζητήσεις γύρω από την σημασία της Οικογένειας, της Φιλίας και των πραγματικών αξιών σε ένα κόσμο γεμάτο αντιφάσεις και προκλήσεις.

 

 

•      Στο τέλος κάθε παράστασης ΟΛΟΙ ΟΙ ΗΡΩΕΣ ΓΝΩΡΙΖΟΝΤΑΙ ΜΕ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΖΟΝΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ

 

Κατάλληλο για ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ και ΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ σε έναν ΑΝΑΚΑΙΝΙΣΜΕΝΟ ΚΛΙΜΑΤΙΖΟΜΕΝΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ χώρο που λέγεται ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ στο ΠΑΣΑΛΙΜΑΝΙ .

Καθημερινές πρωινές παραστάσεις δίνονται κατόπιν προγραμματισμού για σχολεία και συλλόγους.

 

                      ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

                          ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ

 

Βοηθός Σκηνοθέτη : ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

 

Χορογραφίες : ΦΩΤΕΙΝΗ ΛΙΑΠΗ

 

Παίζουν :

ΦΩΤΕΙΝΗ ΛΙΑΠΗ

ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΣΤΥΛΙΑΝΕΣΗΣ

ΡΑΝΙΑ ΑΙΝΙΤΗ

ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΗΣΗΣ

ΝΤΙΑΝΑ ΝΤΑΒΙΝΤΟΒΑ

ΕΥΤΥΧΙΑ ΖΑΧΟΥ

Στον ρόλο του κακού ΡΟΘΜΠΑΡΤ

ο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΕΝΟΥΝΟΣ

 

Ήχος-Φώτα : ΛΙΛΙΑΝ ΑΡΧΟΝΤΗ

Γραφικά : ΜΑΡΙΑ ΝΙΤΣΙΟΥ

Video-Trailer- Φωτογραφίες : ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΛΛΟΟΥ

Κουστούμια : KRISTINA SPAHILLARI

Στίχοι-Μουσική : ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ

Ενορχήστρωση : ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΡΟΜΠΟΝΑΣ

 

Επικοινωνία : ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ   (Daisylempesi@hotmail.gr  )

 

You tube : https://youtu.be/q2SAmCEl_VA

Διάρκεια: 90 Λεπτά (με διάλειμμα)

 

Ημέρες & ώρες παράστασης:

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 14 Νοεμβρίου

 

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 17:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 10€

Ειδικές τιμές (Συνταξιούχοι, Άνεργοι, Ομαδικά, Φοιτητές κλπ): 8 €

Εισιτήρια διαθέσιμα στο Ticketservices.gr, στο  Ταμείο του Θεάτρου & στο τηλέφωνο 210 4297771

Εισιτήρια online : https://www.ticketservices.gr/event/i-limni-ton-kyknon-theatro-avlaia-peiraias/

 

 Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ

 

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι – Πειραιάς

5 ‘ από το Μετρό του Δημοτικού Θεάτρου

Πληροφορίες: 210 4297771 & 695 602 62 73 

www.avlaiatheatro.gr

«ΜΙΑ ΖΩΗ» Ο Μονόλογος μιας Μοδίστρας για 3η χρόνια στο Θέατρο Πτι Παλαί

 

ΜΙΑ ΖΩΗ

Ο Μονόλογος μιας Μοδίστρας

του Πέτρου Ζούλια

 

με την Νένα Μεντή

Σκηνοθεσία Πέτρος Ζούλιας

 

3^ος χρόνος επιτυχίας!

 

Έναρξη από 11 Νοεμβρίου 2026 κάθε Τετάρτη & Κυριακή

Μετά από αλλεπάλληλες sold out παραστάσεις και την καθολική αποθέωση από κοινό και κριτικούς, η καλλιτεχνική συνάντηση του Πέτρου Ζούλια και της Νένας Μεντή ανανεώνει το ραντεβού της για 3^η χρονιά με το θεατρικό κοινό της Αθήνας. Ο καθηλωτικός θεατρικός μονόλογος «ΜΙΑ ΖΩΗ» επαναλαμβάνεται στο ιστορικό Θέατρο «Πτι Παλαί».

Η μεγάλη κυρία του ελληνικού θεάτρου, Νένα Μεντή, σε μία από τις πιο συγκλονιστικές, ώριμες και βαθιά ανθρώπινες ερμηνείες της μακράς και σπουδαίας πορείας της, καθηλώνει τη σκηνή του Πτι Παλαί και παρασύρει το θεατή σε ένα ταξίδι γεμάτο συναίσθημα, μνήμη και αλήθεια.

Με το μοναδικό της σκηνικό εκτόπισμα, τη σπάνια εκφραστικότητα και μια αφοπλιστική απλότητα, η κορυφαία μας ηθοποιός δίνει σάρκα και οστά στην ηρωίδα του Πέτρου Ζούλια, μετατρέποντας τις προσωπικές μνήμες μιας λαϊκής γυναίκας σε έναν παγκόσμιο, διαχρονικό ύμνο. Κάθε της κίνηση, κάθε σιωπή και κάθε βλέμμα της πάνω στη σκηνή συμπυκνώνουν τις χαρές, τις απώλειες και τους αγώνες μιας ολόκληρης ζωής, προσφέροντας στο κοινό μια θεατρική εμπειρία που προκαλεί ρίγος και βαθιά συγκίνηση.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της.

Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.

Μέσα από τη συγγραφική και σκηνοθετική ματιά του Πέτρου Ζούλια, το «ΜΙΑ ΖΩΗ» γίνεται ένας φόρος τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ίδιας της ύπαρξης. Μια παράσταση-σταθμός που αγαπήθηκε όσο λίγες, αποδεικνύοντας τη διαχρονική δύναμη του θεάτρου να αγγίζει την καρδιά και την ψυχή μας.

 

Δείτε το βίντεο trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Jf-pwLYigt8

 

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Ερμηνεία: Νένα Μεντή

Σκηνικά: Άννα Ζούλια

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Μαρία Κατσουλάκη

 

Παραγωγή: Πτι Παλαί

Δημόσιες σχέσεις & Επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα – margaritadroutsa.com

 

Πληροφορίες

Χώρος: Θέατρο «Πτι Παλαί» (Ριζάρη 24, Παγκράτι)

Έναρξη: Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2026

Διάρκεια: 70 λεπτά

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη 19:00, Κυριακή 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: Ηλεκτρονικά μέσω more.com & στο ταμείο του θεάτρου

Τιμές εισιτηρίων:

Πλατεία: 20€ - 22€

Εξώστης: 18€ - 20€

Θέσεις Περιορισμένης Ορατότητας: 15€