Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΗΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΑ ΒΙΒΛΙΑ ΤΟΥ ΣΤΟ ΚΕΡΑΤΣΙΝΙ | ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ

 

Βιβλιοπρόταση | Μαρία Ν. Βασιλειάδου | Η Μαγαρισμένη | Εκδόσεις BELL

 

Πρόσφατα οι εκδόσεις BELL υποδέχτηκαν τη Μαρία Ν. Βασιλειάδου με το πρώτο της προσωπικό μυθιστόρημα. Γεννημένη στη Λευκωσία, η Μαρία έχει πλούσια και πολυποίκιλη παρουσία στην πολιτικοκοινωνική ζωή της Κύπρου. Διετέλεσε  Αναπληρώτρια Πρόεδρος του Κινήματος Σοσιαλδημοκρατών ΕΔΕΚ, από το 2017 μέχρι το 2025, ενώ σήμερα είναι μέλος της Ομάδας Εκπροσώπησης, εκ μέρους της ΕΔΕΚ, στο Σώμα των Ηγεσιών του Ευρωπαϊκού Σοσιαλιστικού Κόμματος –PES–, συμμετέχοντας στο Σώμα Διεργασιών Υψηλού Επιπέδου του PES PRESIDENCY. Διετέλεσε επίσης Αντιπρόεδρος του Δ.Σ. του ΡΙΚ. Είναι Πρόεδρος του NGO «Παρατηρητήριο για τα Παιδιά», όπως και Πρόεδρος του Δ.Σ. της Κυπριακής Ομοσπονδίας Ειδικών Ολυμπιακών, ενώ κατά το παρελθόν παρουσίασε στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο εκπομπές για παιδιά και νέους.  

 

Η Μαγαρισμένη είναι ένα κοινωνικό μυθιστόρημα μυστηρίου, εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα που συνέβησαν κατά την εισβολή των τούρκων στην Κύπρο. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται μια γυναίκα της οποίας η ζωή ξεκίνησε με ένα έγκλημα. Ένα έγκλημα που καθόρισε την μετέπειτα πορεία της και που άφησε ανεξίτηλα τα ίχνη του στην ψυχή της.

 

Το μυθιστόρημα της Μαρίας Ν. Βασιλειάδου είναι ένα πολυεπίπεδο και καθηλωτικό θρίλερ, με ένα αναπάντεχο τέλος που θα φωλιάσει για καιρό στο μυαλό σας,     

 

 

 

 

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

 

 

Υπάρχει φως στο σκοτάδι;

Μπορεί ένα ειδεχθές έγκλημα να εμπεριέχει ίχνη αγνότητας;

Μπορεί μια αλήθεια να επιβιώσει μέσα από το ψέμα;

Υπάρχει σωστό και λάθος;

 

Έφυγε και άφησε την κόρη της και τον άντρα της για να βρει

τον χαμένο της γιο, το παιδί που γέννησε μετά τον βιασμό της.

Έζησε όλη της τη ζωή ψάχνοντας.

 

Ο σύζυγός της είπε στο κορίτσι τους ότι η μάνα της πέθανε.

Την άφησε να ζει στο ψέμα.

 

Ποιος θα τους κρίνει γι’ αυτό;

Ποιος θα μπορούσε να το καταλάβει;

Μήπως εσύ;

 

Κύπρος, Ελλάδα, Τουρκία.

Ένα έγκλημα στο παρελθόν, μια δολοφονία στο σήμερα,

μια αναζήτηση που δε σταμάτησε ποτέ.

Μια ιστορία που θα αγγίξει άγνωστες χορδές σου.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΑΠΟ ΜΕΝΑ

 

«Η ΜΑΓΑΡΙΣΜΕΝΗ» της συγγραφέως Μαρίας Ν. Βασιλειάδου δεν είναι ένα οποιοδήποτε μυθιστόρημα αλλά μια ιστορία βαθιά ανθρώπινη που διαβάζοντάς την πόνεσα και χωρίς να ακουστώ υπερβολικός σε αρκετά σημεία δάκρυσα κιόλας. Είναι ένα καλοδουλεμένο βιβλίο, άρτια δομημένο με εξαιρετική αρχή και συνταρακτικό τέλος. Θα μπορούσε άνετα να γίνει τηλεοπτική σειρά ή κινηματογραφική ταινία. Το σπουδαιότερο απ’ όλα δεν είναι μόνο η δυνατή και πρωτότυπη ιστορία αλλά ο τρόπος με τον οποίο τη χειρίστηκε η συγγραφέας. Πιστέψτε με δεν θα αφήσει κανέναν αναγνώστη αδιάφορο. Το ακριβώς αντίθετο συμβαίνει. Είναι ένα βιβλίο που θα αντέξει στο χρόνο, αυτό, σας το υπογράφω!!

 

 

Ένα έγκλημα στο παρελθόν, μια δολοφονία στο σήμερα,

μια αναζήτηση που δε σταμάτησε ποτέ.

 

 

 

Ιστορική απόφαση του Δικαστηρίου της ΕΕ υπέρ των εκδοτών Τύπου απέναντι στις ψηφιακές πλατφόρμες

 

Ιστορική απόφαση του Δικαστηρίου της ΕΕ υπέρ των εκδοτών Τύπου απέναντι στις ψηφιακές πλατφόρμες

 

Το Δικαστήριο της Ευρωπαϊκής Ένωσης εξέδωσε χθες Τρίτη 12 Μαΐου μία ιστορική απόφαση, κρίνοντας ότι τα κράτη μέλη μπορούν νόμιμα να επιβάλουν στις πλατφόρμες την καταβολή δίκαιης αμοιβής στους εκδότες Τύπου (και κατ’ επέκταση και στους δημοσιογράφους), όταν το περιεχόμενό τους χρησιμοποιείται από ψηφιακές πλατφόρμες καθώς και να θεσπίσουν διαδικασίες που υποχρεώνουν τις πλατφόρμες να διαπραγματεύονται με τους εκδότες Τύπου και να τους παρέχουν τα απαραίτητα στοιχεία για τον καθορισμό της αμοιβής.  

