ΑΥΤΕΣ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΧΑΣΕΤΕ

 

ΑΘΩΟΣ ή ΕΝΟΧΟΣ; ΘΕΑΤΡΟ ELIART

 

Το κοινό καλείται να αποφασίσει: Αθώος ή ένοχος;

 

Το δυνατό δικαστικό δράμα του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, ανεβαίνει από την Παρασκευή 28 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο Eliart.

Μια ανατρεπτική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της.

Ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπιση του.

Μια γιατρός ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί.

Τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του.

Και οι θεατές καλούνται να γίνουν ένορκοι. Το κοινό πρέπει να αποφασίσει...

Ο Δρ. Σέργουντ δολοφόνησε τη γυναίκα του;

Η Τζένιφερ Μίτσελ ήταν ερωμένη του;

Ποιο άλλοθι του να πιστέψεις;

Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.

 

Συντελεστές

Απόδοση: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας

Art Work: Μιμίκα Καπούλα

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γιάννης Ρουμελιώτης

 

Ερμηνεύουν

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Νόνη Ιωαννίδου

Κατηγορούμενος: Αντώνης Ραμπαούνης

Δικηγόρος Υπεράσπισης: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Φαρμακοποιός: Αννέτα Παπαθανασίου

Δημόσιος Κατήγορος: Σαράντος Γεωγλερής

Καθηγητής Τοξικολογίας: Κώστας Ζέκος

Ιατρός: Βαρβάρα Λάρμου

Φύλακας: Στάθης Λαγκάδας

 

Στο ρόλο του επιθεωρητή (Voice Off): Χάρης Σώζος

 

Πληροφορίες

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21.15, Σάββατο 18.15 & 21.15, Κυριακή 18.00

Διάρκεια: 100΄

Εισιτήρια

Γενική είσοδος και στο ταμείο του θεάτρου: 19€, μειωμένο 15€

Ομαδικά (άνω των 6 ατόμων): 10€,

- ΠΡΟΣΦΟΡΑ Προπώλησης Γενικής είσοδος (μέχρι μια μέρα πριν την εκάστοτε παράσταση): 15€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65).

Προπώληση: www.viva.gr/tickets/theater/athoos-i-enoxos-tou-jeffrey-archer/  

 

ΑΛΑΝ ΑΙΚΜΠΟΡΝ

ΚΑΘΕ ΠΕΡΣΙ ΚΑΙ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ στο Alhambra Art Theatre

 

 

Το Alhambra Art Theatre (Θέατρο Αλάμπρα) παρουσιάζει την κορυφαία κωμωδία του Άλαν Αίκμπορν «Κάθε πέρσι και του χρόνου» σε σκηνοθεσία Γιάννη Διαμαντόπουλου και μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν σε μια παράσταση σχόλιο στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μας – πλημμυρισμένη από έξυπνο χιούμορ, φαρσικά στοιχεία και άφθονη μουσική.

Τρία ζευγάρια. Τρεις κουζίνες. Τρία παρ’ ολίγον.. πάρτι.

Το έργο εκτυλίσσεται σε τρία διαδοχικά πάρτι παραμονές Χριστουγέννων, σε τρεις κουζίνες τριών ζευγαριών: του φιλόδοξου Σίντνεϋ και της υποταγμένης συζύγου του Τζέην, του αρχιτέκτονα Τζώφφρεϋ και της στα όρια νευρικής κρίσης συζύγου του Εύα και του τραπεζίτη Ρόναλντ και της αλκοολικής συζύγου του Μάριον. Η μανία για κοινωνική ανέλιξη και κοινωνική αποδοχή, οι κενές διαπροσωπικές σχέσεις και η έλλειψη επικοινωνίας θα οδηγήσουν τους ήρωες σε πλήρη ανατροπή των δεδομένων.

Μια ακραία κωμωδία που φλερτάρει με τις σκοτεινές μας σκέψεις. Οι έξι αυτοί χαρακτήρες μετά από κωμικά ευτράπελα, απρόσμενες ανατροπές και φυσικά άφθονο αλκοόλ, θα οδηγηθούν στον απόλυτο παραλογισμό. Μια κωμωδία με δύναμη ωρολογιακής βόμβας που βαδίζει σε τεντωμένο σκοινί μεταξύ μαύρης κωμωδίας και φάρσας.

