Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2019

Staying Alive ( Σχεδόν Πέθανα) : Η Κατερίνα Βρανά επιστρέφει για δύο παραστάσεις (2 και 3 /12) στο θέατρο Αλίκη

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ατόμων με Αναπηρία (3 Δεκεμβρίου), η Κατερίνα Βρανά θα σαρώσει ξανά με το αμαξίδιο τη σκηνή του θεάτρου Αλίκη, δίνοντας ένα σπουδαίο μάθημα ζωής.

SAVE THE DATE: “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα), Δευτέρα 2 και Τρίτη 3 Δεκεμβρίου στις 21:00




Η αγαπημένη stand-up κωμικός, με όπλο της το χιούμορ, κατάφερε να μετατρέψει τη συνάντησή της με το θάνατο σε πηγή αισιοδοξίας, έμπνευσης και δύναμης για ζωή. Αυτή τη συνάντηση, καθώς και τη θυελλώδη περιπέτεια της υγείας της διακωμωδεί μοναδικά στη δίωρη απολαυστική παράστασή της “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα).

Γιατί, παρά τις δυσκολίες σημασία έχει, όπως και η ίδια υποστηρίζει: «να βρίσκεις πάντα τη δύναμη ν’ αντιμετωπίζεις ό,τι σου φέρνει η ζωή». Η Κατερίνα αντλεί τη δύναμή της από το στήθος της και την ακατανίκητη λαχτάρα της να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη. Τώρα και με αμαξίδιο!

“Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)"

Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η αγαπημένη stand-up κωμικός, το Πιο Αστείο Κορίτσι Στον Κόσμο (και με τη βούλα) ήταν περιοδεία στη Μαλαισία για παραστάσεις και αρρώστησε τόσο βαριά που έφτασε σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της.
Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανέβει στη σκηνή. Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο. Όπως άλλωστε και το μαλλί της! Ελάτε να δείτε, λοιπόν, γιατί της αξίζει το hashtag “so brave”.
Στο sold out  stand-up show της “Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)", η Κατερίνα μιλά για όλα! Για Μαλαισιανούς, Άγγλους κι Έλληνες γιατρούς, τσαχπίνες νοσηλεύτριες και γοητευτικούς φυσικοθεραπευτές. Για το πώς η κορτιζόνη αντικαθιστά το μπότοξ, αλλά τίποτα δεν αντικαθιστά ένα σωστό ζευγάρι σκουλαρίκια.
Ταυτότητα παράστασης
Κατερίνα Βρανά- Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)
Πού: Θέατρο Αλίκη, Αμερική 4, Αθήνα
Πότε: Δευτέρα 2 και Τρίτη 3 Δεκεμβρίου
Ώρα έναρξης:
21:00
Διάρκεια: 80 λεπτά
Εισιτήρια: 20€  VIPS, 15 γενική είσοδος, 10 € ΑΜΕΑ
Προπώληση:
viva.gr
Φωτογραφίες/αφίσα: Θοδωρής Βρανάς / Σάντρα Σωτηρίου
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Wil