Η απόφαση εκδόθηκε επί αντιδικίας μεταξύ της Meta Platforms Ireland και της ιταλικής ρυθμιστικής αρχής AGCOM (Αρχή Τηλεπικοινωνιών και Ταχυδρομείων) και έκρινε για πρώτη φορά ζητήματα ερμηνείας του συγγενικού δικαιώματος εκδοτών Τύπου, όπως αυτά θεσπίστηκαν με την Ευρωπαϊκή Οδηγία του 2019 για τα πνευματικά δικαιώματα στην Ενιαία Ψηφιακή Αγορά και ειδικότερα τη συμβατότητα του σχετικού Ιταλικού Νόμου με το ενωσιακό δίκαιο. 

Με το Ευρωπαϊκό Δικαστήριο να επιβεβαιώνει ότι η χρήση δημοσιευμάτων Τύπου από πλατφόρμες απαιτεί προηγούμενη άδεια και προφανώς αμοιβή και ότι οι εθνικές αρχές μπορούν να παρεμβαίνουν, ακόμα και επιβάλλοντας κυρώσεις, ώστε να διασφαλίζεται δίκαιη αποζημίωση των εκδοτών, η απόφαση αυτή θεωρείται κομβική για το μέλλον της δημοσιογραφίας και των σχέσεων των εκδοτών με τους τεχνολογικούς κολοσσούς. 

Μεταξύ πολλών σημαντικών κρίσεων, το ΔΕΕ έκρινε ειδικά ότι οι πλατφόρμες υποχρεούνται να εισέρχονται σε διαπραγματεύσεις και να παρέχουν τα αναγκαία στοιχεία για τον υπολογισμό της αμοιβής, ενώ απαγορεύεται να περιορίζουν την ορατότητα ειδησεογραφικού περιεχομένου κατά τη διάρκεια διαπραγματεύσεων με εκδότες. 

Είναι προφανές ότι η απόφαση αποτελεί δικαίωση τόσο των εκδοτών Τύπου όσο και των δημοσιογράφων, οι οποίοι δικαιούνται μεριδίου από την όποια αμοιβή καταβληθεί προς τους εκδότες εκ μέρους των πλατφορμών.

Ειδικό βάρος της απόφασης για την Ελλάδα

Η απόφαση του ΔΕΕ σηματοδοτεί κάτι ακόμα σημαντικότερο για την Ελλάδα καθώς ο ελληνικός νόμος με τον οποίο ενσωματώνεται στην ελληνική έννομη τάξη το συγγενικό δικαίωμα των εκδοτών Τύπου έχει διαμορφωθεί κατ’ ακολουθίαν του ιταλικού προτύπου.

Ως εκ τούτου, οι κρίσεις της απόφασης αφορούν άμεσα και το ελληνικό θεσμικό πλαίσιο, επικυρώνοντας απολύτως την επιλογή του Έλληνα νομοθέτη, να αναθέσει στην Ελληνική Επιτροπή Ταχυδρομείων και Τηλεπικοινωνιών (ΕΕΤΤ) τη θέσπιση του Κανονισμού για την εξειδίκευση των κριτηρίων προσδιορισμού των εκδοτών από τις πλατφόρμες, αλλά και της δυνατότητας επιβολής διοικητικών προστίμων σε περίπτωση μη συμμόρφωσης των πλατφορμών προς τις ταχθείσες υποχρεώσεις.

Ο διευθυντής του ΟΣΔΕΛ Γιωργανδρέας Ζάννος δήλωσε: «Το Δικαστήριο της Ευρωπαϊκής Ένωσης με την ιστορική αυτή απόφασή του, επιβεβαίωσε ότι το διαχρονικό αίτημα εκδοτών και δημοσιογράφων απέναντι στις μεγάλες πλατφόρμες για αμοιβή και διαφάνεια στις διαπραγματεύσεις είναι και δίκαιο, αλλά και αυτονόητο. Πρόκειται για μία απόφαση που λαμβάνει υπόψη της την ανισορροπία δυνάμεων που υφίσταται μεταξύ αφενός των παντοδύναμων πλατφορμών και αφετέρου των εκδοτών Τύπου. Η εξασφάλιση της βιωσιμότητας και άρα του πλουραλισμού του Τύπου στην ψηφιακή εποχή αποτελεί επιτακτική ανάγκη Δημοκρατίας και με την απόφαση αυτή επιβεβαιώνεται ότι η θέσπιση υποχρεώσεων για τις μεγάλες πλατφόρμες είναι μονόδρομος για την επίτευξη της βιωσιμότητας αυτής. Για την Ελλάδα η σημασία της απόφασης είναι πολλαπλή, καθώς ο ελληνικός νόμος ακολουθεί τις βασικές αρχές του ιταλικού μοντέλου, το οποίο κρίθηκε απολυτως συμβατό με το ενωσιακό δίκαιο. Επισημαίνεται ότι οι Έλληνες εκδότες Τύπου και δημοσιογράφοι εξακολουθούν να μην αποζημιώνονται από τις μεγάλες πλατφόρμες για τη χρήση του δημοσιογραφικού περιεχομένου διότι 4 χρόνια μετά την ψήφιση του νόμου δεν έχει εκδοθεί ο Κανονισμός από την ΕΕΤΤ, ο οποίος θα εξειδικεύει τα κριτήρια, τη μεθοδολογία και τη διαδικασία για τον καθορισμό της αμοιβής.»