Το 1972 ο Άλαν Αίκμπορν είναι πλέον ένας από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Βρετανίας διαγράφοντας ήδη θριαμβική πορεία στο Λονδίνο, και με τη φήμη του να έχει εξαπλωθεί και εκτός Αγγλίας.

Επόμενο έργο του ήταν το Κάθε πέρσι και του χρόνου: ένα έργο βασισμένο στην πορεία έξι ηρώων, που αντλεί στοιχεία από την τραγωδία, αλλά είναι μια λαμπερή φάρσα.  Το έργο αποτέλεσε την πρώτη τραγικωμωδία του Αίκμπορν – είδος στο οποίο μεγαλούργησε.

Στο επίκεντρο του έργου πάντα ένα χριστουγεννιάτικο πάρτι με τρία ζευγάρια επί σκηνής. Το ιδιαίτερο στοιχείο είναι πως δεν παρακολουθούμε την καρδιά του πάρτι, αλλά το παρασκήνιο: την κουζίνα του σπιτιού – εκεί όπου συμβαίνουν τα πραγματικά γεγονότα, εκεί που γνωρίζουμε την αληθινή διάσταση των ανθρώπων. Πάνω από ένα νεροχύτη οι ήρωες εξομολογούνται τα πιο ιδιωτικά τους μυστικά.

Η αποδοχή του κοινού υπήρξε σαρωτική. Οι Times το χαρακτήρισαν ως ένα από τα καλύτερα αγγλικά θεατρικά έργα. Δύο χρόνια αργότερα από την πρεμιέρα του το έργο μεταφέρεται στο Μπρόντγουεϋ σημειώνοντας μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες αγγλικής κωμωδίας στην Αμερική – και σίγουρα τη μεγαλύτερη του Αίκμπορν.

 

Μετάφραση: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΟΕΝ

Σκηνοθεσία: ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ

Βοηθός Σκηνοθέτης: ΕΛΕΝΑ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ

Μουσική: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΤΣΑΚΝΗΣ

Σκηνογράφος: ΝΙΚΟΣ ΚΑΣΑΠΑΚΗΣ

Ενδυματολόγος: ΕΒΕΛΥΝ ΣΙΟΥΠΗ

Φωτισμοί: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ

Φωτογραφίες: ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ ΣΚΑΦΙΔΑΣ

Graphic design: ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΟΡΦΥΡΗΣ

Κομμώσεις: ΚΕΛΛΥ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ

Μακιγιάζ: MD PROFESSIONEL COSMETICS

Γυναικεία υποδήματα: FAVELA

Ευχαριστούμε πολύ τις κυρίες Αθηνά Ευθυμιάδου και Ελένη Καλυβιώτη για την επιμέλεια του μακιγιάζ

Επικοινωνία και προβολή παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΚΟΥΤΖΑΜΑΝΗΣ, ΒΑΣΩ ΓΟΥΛΙΕΛΜΑΚΗ, ΘΑΝΟΣ ΚΑΛΗΩΡΑΣ, ΑΝΝΑ ΚΟΥΡΗ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΖΙΩΤΗΣ, ΙΩΑΝΝΑ ΠΗΛΙΧΟΥ

Παραγωγή: Alhambra Art Theatre Productions

 

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

Παρασκευή: 9:00

Σάββατο: 6:00 και 9.00

Κυριακή: 6:00

 ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120 λεπτά (με διάλειμμα)

 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Παρασκευή: 17 ευρώ

Σάββατο, Κυριακή:  20, 15 (φοιτητικό, ανέργων, παιδιά έως 12 ετών, ΑΜΕΑ)

προπώληση: ticketplus.gr early birds έως 28/2 10 ευρώ

 

 Σε περίπτωση που η παράσταση αναβληθεί για άλλη ημερομηνία τότε αυτόματα μετατίθεται στην επόμενη δυνατή ημερομηνία.