Η «Ελένη» με τη Βερόνικα Αργέντζη επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη | 2-4/12, θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Ο Δήμος Αβδελιώδης σκηνοθετεί για πρώτη φορά Γιάννη Ρίτσο, με την Βερόνικα Αργέντζη να ερμηνεύει το ρόλο της Ελένης, στο ομώνυμο εμβληματικό έργο του μεγάλου ποιητή.
Η παράσταση που κέρδισε κοινό και κριτικούς σε Ελλάδα και εξωτερικό, επιστρέφει εκεί από όπου ξεκίνησε την επιτυχημένη πορεία της, στη Θεσσαλονίκη.
Δευτέρα 2, Τρίτη 3 και Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου στο θέατρο Αυλαία.
Η «Ελένη», ένας από τους πιο συγκλονιστικούς γυναικείους μονολόγους, έκανε πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2017 στο θέατρο Αυλαία της Θεσσαλονίκης και από τότε συνεχίζει το πολύ επιτυχημένο, ονειρικό ταξίδι της σ’ επιλεγμένες στάσεις τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό. Από τις πιο πρόσφατες, το Ντίσελντορφ όπου έτυχε μεγάλης αποδοχής, με την Deutsche Welle να πραγματοποιεί εκτενές ρεπορτάζ, κάνοντας λόγο για την «εύγλωττη απλότητα» με την οποία ερμηνεύει η Βερόνικα Αργέντζη, καθώς και το ιστορικό Μπάγκειον, στο πλαίσιο μεγάλου αφιερώματος στο έργο του Δήμου Αβδελιώδη.
Προσεχώς, θα βρεθεί σε πανεπιστήμια και θέατρα του Βερολίνου, της Λειψίας και άλλων πόλεων της Γερμανίας, ενώ τον Φεβρουάριο του 2020 θα παιχτεί στη Νίκαια της Γαλλίας.  
Ἴσως ἐκεῖ ποὺ κάποιος ἀντιστέκεται χωρὶς ἐλπίδα, ἴσως ἐκεῖ νὰ ἀρχίζει ἡ ἀνθρώπινη ἱστορία, ποῦ λέμε, κ΄ ἡ ὀμορφιὰ τοῦ ἀνθρώπου …
Σκηνοθετικό σημείωμα
 Γιάννης Ρίτσος, γράφοντας την «Ελένη», καταθέτει ένα επίκαιρο ποιητικό έργο εθνικής αυτογνωσίας, αναζητώντας την ελευθερία και τη λύτρωση απ’ τα δεσμά μιας κατεστημένης σκέψης, ριζωμένης βαθιά  στο παρελθόν, που δεν μας επιτρέπει να δούμε και να ζούμε το ιερό «τώρα».                 
Μέσα από έναν γκρεμοτσακισμένο, γερασμένο κόσμο κωμικοτραγικών εικόνων και ματαιωμένων ονείρων, στον απόηχο ενός ολέθριου εμφύλιου, αναδύεται το φάσμα της «Ελένης», ολοζώντανο, για  να μας αποκαλύψει η ίδια μέσα από ένα νοητό καθρέπτη που βλέπουμε εμάς τους ίδιους,  όλες τις αντιφατικές ανθρώπινες συμπεριφορές και πράξεις, που επέλεξαν οι Άνθρωποι διαχρονικά για να την κερδίσουν είτε σαν σύμβολο της ελευθερίας, είτε σαν σύμβολο της αιώνιας θεϊκής ομορφιάς.
Ο Ρίτσος με την ιδιοφυή αυτή ελεγεία επιλέγει να μιλήσει ποιητικά, αλλά και ρεαλιστικά, για μια ριζική αλλαγή πορείας του ανθρώπου και την αναζήτηση μιας νέας συνειδητής ταυτότητας, που αναγνωρίζει τη ζωή και την ύπαρξη σαν ένα ανεπανάληπτο θαύμα.
Δήμος Αβδελιώδης
Έγραψαν για την παράσταση
Ο Αβδελιώδης διδάσκει μουσική της γλώσσας χωρίς να θυσιάσει το νόημα. Και βρήκε ένα έξοχο όργανο για να μεταδώσει αυτήν τη μουσική. Η ηθοποιός Βερόνικα Αργέντζη με έξοχους ρυθμούς και σημαίνουσες παύσεις μελώδησε το κείμενο. Σαν μια δημόσια εξομολόγηση του ποιητή που φόρεσε την προσωπίδα της Ελένης για να μιλήσει για τη φθορά, την απώλεια, την προδοσία του σώματος, τα γηρατειά, την παγίδα της γοητείας…
Κώστας Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ
Μαγικός χώρος. Μαγικός λόγος. Σκηνοθεσία σαν της όπερας. Ερμηνεία με σημασία και στην ανάσα. Η «Ελένη» του Ρίτσου στο Μπάγκειον, σε σκηνοθεσία Αβδελιώδη, έδωσε την ευκαιρία στην Αργέντζη να μας χαρίσει μια ώρα κατάνυξης, μ’ ένα εμβληματικό έργο ενός μεγάλου ποιητή…
Μηνάς Βιντιάδης, ΠΟΝΤΙΚΙ
Καιρός ήτανε να έρθουμε πέρα από τα φαινόμενα και να βυθιστούμε στην ουσία των πραγμάτων και να δούμε τα κείμενα αποκομμένα από τους παραγωγούς τους… Σαν πανιά που χαράζουν τον ορίζοντα ανάερα ενός πελάγους που δεν φωτογράφισε ποτέ κανείς, μόνον οι ποιητές, οι αληθινοί ποιητές το διαπλέουν αραιά και πού […] Οι θεατές καθηλώνονται κι αποσβολώνονται από αυτή την παράσταση. Ερμηνεία που απογυμνώνει το κείμενο από τα φκιασίδια, τα ψιμύθια και τα αναπότρεπτα στολίδια του.
Κωνσταντίνος Μπούρας, ποιητής, θεατρολόγος, κριτικός
Συγκλονιστική η ερμηνεία της Βερόνικας Αργέντζη. Εξαιρετικό το σκηνικό που επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης με τα υφάσματα σε κομμάτια να κρέμονται απ’ το ταβάνι. Ποιος είναι αυτός ο χώρος; Είναι ναός, όλα αυτά είναι κίονες; Είναι τοίχοι; Είναι οι περίπλοκες διαδρομές ενός μυαλού; Μήπως είναι οι νεκροί για τους οποίους μιλά η Ελένη; Το πολύ ωραίο λευκό ένδυμα της ‘Ελένης’ επιμελήθηκε ο Αριστείδης Πατσόγλου.                                                                                    
Δελίνα Βασιλειάδου, filmnoir.gr
Η Θεσσαλονίκη είχε το προνόμιο να υποδεχθεί και να απολαύσει πρώτη τη συγκλονιστική αυτή αναζήτηση. […] Ο χρόνος στην παράσταση μέτρησε σαν χρόνος απόλαυσης και έγινε το εξής αξιοσημείωτο σε αυτή την δραματουργική εκδοχή : Αναδείχθηκε η ιδέα που είχε για το σύμβολο της ‘Ελένης’ ο Γιάννης Ρίτσος, σαν ένας διαυγής καθρέπτης που μπορείς να δεις και κατανοήσεις την αλήθεια μέσα από τον ποιητικό στοχασμό. Αυτό συμβαίνει στην «Ελένη» του Δήμου Αβδελιώδη που με έξοχο, ιδιαίτερο και προσωπικό τρόπο ερμήνευσε η Βερόνικα Αργέντζη.  Όσο για το τέλος της παράστασης, το αίσθημα που διακατέχει τον θεατή είναι η βαθιά συγκίνηση και η ταπεινότητα μπροστά στο ανθρώπινο μεγαλείο.
Για τον Τομέα Βιογραφιών & Κουλτούρας Πολιτισμών Κωνσταντίνος Δίγκας, Δημοσιογράφος.
Ταυτότητα παράστασης
 «Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου
Διδασκαλία Ερμηνείας, Σκηνική όψη, Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ερμηνεύει, η Βερόνικα Αργέντζη
Φωνή Αφηγητή: Δήμος Αβδελιώδης 
Ένδυμα, μακέτες: Αριστείδης Πατσόγλου   
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Βοσκοπούλου
Trailers: Φοίβος Αβδελιώδης  
Φωτογραφίες: Μαρούσα Μαραβέλια    
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We will   
Πού: Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ), τηλ.: 2310 230013
Πότε: 2, 3 και 4 Δεκεμβρίου, στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος), 10 € (προπώληση) 8 € (φοιτητικό, ανέργων, 65+)
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Ticketservices.gr, tickets.public.gr & στα καταστήματα Public
Διάρκεια: 60’

Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019

ΠΟΥ ΠΗΓΕ ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ, ΟΕΟ;



Γιορτές έρχονται, μπαλκόνια στολισμένα μα το δικό μας σκοτεινό. Θυμάμαι, μια χρονιά, είχα λεφτά τότε, πήγα με την αδερφή μου και αγοράσαμε το πιο μεγάλο δέντρο και στολίδια και πολύχρωμα λαμπάκια. Το στολίσαμε στο σαλόνι και άντε μετά τις γιορτές να το μαζέψουμε. Πέρσι δεν στολίσαμε το σπίτι. Φέτος είπα να το στολίσω στο μπαλκόνι κι ας πουντιάσει το κακόμοιρο. Μέσα στο σπίτι δεν χωράει. Στο ένα δωμάτιο κοιμάται η μαμά και στο άλλο ο μπαμπάς. Στο δικό μου δωμάτιο το κρεβάτι είναι μεγάλο και στο γραφείο μου επίσης το γραφείο είναι μεγάλο. Το πρόβλημα είναι ότι δεν θυμάμαι. Ειλικρινά δεν θυμάμαι που το έχω χώσει. Στο πατάρι της κουζίνας; Στην αποθήκη της ταράτσας; Θέλω να στολίσω φέτος. Να ανέβει – κι άλλο – η ψυχολογία μου. Αλλά δεν θυμάμαι. Πρέπει να αρχίσω να ψάχνω. Αλλά χρόνο δεν έχω. Κρίμα. Άγιε μου Βασίλη; Θα με θυμηθείς εσύ φέτος; Δεν ζητάω πολλά. Ξέρεις εσύ το μυστικό μας…






Παρασκευή 22 Νοεμβρίου 2019

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΗΣ ΣΤΟ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ MATURA ΣΤΟΝ ΚΟΡΥΔΑΛΛΟ




Το Σάββατο 23 του μήνα από τις 12 το πρωί έως τις 3 το μεσημέρι ο συγγραφέας Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης θα βρίσκεται στο Βιβλιοπωλείο matura στον Κορυδαλλό και θα υπογράφει αντίτυπα του βιβλίου του «Φόνοι στην Κρυστάλλη» που επανακυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πνοή!

Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2019

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΙΩΑΚΕΙΜΙΔΗΣ ΦΟΝΟΙ ΣΤΗΝ ΚΡΥΣΤΑΛΛΗ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΝΟΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ


«Μαμ» του Σάκη Σερέφα | Μια γκουρμέ κωμωδία ενηλικίωσης | Από 2/12 στο θέατρο Άβατον




Τι σχέση έχουν τα τηγανητά σαλιγκάρια με τον έρωτα;
Σε ποιο ποίημα καταλήγουν οι γιαγιάδες όταν φορούν παπούτσια με κόκκινες αερόσολες;
Γιατί τ’ αγκάθια των αναμνήσεων είναι ίδια με τα αγκάθια του ψητού σολομού;
Η Καλλιρρόη Βελέντζα σκηνοθετεί το «Μαμ» του Σάκη Σερέφα, μια ιστορία ενηλικίωσης γι’ αυτό το γλυκόπικρο πράγμα που λέγεται ζωή. Ένα αφήγημα κωμικό και ταυτόχρονα συγκινητικό με άφθονες δόσεις αγάπης και περίεργους γευστικούς συνδυασμούς!
Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου στο θέατρο Άβατον
Λίγα λόγια…
… για την πλοκή
Στο «Μαμ» του Σάκη Σερέφα παρακολουθούμε την ιδιαίτερη σχέση που έχει αναπτύξει ο μοναχικός μαθητής Ζοζέφ με τον εξίσου μοναχικό οδηγό του σχολικού λεωφορείο, τον «Μεγάλο». Επί επτά χρόνια, καθισμένοι πλάι-πλάι συζητούν κι εξομολογούνται μυστικά, ερωτήματα και εμπειρίες. Ο «Μεγάλος» του εξηγεί τα πελώρια μυστήρια της απώλειας, του έρωτα, της αναζήτησης, της εσωτερικής γαλήνης και της ελευθερίας.
Για τον μαθητή αυτή η σχέση αποτελεί μια μύηση προς την ενηλικίωση, προς όλα τα ζόρια και τα όμορφα που τον περιμένουν.  Για τον οδηγό μια αφορμή για αναπόληση και απολογισμό της ζωής που πέρασε.
Ως «εργαλείο» για τις κουβέντες τους όλα αυτά τα χρονιά, χρησιμοποιούνται επτά μαγειρεμένες τροφές-μια για κάθε έτος, τις οποίες ο «Μεγάλος» προσφέρει και επεξηγεί, με τον μαθητή να καλείται ν’ ανακαλύψει-ως τελετουργία αυτογνωσίας, την ιδανική συνταγή για την παρασκευή του τέλειου ταραμά.
Στην προσέγγιση της Καλλιρρόης Βελέντζα, το flashback αυτής της τόσο ιδιαίτερης σχέσης που χτίστηκε μέσα από τα χρόνια, τις ατέλειωτες συζητήσεις και τα… τάπερ θα το παρακολουθήσουμε μέσα από τα μάτια της συντρόφου του Ζοζέφ. Η ίδια σκηνοθετεί όλη την αναπόληση, προκειμένου να τον βοηθήσει σχετικά με το επόμενο βήμα στη σχέση τους
Ταυτότητα παράστασης
Μαμ
Συγγραφέας: Σάκης Σερέφας
Σκηνοθέτης: Καλλιρρόη Βελέντζα
Παίζουν οι ηθοποιοί: Έκτορας Γασπαράτος, Κωνσταντίνος Πασσάς και Καλλιρρόη Βελέντζα. Σκηνικά /κοστούμια: Ομάδα Re-act.
Διάρκεια: 100’
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Πού: Στο θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, στο Γκάζι.
Πότε: Από 2 Δεκεμβρίου έως 11 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος) και 8 € (μειωμένο)
Κρατήσεις: στα τηλέφωνα 6948930181, 2103412689 και ηλεκτρονικά μέσω viva.gr

ΝΕΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ - ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ Λ. ΓΑΛΑΝΗΣ - ΑΝΑΖΗΤΗΣΕΙΣ - ΕΚΔΟΣΕΙΣ KAKTOS

  ΚΩΝΤΑΝΤΙΝΟΥ ΛΕΩΝΙΔΑ ΓΑΛΑΝΗ   Αναζητήσεις       Το βιβλίο αυτό πραγματεύεται ποικίλα ζητήματα της ανθρώπινης ζωής μέσα από πραγματικά γεγον...