 

********

Ο Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Έργων του Λόγου (ΟΣΔΕΛ) είναι μη κερδοσκοπικός αστικός συνεταιρισμός. Σκοπός του είναι η συλλογική διαχείριση και προστασία των πνευματικών και συγγενικών δικαιωμάτων των δημιουργών και των εκδοτών έργων του λόγου. Λειτουργεί από το 1997 με άδεια του Υπουργείου Πολιτισμού (σύμφωνα με τις διατάξεις του νόμου 4481/2017). Εκπροσωπεί περισσότερους από 7.500 συγγραφείς, δημοσιογράφους, μεταφραστές και εικαστικούς δημιουργούς (εικονογράφους, σκιτσογράφους, φωτογράφους κ.λπ.), πάνω από 1.100 εκδότες βιβλίων, περιοδικών, Τύπου και σχεδόν το σύνολο των αλλοδαπών έντυπων έργων, μέσω συμβάσεων αμοιβαιότητας με 48 ξένους Οργανισμούς Συλλογικής Διαχείρισης πνευματικών δικαιωμάτων.

osdel.gr: Θεμιστοκλέους 73, Αθήνα 106 83, τηλ. 210 3849 100, info@osdel.gr

 

7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού "Compartments Dance Project" στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, 17-31 Μαΐου

 

7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, 17-31 Μαΐου
Είσοδος ελεύθερη

 

To 7ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» ζωντανεύει και φέτος, για έβδομη συνεχόμενη χρονιά, σε κάθε απρόβλεπτο χώρο της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ και προσκαλεί, με ελεύθερη είσοδο, το κοινό σε μία ευφρόσυνη και δημιουργική συνάντηση με 13 ομάδες νέων χορευτών και χορογράφων. Kαθημερινά από τις 17 έως τις 31 Μαΐου 2026.

Από το 2016 που ξεκίνησε τη λειτουργία του, σαν μία ξεχωριστή ενότητα του Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών Τα 12 Κουπέ, το «Compartments Dance Project» έχει καθιερωθεί ως σημείο συνάντησης Σύγχρονου Χορού και πεδίο πειραματισμού νέων δημιουργών. Για δεκαπέντε μέρες τα ιστορικά βαγόνια και κάθε απρόσμενη γωνιά της Αμαξοστοιχίας μετατρέπονται σε σκηνή και έμπνευση για χορευτικές performances σύντομης διάρκειας, σε μια πρωτότυπη ιδέα της Τατιάνας Λύγαρη, καλλιτεχνικής διευθύντριας και δημιουργού της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, που θέτει σε αμφισβήτηση τους χώρους μεγάλης κλίμακας και τις συμβατικές συνθήκες θέασης. Η ίδια σημειώνει:

«Στη φετινή διοργάνωση, με το βλέμμα στραμμένο στην παγκόσμια ανησυχία για την ανεξέλεγκτη επέλαση της τεχνολογίας, προσκαλέσαμε νέους χορευτές και χορογράφους να ερευνήσουν το ανθρώπινο σώμα ως βασικό μέσο αντίστασης, σε μία άνευ όρων παράδοση στην κυριαρχία της τεχνητής νοημοσύνης. Στοχεύσαμε στις ποιότητες που συγκροτούν την ανθρώπινη υπόσταση: αγάπη, φαντασία, έρωτας κριτική σκέψη, ενσυναίσθηση, φιλία, επαφή, επικοινωνία. Πώς διαφυλάσσονται και ενδυναμώνονται μέσα σε ένα τοπίο τεχνολογικής έκρηξης; Πού εντοπίζεται η άμυνα και με ποιους τρόπους μπορεί να ενεργοποιηθεί ώστε να επέλθει ισορροπία;

Οι καλλιτέχνες απαντούν θέτοντας το σώμα ως φορέα μνήμης και αντίστασης, αλλά και αρμονίας και ουσιαστικής ανθρώπινης ολοκλήρωσης. Το σώμα ως πεδίο συνείδησης σε κίνηση, ως δύναμη απελευθέρωσης της αυθεντικότητας και ως ζωντανό κάδρο που άλλοτε αποτυπώνει, άλλοτε αλλοιώνει κι άλλοτε αμφισβητεί την αλήθεια της εικόνας. Μέσα από τη χορογραφική τους γραφή αναζητούν τρόπους καλλιέργειας και ενδυνάμωσης εκείνων των πολύτιμων στοιχείων που μας ταυτοποιούν και μας επιτρέπουν να παραμένουμε άνθρωποι.

Σε αυτό το πλαίσιο, είμαι βέβαιη ότι και το φετινό Φεστιβάλ θα αποτελέσει, μέσα από τη ζωντανή και παραστατική τέχνη του Σύγχρονου Χορού, ένα πεδίο δημιουργικής σκέψης αλλά και απόλαυσης τόσο για τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες όσο και για το κοινό.»

Όλες οι performances, διάρκειας 10 έως 20 λεπτών, παρουσιάζονται καθημερινά στα βαγόνια και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, από τις 20:00 έως τις 23:30, σε κυλιόμενο πρόγραμμα, συνθέτοντας ένα δεκαπενθήμερο πυκνής καλλιτεχνικής δράσης, διαλόγου και ανταλλαγής ιδεών.

Δείτε το βίντεο όπου οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες συστήνονται: https://youtu.be/9EF3WV3RkH4

 

Δείτε το πρόγραμμα των performances αναλυτικά:

UNTITLED (IN TRANSIT)
Στυλιάνα Αποστόλου

Το σώμα, ως ένας ζωντανός καμβάς και ως πεδίο συνείδησης σε κίνηση. Η ταυτότητα διαλύεται καθώς χρώμα, κίνηση και ύλη αλληλεπιδρούν, μετατοπιζόμενα μεταξύ ελέγχου και απρόβλεπτου. Το σώμα εμφανίζεται ταυτόχρονα ως υποκείμενο και αντικείμενο, μετασχηματιζόμενο διαρκώς σε σχέση με το περιβάλλον του, έντονα και ευάλωτα. Η συνείδηση αναδύεται μεταξύ των στοιχείων. Η performance, μετέωρη ανάμεσα σε περιορισμό και πτήση, διερευνά το γίγνεσθαι ως μια ασταθή, διαρκή κατάσταση πάντα σε μετάβαση.