«Ο Έλληνας βάτραχος» στο VAULT

 

ένας μονόλογος του Δημήτρη Ποταμίτη

 

μια παράσταση μετά την καταστροφή,

μια παράσταση για τη ζωή, για τις αξίες του ανθρώπου, για την αναγέννηση

 

με την Αννίτα Κούλη

 

σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου

 

 

 

Από τις 20 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

 

Το έργο

Μετά από μια βιβλική καταστροφή, μια γυναίκα μισολιπόθυμη, ξυπνάει, μεταξύ λάσπης και σκουπιδιών και συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται πάνω στα μάρμαρα της στέγης του Παρθενώνα. Ο βράχος της Ακρόπολης, μετά τον κατακλυσμό, έχει μετατραπεί σε νησί αφού ολόκληρη η Ελλάδα έχει πια βυθιστεί. Δίπλα της, απομεινάρια ενός πολιτισμού που χάθηκε. Όλα δείχνουν πως μόνο αυτή έχει επιζήσει. Αναζητώντας στους λαβύρινθους του μυαλού της, τη στιγμή της καταστροφής, αναρωτιέται αν ο κύκνος με το όνομα Αίσωπος, την έκρυψε στα φτερά του μαζί με τον μύθο του και την έσωσε… Βρίσκει έναν βάτραχο, τον ονομάζει Διογένη, τον διορίζει φίλο της και κάθε μέρα, μέσα από ένα μύθο, του μαθαίνει όλη την νεότερη Μυθολογία των Ελλήνων. Έτσι αρχίζει ένα ταξίδι με δέκα αλληγορικούς μύθους, ψάχνοντας να καταλάβει και η ίδια τους λόγους που οδήγησαν ολόκληρη τη χώρα στο βυθό.

 

Η παράσταση είναι ένα λυρικό ταξίδι αυτογνωσίας – αυτοκριτικής, που με όχημα την Ελληνική Μυθολογία, καταγράφει την άνοδο και την πτώση των ανθρώπων, την εξιλέωση και την αναβίωση. Την αναγέννηση.

 

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Διαβάζοντας τον «Έλληνα Βάτραχο», διέκρινα αμέσως ένα κείμενο διαχρονικό, προφητικό, που ενώ γράφεται στη δεκαετία του ΄90 - ουσιαστικά σε μια περίοδο ανάπτυξης της χώρας – μιλά για μια Ελλάδα που χάνεται μέσα στην καταναλωτική ευτέλεια και στη σαχλαμάρα του θεάματος. Όπως το σατυρικό δράμα αντλεί τη θεματολογία του μέσα από την Ελληνική μυθολογία, έτσι και ο Δημήτρης Ποταμίτης, σαν τον Αριστοφάνη, μέσα από τους μύθους του παρελθόντος, προβλέπει το μέλλον. Διανύει την περίοδο από τη σύσταση του νέου ελληνικού κράτους μέχρι και τη δεκαετία του ’90 που γράφτηκε το κείμενο. Βλέπει τον Έλληνα της κρίσης, τον Έλληνα της πανδημίας, τον «Έλληνα βάτραχο». Διορατικός και σαρκαστικός, υπενθυμίζει στην ελληνική κοινωνία τις ανεπάρκειες και τα τραύματά της και ψάχνει τρόπους για την αναγέννηση της Ελλάδας. Μέσα από μία γραφή, λυρική, συμβολική αλλά πάνω από όλα σατυρική και με πολύ χιούμορ, ο Δημήτρης Ποταμίτης μας χαρίζει ένα κλασικό έργο.

 

Μπαίνοντας βαθιά μέσα στο έργο και με μεγάλη προσοχή, προτίμησα να προσθέσω κάποια ελάχιστα στοιχεία – λέξεις – που γεφυρώνουν την περίοδο από το 1995 έως σήμερα, που εκ των πραγμάτων λείπουν από τον μονόλογο.  Προσπαθώντας να κρατήσω το ύφος που υιοθετούσε ο Ποταμίτης στις παραστάσεις του, δημιούργησα μια παράσταση με κύρια στοιχεία το παιχνίδι, τη σάτιρα, την παρωδία και την γκροτέσκα καρικατούρα. Αφαίρεσα καταγγελτικά στοιχεία που σκοτείνιαζαν το έργο, έτσι ώστε η παράσταση να ακροβατεί μεταξύ γελοίου και σοβαρού, λαϊκής παράδοσης και κλασικού δράματος, Καραγκιόζη και καρτούν.

Η μουσική παίζει κυρίαρχο ρόλο. Πρωτότυπες συνθέσεις, στίχοι από τον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν» καθώς και δημοτικά τραγούδια που διασκεύασε με μία ιδιαίτερη και σύγχρονη ματιά ο Νικόλας Καρίμαλης (Razastarr), συνδέουν το παρελθόν με το παρόν.