Σύλληψη / χορογραφία / ερμηνεία: Στυλιάνα Αποστόλου

Ώρα έναρξης 20.00 / διάρκεια 15’

 

TOUGH PALM

Κωνσταντίνος Δημητρόπουλος - «Εφεντάκης»

Μια συλλογική χορευτική παράσταση εμπνευσμένη από την εργατική τάξη της Ανατολικής Ευρώπης και τους λαϊκούς χορούς της, ως φορείς σωματικής μνήμης και αντίστασης. Αντλεί υλικό από αρχειακές πηγές και εξερευνά τα θέματα της εργασίας, της μετακίνησης και της συλλογικότητας μέσα από ένα μεταβαλλόμενο σκηνικό. Η «παλάμη» λειτουργεί ως μεταφορά ταυτότητας και μοίρας θέτοντας το ερώτημα: δημιουργούμε μαζί ή ενωνόμαστε για να δημιουργήσουμε;

Χορογραφία: Κωνσταντίνος Δημητρόπουλος-«Εφεντάκης», ερμηνεία: Παυλίνα Πλάτση, Νίκος Βλαχογιάννης, Ελπίδα Θωμαΐδη, Ορέστης Μπάρκας, Κώστας Χαραλάμπους, Μυριάνθη Παναγιώτου, Ειρήνη Ματέυ

Ώρα έναρξης 20.20 / διάρκεια 17’

 

ΕΙΜΑΙ ΚΑΙ ΦΑΙΝΟΜΑΙ

Σοφία Μπάρκα, Κωνσταντίνα Ντιναπόγια

Το έργο αφορά στις ανθρώπινες σχέσεις με εστίαση στον ρόλο της εικόνας ως φορέα πλασματικών καταστάσεων και συνθηκών. Εξελίσσεται ως μια αλληλουχία στιγμιότυπων, όπου το σώμα λειτουργεί σαν ζωντανό κάδρο που άλλοτε αποτυπώνει, άλλοτε αλλοιώνει κι άλλοτε πάλι αμφισβητεί την αλήθεια της εικόνας. Το έργο καλεί το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στη σχέση εμπειρίας και αναπαράστασης, καθώς και στα όρια μεταξύ αυθεντικού και κατασκευασμένου.

Συνδημιουργία / ερμηνεία: Σοφία Μπάρκα, Κωνσταντίνα Ντιναπόγια

Ώρα έναρξης 20.40 / διάρκεια 10’

 

CARESS ME IN CELLULAR FIELDS OF MISERY 20:55

Maya Podejma

Η φετινή διεθνής συμμετοχή στο Φεστιβάλ πραγματεύεται τις άρρηκτες σχέσεις μας με τον κόσμο της τεχνολογίας και τον τρόπο με τον οποίο έχουμε δεσμευτεί σ’ ένα μέλλον που έχει ήδη προαποφασιστεί, αντί να διαμορφώνεται με προσεκτική προσωπική και συνειδητή επιμέλεια. Η χορεύτρια, πολωνο-αμερικανικής καταγωγής, με χορευτική βάση το Ανόβερο της Γερμανίας, καταλαμβάνει τη σκηνή διατρέχοντας διαδοχικά τα στάδια της συμμόρφωσης, του φόβου και της επιθυμίας για απόκλιση. Ένα λιτό, μινιμαλιστικό κοστούμι, η χρήση της αναπνοής και των αντικειμένων κι ένα επιμελώς σχεδιασμένο ηχητικό τοπίο συνθέτουν ένα έργο που καλεί επιτακτικά τον θεατή σε προσωπική ενδοσκόπηση.

Χορογραφία / ερμηνεία: Maya Podejma

Ώρα έναρξης 20.55 / διάρκεια 15’

 

LUMEN04

Νεφέλη Ντάλη

Η συνεχής έκθεση σε πρότυπα μας ωθεί σε μια διαρκή σύγκριση με την τελειότητα. Η σκηνική σύνθεση, μέσα από επαναλαμβανόμενες δομές και τη διαδικασία της αντιγραφής, αναδεικνύει τη δυναμική σχέση του συνόλου με τη μονάδα. Καθώς η επιβεβλημένη τελειότητα φθείρεται, αναδύεται η ύπαρξη του ατόμου. Η χορογραφία μετατοπίζεται στην αποδοχή της μοναδικότητας, απελευθερώνοντας την αυθεντική έκφραση και την ερμηνευτική δυναμική κάθε σώματος.

Χορογραφία: Νεφέλη Ντάλη, ερμηνεία: Βίκυ Μνατσακανιάν, Ήλια Κουκουζέλη, Δέσποινα Καρακατσάνη, Νεφέλη Ντάλη

Ώρα έναρξης 21.10 / διάρκεια 15’

 

INTERGALACTIC VOYAGERS

Υακίνθη Πρεβένιου

Μια ομάδα απροσδιόριστων πλασμάτων πραγματοποιεί ένα ταξίδι εξερεύνησης σε νέους πλανήτες, γεμάτη περιέργεια για οτιδήποτε καινούριο συναντάει. Μπροστά στο άγνωστο κι αλλόκοτο στοιχείο, η οικειότητα που υπάρχει μεταξύ των συνταξιδιωτών δημιουργεί ένα αίσθημα σιγουριάς και αυτοπεποίθησης.

Χορογραφία: Υακίνθη Πρεβένιου, μουσική: Chris Christodoulou, L' imperatrice, ερμηνεία: Κατερίνα Καψάσκη, Έλενα Κρίντα, Αργυρώ Μπουγιούκα, Μαργαρίτα Μπουγιούκα, Υακίνθη Πρεβένιου, Μαριάννα Τσούμπελη

Ώρα έναρξης 21.25 / διάρκεια 11’

 

UNPLUGGED CONSCIOUSNESS

Αναστασία Γαλάτη, Κωνσταντίνα Τσιμέκα

Δύο γυναίκες συναντιούνται επανειλημμένα, φίλες, αντίπαλες και καθρέφτες, εναλλάσσοντας τρυφερότητα και ένταση. Η σχέση τους ρευστή και η επανάληψη, ανάγκη. Σώματα εκτεθειμένα στο κοινωνικό και ψηφιακό βλέμμα που επικοινωνούν άμεσα, σωματικά, ακατέργαστα. Η θηλυκότητα ως αντιφατικό πεδίο: δύναμη κι ευθραυστότητα, σύνδεση κι ανεξαρτησία. Μένει η ανάγκη για συντροφιά. Γιατί ξεκινάμε; Για να βρούμε την άλλη ή για να αντέξουμε τον εαυτό μας μέσα της;

Χορογραφία /ερμηνεία: Αναστασία Γαλάτη, Κωνσταντίνα Τσιμέκα

Ώρα έναρξης 21.40 / διάρκεια 16’

 

THE DAY BEFORE YOU CAME

Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Η στιγμή πριν από τη συνάντηση - όχι ως ένα απλό χρονικό σημείο, αλλά ως μια υπαρξιακή κατάσταση. Ο χρόνος γίνεται ένα μεταβατικό πεδίο, όπου το σώμα λειτουργεί ως φορέας μνήμης και προσμονής κι όπου κάθε «πριν» εμπεριέχει ήδη το «μετά». Σ’ ένα κυκλικό πλαίσιο σωματικών συναντήσεων και εσωτερικών μετατοπίσεων, μνήμη και προσδοκία συνυπάρχουν γεννώντας μια κίνηση προς τον άλλον που ξεκινά πριν από τη συνάντηση.

Χορογραφία / δημιουργία: Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, σχεδιασμός /κατασκευή κοστουμιών: Francesco Infante, ερμηνεία Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, Κέλλυ Διακουλάκη, Σοφία Γκιούλη, Γαβριέλα Κουφάκη, Μάριος-Αθανάσιος Μποζίκας

Ώρα έναρξης 22.00 / διάρκεια 14’

 

IS THAT A JOKE?

Ηλίας Μπαγεώργος

Άμυνα σε μια στιγμή αβεβαιότητας, ένα υπαρξιακό μεταίχμιο όταν το σώμα μεταβαίνει από την κατάσταση της έντασης σε μια εύθραυστη παρουσία. Με αφετηρία το Purgatorio του Δάντη, η performance εστιάζει σε μια ενδιάμεση κατάσταση - ούτε καταδίκη ούτε λύτρωση. Το σώμα βρίσκεται σε διαρκή αναμονή, εγκλωβισμένο σε ανολοκλήρωτες απόπειρες σύνδεσης, αναδεικνύοντας τη σύγχρονη ανθρώπινη σχέση ως μια γκρίζα ζώνη μεταξύ επιθυμίας και έλλειψης.

Χορογραφία / σκηνοθεσία: Ηλίας Μπαγεώργος, ερμηνεία: Dance Athens Team

Ώρα έναρξης 22.15 / διάρκεια 13’

 

ΕΝ ΔΙΑΚΕΝΩ

Κατερίνα Τσιρίκου

Αντλώντας έμπνευση από την αναλογική φωτογραφία και τη λειτουργία του φιλμ, η performance εστιάζει στην έννοια του κενού. Όπως ένα φιλμ, που άλλοτε αποτυπώνει εικόνες κι άλλοτε καίγεται, έτσι κι εμείς κουβαλάμε στιγμές παρουσίας και απουσίας. Δύο σώματα κινούνται ανάμεσα στην επαφή και την απόσταση αναζητώντας ουσιαστική σύνδεση σ’ έναν κόσμο «συνδεδεμένο» επιφανειακά. Μέσα από ένα ντουέτο τίθεται το ερώτημα: πόσο «κενό» μπορεί να παρεμβάλλεται ανάμεσα σε δύο σώματα που βρίσκονται σε συνεχή επαφή αλλά και πόσο ουσιαστική σύνδεση μπορεί να διατηρείται παρά τη φυσική απόσταση;

Χορογραφία / μουσική / σκηνική επιμέλεια: Κατερίνα Τσιρίκου, σκηνικές φωτογραφίες: Δέσποινα Τερζόγλου, ερμηνεία: Αλέξανδρος Βρότσος, Κατερίνα Τσιρίκου

Ώρα έναρξης 22.30 / διάρκεια 16’

 

UNBECOMING: A SLIVER OF AFTERTRACE

Σπύρος Παλτόγλου

Εμπνευσμένο από τη μέθοδο του διαλογισμού. Στην ακινησία αρχίζουν όλα να κινούνται. Όταν σταματάς να προσπαθείς να γίνεις κάτι περισσότερο, δημιουργείται χώρος γι’ αυτό που πραγματικά είσαι. Δεν είναι το θέμα να μάθεις αλλά να ξεμάθεις, όχι να γίνεις αλλά να σταματήσεις να γίνεσαι. Και τότε, απλώς, είσαι. Μέσα από το έργο αναδύονται εσωτερικές καταστάσεις και συναισθήματα που βιώνει το άτομο στη διαδρομή προς τη συναισθηματική απελευθέρωση, ενώ ίχνη της ιστορίας παραμένουν αποτυπωμένα σε χαρτί.

Χορογραφία / ερμηνεία: Σπύρος Παλτόγλου

Ώρα έναρξης 22.45 / διάρκεια 13’

 

THREADS, WHAT KEEPS US HUMAN

d.OT Company

Η αποτύπωση της πορείας του ανθρώπου, μέσω της εικόνας και της μουσικής, από τη δυσκολία και το βάρος της μοναχικότητας προς τη ροή και την ισορροπία που φέρνει η αλληλοϋποστήριξη και το μοίρασμα. Η παράσταση χτίζει μια ξεκάθαρη αφηγηματική καμπύλη: από τη βαρύτητα, την ακινησία και την απομόνωση, προς τη ροή, τη σύνδεση και την ισορροπία. Η αφήγηση αυτή δεν μένει μόνο στην ατομική διάσταση, αλλά ανοίγεται προς τη συνάντηση με τον Άλλο όπου η αμοιβαία υποστήριξη, η σύνδεση και το μοίρασμα λειτουργούν ως καταλύτες ισορροπίας, αρμονίας και ουσιαστικής ανθρώπινης ολοκλήρωσης.

Σύλληψη / χορογραφία: Ολύβια Θανάσουλα, πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Νίκος Σάλτας, Γιάννης Παναγιώτου, Μάριος Παπασημακόπουλος, σχεδιασμός φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου, ερμηνεία / δημιουργική συμμετοχή: Χριστίνα Παπαοικονόμου, Δωροθέα Μαυρομμάτη, Μαριεύη Λευκιμμιάτη

Ώρα έναρξης 23.00 / διάρκεια 14’

 

B-AL(L)ON-E

Θεόνη Περάκη, Δέσποινα Καρακατσάνη

Ένα ντουέτο που ξετυλίγεται σαν ένα μικρό ταξίδι από την ανεμελιά της παιδικότητας στη μοναξιά της ενηλικίωσης και πίσω πάλι στη χαρά του παιχνιδιού μέσα σ’ ένα τοπίο ψηφιακού θορύβου, που συχνά μας κάνει να ξεχνάμε την ανθρώπινη υπόστασή μας. Ένας μικρός φόρος τιμής στα μπαλόνια που θυμίζουν ότι το παιχνίδι είναι ίσως ο πιο απλός τρόπος να συναντηθούμε ξανά. Το να φουσκώνεις ένα μπαλόνι είναι μια μικρή πράξη επανάστασης. Σε προσκαλούμε στο πάρτι μπαλονιών μας. Θα έρθεις;

Σύλληψη / χορογραφία: Θεόνη Περάκη, μουσική επιμέλεια / σύνθεση: Βαγγέλης Διανέλλος, ερμηνεία /συνδημιουργία κινητικού υλικού: Δέσποινα Καρακατσάνη, Θεόνη Περάκη

Ώρα έναρξης 23.15 / διάρκεια 17’

 

Συντελεστές
Kαλλιτεχνική διεύθυνση: Τατιάνα Λύγαρη, υπεύθυνος καλλιτεχνικών ομάδων: Ευθύμης Χρήστου, φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου, video / μοντάζ: Γιώργος Χαρίσης, εικαστικό αφίσας: Μαύρα Γίδια, επικοινωνία: ArtsPR

 

Χώρος διεξαγωγής

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως & Αμφιπόλεως, Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ. 10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός
Δωρεάν υπαίθριο πάρκινγκ

 

Performances

Όλες οι performances παρουσιάζονται από 17/05 - 31/05/2026, 20:00-23:30 σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα, καθημερινά και για ένα συνεχές 15νθήμερο.

 

Είσοδος ελεύθερη

Απαραίτητη προϋπόθεση η προμήθεια δελτίων εισόδου.
Έναρξη διανομής δελτίων εισόδου για τις performances της κάθε ημέρας, από τις 19:00, στο ταμείο της Αμαξοστοιχίας. Μέγιστος αριθμός δελτίων εισόδου 3 ανά άτομο / ανά ημέρα, βάσει διαθεσιμότητας θέσεων.

 

Πληροφορίες
Τηλ. Γραφείου Παραγωγής: 210 9237076

Τηλ. Θεάτρου: 210 5298922 & 6937604988

theater@totrenostorouf.gr

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

ΒΙΒΛΙΟΠΡΟΤΑΣΗ | ΑΝΤΩΝΗΣ Ε. ΧΑΡΙΣΤΟΣ | ΑΓΙΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ | ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΓΡΑΦΗΜΑ

 

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

 

Σουηδία, 1970. Ο Alfred Johansson, παιδίατρος, αναγνωρισμένος για τα αποτελέσματα της τελευταίας του επιστημονικής έρευνας, καλείται να παρέμβει στο δημόσιο λόγο και να στρατευτεί με την καθολική εκκλησία, σε νομοθέτημα του κόμματος των Χριστιανοκοινωνιστών που επιβάλλει τον έλεγχο και τον περιορισμό των αμβλώσεων. Μέσα απ’ το ξεδίπλωμα της προσωπικής του ιστορίας, τα τραύματα του παρελθόντος καθορίζουν το παρόν και τον εξωθούν στην αυτοκριτική και την αναζήτηση της αληθινής του ταυτότητας. Βυθισμένος σε ένα σύμπλεγμα διανοητικού, ψυχικού και συναισθηματικού ευνουχισμού, ήδη από τα χρόνια κατά τα οποία υπήρξε οικότροφος σε καθολικό σχολείο, μένει μετέωρος ανάμεσα στην αλήθεια και την ψευδαίσθηση. Αγγίζει τα όρια της ηθικής και καταλήγει να αναπαράγει τις ίδιες μορφές βίας και εξουσιαστικής επιβολής.

 

 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΑΠΟ ΜΕΝΑ

 

Υπάρχουν μυθιστορήματα και μυθιστορήματα, αλλά ορισμένα καρφώνονται κυριολεκτικά στη μνήμη, δε σε αφήνουν να ηρεμήσεις, τα «κουβαλάς» μέρα νύχτα επί μακρόν. Αυτό το αποτέλεσμα επιφέρει στους αναγνώστες του το μυθιστόρημα του Αντώνη Ε. Χαριστού «Αγία οικογένεια». Πρόκειται για ένα βιβλίο το οποίο φέρνει στο φως σύγχρονα κοινωνικά προβλήματα και αγγίζει θέματα ευαίσθητα όπως εκείνο της άμβλωσης, καθώς και της παιδεραστίας και της σεξουαλικής κακοποίησης στον χώρο της καθολικής εκκλησίας. Επιπλέον, ο Χαριστός εντρυφά ενδελεχώς στην ψυχολογία εκείνου που βίωσε την κακοποίηση ως παιδί και την επαναλαμβάνει σε άλλους μετά την ενηλικίωσή του. Παράλληλα, δε διστάζει να περιγράψει με ωμό τρόπο σκηνές σεξουαλικής κακοποίησης, σε ένα πλαίσιο γλωσσικής επεξεργασίας ικανότατου επιπέδου διαβάθμισης της ποιότητας και της ποσότητας. Όπως αναφέρει σε κριτική της η Λεύκη Σαραντινού: «Σε αυτές τις σεξουαλικές σκηνές, που αποδίδονται ρεαλιστικότατα, δεν υπάρχει τίποτε το ελκυστικό, εξόν από την ίδια τη γλώσσα. Και αυτό είναι και το παράδοξο και συνάμα το γοητευτικό στοιχείο του βιβλίου: η γλώσσα που χρησιμοποιεί ο Χαριστός προκειμένου να περιγράψει όλα αυτά τα ακατανόμαστα είναι δεόντως γοητευτική. Ο ωμός αυτός ψυχολογικός ρεαλισμός χρησιμοποιεί πολλές φορές την εγκιβωτισμένη αφήγηση, την αλληγορία, την αναδρομή στο παρελθόν, τον μονόλογο αλλά και τον διάλογο προκειμένου να πετύχει τον στόχο του».