Τέλος, επέλεξα ο κεντρικός ήρωας Χ να παιχτεί από γυναίκα, αφού μια μητρική παρουσία συμβολικά σηματοδοτεί την έννοια της αναγέννησης.

 

Η παράσταση είναι φόρος τιμής στον θεατράνθρωπο Δημήτρη Ποταμίτη.

 

Αυγουστίνος Ρεμούνδος

 

                                          

Σημείωμα του συγγραφέα

«Θεωρώ χρήσιμο για την πληρέστερη κατανόηση των αιτιών που οδήγησαν στη συγγραφή τούτου του έργου, αλλά και για πιο σαφή αποκωδικοποίηση της παραβολής που αποτελεί, τις πιο κάτω διευκρινήσεις:

Ο μοναδικός επιζήσας νεοέλλην από μια «επιστημονικής φαντασίας» καταστροφή ξυπνά την επόμενη μέρα επί των ερειπίων. Τρελός με μια αυτόνομη, δική του λογική, προσεγγίζει τη νεοελληνική πραγματικότητα και τα αίτια της καταστροφής, κατασκευάζοντας προσωπικούς μύθους από υλικά ιστορίας, μνήμες συλλογικές και προσωπικές.

Στο έργο, το πολιτικό γίνεται βαθιά προσωπικό, και το προσωπικό καθορίζει το πολιτικό γίγνεσθαι, επιβεβαιώνοντας ευθύνες και συνενοχές του καθενός μας. Τελικά το έργο δεν είναι παρά μια σημειολογική σπουδή πάνω στην ιθαγενή περιπέτεια.

Ο τρόπος μυθοπλασίας του ήρωα είναι παραληρηματικός, όχι μόνο λόγω της φαινομενικής τρέλας του, αλλά γιατί τα πάντα είναι άρρηκτα δεμένα μεταξύ τους σαν κρίκοι μιας αλυσίδας, σαν κόμποι σε ηλεκτροφόρα καλώδια, που σε όποιο σημείο της αν τα ενώσεις, θα παράγουν σπίθα. Η λογική διαδοχή εδώ δεν έχει καμιά σημασία. Αντίθετα μπορεί να υπεραπλούστευε και να εγκεφαλοποιούσε τα υλικά ενός οικοδομήματος, που στηρίζει την κατασκευή του στην χημεία και όχι στα μαθηματικά. Γιατί, αν νοσεί ο νεοελληνικός μας βίος, η νόσος του είναι αποτέλεσμα βίαιων, ετερόκλητων και τυχάρπαστων χημικών προσμίξεων, κι όχι λογικών ή μαθηματικών εκτιμήσεων και υπολογισμών.

Τέλος θα ήθελα να δηλώσω ότι δεν έχω άλλο στο νου μου «πάρεξ ελευθερία και γλώσσα», δηλαδή Ελλάδα. Κι αν είμαι κάποτε πικρός, είμαι από αγάπη. Η αυτοκριτική, μόνο αν είναι βασανιστική μπορεί να είναι ωφέλιμη. Άλλωστε ο χειρότερος εχθρός του πατριωτισμού, δεν είναι ο σοβινισμός;»

 

                                                            Δημήτρης Ποταμίτης

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Συντελεστές:

 

Κείμενο: Δημήτρης Ποταμίτης

Σκηνοθεσία/ Διασκευή: Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Ερμηνεία: Αννίτα Κούλη

Μουσική: Νικόλας Καρίμαλης (Razastarr)

Σκηνικά/ Κοστούμια: Τόνια Αβδελοπούλου

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Σχεδιασμός Φωτισμού/ Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιέλενα Γκάγκιτς

Φωτογραφίες: Δέσποινα Κλούβα/ Στέφανος Κυριακόπουλος

Video trailer: Νικήτας Χάσκας

Σχεδιασμός αφίσας/ flyer: Κατερίνα Σεμερτζόγλου

Επικοινωνία/ Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: ΜΑΝΤΑΜ ΣΑΡΔΑΜ/ VAULT THEATRE PLUS

 

 

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2023

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Γενική είσοδος: 12 ευρώ.