Κεντρικός χαρακτήρας του βιβλίου του είναι ο Alfred Johansson, διακεκριμένος παιδίατρος που ζει στη Σουηδία του 1970. Η χώρα ακροβατεί επικίνδυνα ανάμεσα στα ξεσπάσματα του φεμινιστικού κινήματος και στις συντηρητικές και φαλλοκρατικές δυνάμεις της Εκκλησίας, διχάζοντας τον λαό. Το μυθιστόρημα με τίτλο «Αγία Οικογένεια» περιστρέφεται γύρω από την πράξη της παιδεραστίας. Σουηδία, 1970. Θύμα και θύτης συμπλέκονται με επίκεντρο την καθολική εκκλησία και μια κοινωνία η οποία κατασκευάζει ρόλους και πρότυπα στον δημόσιο χώρο/λόγο, υπονομεύοντας βάναυσα την υποκειμενική διάσταση της βούλησης. Ένας πρωταγωνιστής με τραυματικά βιώματα, σε έναν κύκλο προσώπων ανατροφοδότησης, ασκεί την ίδια σωματική και ψυχική βία τής οποίας υπήρξε δέκτης. Κάθε ενέργεια και σκέψη λαμβάνει χώρα υπό τον μανδύα τής ιδιωτικής ηθικής, άμεση συνέπεια των συλλογικών περιορισμών. Το άτομο συνθλίβεται υπό το βάρος της ευθύνης. Το παρελθόν ετεροπροσδιορίζει το εκάστοτε παρόν, στο οποίο ο πρωταγωνιστής αναζητά λύση διεξόδου. Η απώλεια της προσωπικότητας ως αυτόνομο πεδίο αναφοράς, ολισθαίνει στην αναπαραγωγή των ίδιων εμπειριών υπό την ιεραρχική θέση εξουσίας, την οποία ο κοινωνικός ρόλος υπαγορεύει.  Ο Alfred Johansson, παιδίατρος, αναγνωρισμένος για τα αποτελέσματα της τελευταίας επιστημονικής έρευνας, καλείται να παρέμβει στον δημόσιο λόγο και να στρατευτεί με ιδεολογικούς πυλώνες της σουηδικής πραγματικότητας, σε νομοθέτημα του κόμματος των Χριστιανοκοινωνιστών που επιβάλλει τον έλεγχο και τον περιορισμό των αμβλώσεων. Μέσα απ’ το ξεδίπλωμα της προσωπικής του ιστορίας, τα τραύματα του παρελθόντος τον εξωθούν στην αυτοκριτική και την αναζήτηση της αληθινής του ταυτότητας. Βυθισμένος σε ένα πλέγμα διανοητικού, ψυχικού και συναισθηματικού ευνουχισμού, ήδη από τα χρόνια κατά τα οποία υπήρξε οικότροφος σε καθολικό σχολείο, μένει μετέωρος ανάμεσα στην αλήθεια και την ψευδαίσθηση. Αγγίζει τα όρια της ηθικής και καταλήγει να αναπαράγει τις ίδιες μορφές βίας και εξουσιαστικής επιβολής.

Οι σκηνές του αρχέγονου ερωτισμού, της αποτρόπαιης σεξουαλικής υποδούλωσης, ο εξευτελιστικός εκούσιος βιασμός, η μιαρή παιδοφιλία και ο βδελυρός, απάνθρωπος, καθ’ όλα κατακριτέος, παιδοβιασμός, δεν ξενίζουν στο αφηγηματικό ξεδίπλωμά τους, καθότι αυτό είναι το κυρίως θέμα του μυθιστορήματος. Ο Χαριστός συνυφαίνει αριστοτεχνικά το καταδηλούμενο σημαινόμενό του με το συμπαραδηλούμενο σημαινόμενό του, που είναι η στοχοποίηση και η στηλίτευση της κρύφια «νομιμοποιημένης» νοσηρής ερωτικής έλξης ενηλίκων προς ανήλικα παιδιά, μέχρι του σημείου της αποπλάνησης και του βιασμού. Εν ολίγοις, αξιοποιώντας στο έπακρο τις δυνατότητες του τριτοπρόσωπου αφηγητή, τις χρονικές ανακολουθίες με το παιχνίδισμα του χρόνου, αλλά και τις ανεπαίσθητες διολισθήσεις στην αλλαγή οπτικής γωνίας, καταφέρνει ο συγγραφέας να πλάσει μια πολυεπίπεδη αφήγηση, η οποία αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα του ανθρώπινου ψυχισμού.

Γενικότερα, είναι είναι έργο σταθμός στη σύγχρονη ελληνική πεζογραφία, έργο το οποίο εάν του δοθεί η αρμόζουσα προσοχή, θα προκαλέσει συλλογικούς και ατομικούς κλονισμούς. Ένα είναι σίγουρο όμως, πως όποιος διαβάσει το εν λόγω έργο, θα το θυμάται για πάντα.

ΦΕΡΜΟΥΑΡ - Το μυθιστόρημα της Μανίνας Ζουμπουλάκη για πρώτη φορά στο θέατρο

 

ΦΕΡΜΟΥΑΡ

Το μυθιστόρημα της Μανίνας Ζουμπουλάκη για πρώτη φορά στο θέατρο

Στις 25 και 26 Μαΐου και 8-9 Ιουνίου 2026 στις 20.30

Στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάνης

Το «Φερμουάρ» της Μανίνας Ζουμπουλάκη μεταφέρεται για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή, σε μια παράσταση με ατμόσφαιρα noir και αιχμές μαύρης κωμωδίας, που φωτίζει τις σκοτεινές πλευρές μιας κοινωνίας όπου η εξουσία, η ανάγκη και ο φόβος μπλέκονται επικίνδυνα. Το έργο παρουσιάζεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στις 25 και 26 Μαΐου και 8-9 Ιουνίου 2026 στις 20.30, στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάνης.

Ενα έγκλημα με θύμα τον Υπουργό Ανεργίας γίνεται η αφετηρία μιας αλυσίδας αποκαλύψεων και φέρνει κοντά πρόσωπα που προσπαθούν να κρατηθούν όρθια μέσα σε μια πραγματικότητα που διαρκώς μετακινεί τα όρια της ενοχής και της επιβίωσης.

Μια λαϊκή τραγουδίστρια, μια δημόσια υπάλληλος, μια σκηνοθέτρια, ένας μακιγιέρ και μια άνεργη μοδίστρα βρίσκονται ξαφνικά παγιδευμένοι στην ίδια υπόθεση — ο καθένας με τη δική του εκδοχή, το δικό του άλλοθι, τη δική του σιωπή.

Καθώς η ιστορία ξετυλίγεται, το προσωπικό και το πολιτικό γίνονται αξεχώριστα, ενώ η αλήθεια μοιάζει συχνά λιγότερο σημαντική από την ανάγκη να αντέξει κανείς.

Το «Φερμουάρ» δεν είναι μόνο ένα αστυνομικό μυστήριο. Είναι ένα έργο για τα όρια της ηθικής, για τις μικρές και μεγάλες ενοχές που κουβαλά ο καθένας και για το πώς η κοινωνική πίεση μπορεί να μετατρέψει τους ανθρώπους σε συνένοχους — ακόμη και μέσα από τη σιωπή τους.

Και όσο η υπόθεση προχωρά, το ερώτημα που μένει ανοιχτό δεν είναι μόνο ποιος σκότωσε τον Υπουργό, αλλά τι θεωρεί τελικά ο καθένας σωστό και δίκαιο…

Γενική Είσοδος 12 ευρώ

προπώληση εισητηρίων https://www.ticketservices.gr/event/mcf-fermouar/?lang=el

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΜΑΝΙΝΑ ΖΟΥΜΠΟΥΛΑΚΗ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΑΛΗΝΗ ΤΣΕΒΑ

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΠΟΛΥΤΙΜΗ ΤΡΑΝΙΔΟΥ

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ ΕΛΕΝΗ ΑΝΔΡΕΟΥΛΑΚΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΓΑΛΗΝΗ ΤΣΕΒΑ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΗΣ

VIDEO DESIGN ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΣΟΥΝΑΚΑΣ

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΣΤΕΛΛΑ ΕΥΚΑΡΠΙΔΟΥ

ΕΙΡΗΝΗ ΚΩΣΤΗ (25,26/05)

ΓΙΩΤΑ ΝΗΣΙΩΤΗ (08,09/06)

ΑΝΝΕΤΑ ΠΑΣΧΑΛΙΔΟΥ

ΒΙΚΤΩΡΙΑ ΑΝΘΟΠΟΥΛΟΥ

ΦΩΤΕΙΝΗ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ (25,26/05)

ΦΕΝΙΑ ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΥ (08,09/06)

ΔΑΝΙΗΛ ΟΙΚΟΝΟΜΕΑΣ

ΕΛΕΝΑ ΧΥΜΟΥ

ΕΛΕΝΗ ΑΝΔΡΕΟΥΛΑΚΗ

ΝΤΙΝΟΣ ΦΡΑΓΚΟΣ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΡΑΒΕΛΙΑΣ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΝΤΟΣ

ΠΑΝΟΣ ΚΤΟΡΙΔΗΣ.

ΒΙΒΛΙΟΠΡΟΤΑΣΗ | ΠΑΝΟΣ ΔΗΜΑΚΗΣ | Ο ΗΛΙΟΣ ΣΤΑ ΜΑΤΙΑ ΤΩΝ ΛΙΟΝΤΑΡΙΩΝ | ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΔΙΟΠΤΡΑ

 

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Από τα βουνά της Ηπείρου ως την κοσμοπολίτικη Κέρκυρα κι από τη Μικρά Ασία στη Ρώμη, μία δραματική ελεγεία για έναν κόσμο που προσπαθεί να αναγεννηθεί. Ιμπεριαλιστές, πρόσφυγες, μάγοι, κατάσκοποι και αριστοκράτες σε μια έκρηξη γεγονότων και συναισθημάτων.

 

Η συγκλονιστική, αληθινή ιστορία του επεισοδίου Τελλίνι, με την αποτρόπαια δολοφονία που συντάραξε την υφήλιο το καλοκαίρι του 1923 και οδήγησε στον βομβαρδισμό και την κατάληψη της Κέρκυρας από τους Ιταλούς. Ένα από τα πιο μυστηριώδη εγκλήματα στην ιστορία της Ελλάδας, που είχε ως αποτέλεσμα ένα απίστευτο πολιτικό και διπλωματικό θρίλερ.

Μέσα από τα μάτια των πραγματικών πρωταγωνιστών αλλά και της κερκυραϊκής οικογένειας Ξιφογένη, μια ιστορία για την απληστία, την αποπλάνηση, τη χειραγώγηση, αλλά και την αγάπη και την ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο.

 

Ο ήλιος λάμπει στα μάτια των ανθρώπων κι είτε τους γεμίζει αισιοδοξία να εκπληρώσουν τα όνειρά τους είτε τους τυφλώνει και τους γεμίζει με κίβδηλη έπαρση. Ένα συναρπαστικό έργο για την ιστορία που επαναλαμβάνεται κι αφήνει απροστάτευτους τους αθώους και αδύναμους, για φλογερούς και επικίνδυνους έρωτες, για την αλαζονεία της δύναμης και την απληστία.

 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΑΠΟ ΜΕΝΑ

Ο συγγραφέας σε αυτό το βιβλίο ανέβασε τον πήχη ακόμα πιο ψηλά και πολύ καλά έκανε. Το συγγραφικό του ταλέντο δεν το έχει κανείς και το λέω χωρίς ίχνος υπερβολής. Η πένα του είναι μοναδική, ο τρόπος γραφής εξαιρετικός και η συγκεκριμένη ιστορία δεν θα αφήσει κανέναν αναγνώστη ασυγκίνητο. Πρόκειται για ένα μυθιστόρημα που τρέχει γεμάτο με μαγικές εικόνες και εναλλαγές που το κάνουν ακόμα πιο ενδιαφέρον. Διαβάστε το και θα με θυμηθείτε. Κύριε Δημάκη συγχαρητήρια!!