Μειωμένο: 10 ευρώ

Προπώληση viva.gr:  https://www.viva.gr/tickets/theater/o-ellinas-batraxos/ 

 

Facebook page:

https://www.facebook.com/ellinasvatrahos

Instagram: o_ellinas_vatraxos

https://instagram.com/o_ellinas_vatraxos?igshid=ZDdkNTZiNTM=

     

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

 

Facebook Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Instagram : vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

Προπώληση viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/o-ellinas-batraxos/

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.com

 

                          Σαμπαχατίν Αλί

               Η Μαντόνα με το Γούνινο Παλτό

                 Θεατρική απόδοση: Έφη Βενιανάκη

                   Alhambra Art Theater

                     Στουρνάρη 53, Αθήνα

                         2105220120

    Από 13 Φεβρουαρίου και μόνο 18 παραστάσεις

           Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Η βραβευμένη σκηνοθέτιδα (βραβείο Κάρολος Κουν σκηνοθεσίας) Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη ανεβάζει για πρώτη φορά στη σκηνή το συγκλονιστικό μυθιστόρημα με την παγκόσμια απήχηση «Η Μαντόνα με το Γούνινο Παλτό» σε θεατρική απόδοση της Έφης Βενιανάκη.

Μια ιστορία αγάπης για τρία πρόσωπα

Η Μαντόνα με το Γούνινο Παλτό είναι μια έντονη ιστορία αγάπης και απώλειας, επίκαιρη και διαχρονική, καθώς αφορά όλα εκείνα που θέλουμε να πούμε, όλες τις σκέψεις που κάνουμε και δεν μοιραζόμαστε, όλα τα ανείπωτα, που μας πνίγουν και τελικά μας οδηγούν σε έναν συμβολικό ή και όχι μαρασμό. Τρεις χαρακτήρες μπλέκονται ψυχαναλυτικά σε ένα παιχνίδι ενηλικίωσης και ωρίμανσης. Καλούνται να μάθουν να ζουν τις στιγμές, να συλλαβίζουν τις αλήθειες της ζωής, να μας μυήσουν στα μυστικά του ανιδιοτελούς έρωτα και τελικά στα μυστικά της ίδιας της ζωής.

Περίληψη: Ένας συνεσταλμένος Τούρκος, ο οποίος δυσκολεύεται να βρει νόημα στη ζωή, φεύγει, μετά το τέλος του Μεγάλου Πολέμου, για το Βερολίνο, με σκοπό να μαθητεύσει στο εμπόριο αλλά και να ανακαλύψει τη ζωή. Όντας ερασιτέχνης ζωγράφος, εκεί στους πολυσύχναστους δρόμους της πόλης, στα ενδιαφέροντα μέρη και μουσεία, στα περιβόητα καμπαρέ, θα γνωρίσει μια όμορφη γερμανίδα καλλιτέχνιδα, η οποία θα του αλλάξει τη ζωή. Η σχέση τους θα μεταμορφώσει και θα στοιχειώσει και τους δυο για πάντα.

Σκηνοθεσία: Η σκηνοθεσία θα επιχειρήσει να φωτίσει τη συναισθηματική πορεία και τις ψυχολογικές διακυμάνσεις των τριών ηρώων, με στόχο να τονιστεί η ανεξέλεγκτη και αμφίσημη δύναμη του έρωτα. Μέσα σε ένα σύγχρονο παραστατικό περιβάλλον, όπου η εποχή και ο τόπος λειτουργούν μόνο συνειρμικά/συμβολικά/ως μπακραουντ, η ιστορία ταξιδεύει στο χρόνο για να μας μιλήσει για τη μεταμορφωτική δύναμη του έρωτα αλλά και για την τεράστια δύναμή του να καθορίζει τις ζωές των ανθρώπων. Άλλωστε οι ιστορίες είναι εκείνες που μας μυούν σε μια κοινωνική στάση εν δυνάμει ανθρώπινη, αντιρατσιστική και βαθιά πνευματική.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Θεατρική απόδοση: Έφη Βενιανάκη

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Επιμέλεια κίνησης-Χορογραφία: Ματίνα Κωστιάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Παπακωνσταντίνου

Επιμέλεια φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Πέτρος Μακρής

 

Ηθοποιοί: Βίκυ Διαμαντοπούλου, Φώτης Καράλης, Βασίλης Τριανταφύλλου

Παίζει ζωντανά ο μουσικός: Ανδρέας Γυφτάκης

 

Συμπαραγωγή ομάδα Anima και Alhambra Art Theater

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού