ΝΕΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ - ΘΟΔΩΡΗΣ ΣΠΗΛΙΩΤΗΣ - ΑΠΟ ΤΟ ΜΑΝΧΑΤΑΝ ΣΤΟ ΑΓΙΟ ΟΡΟΣ - ΕΚΔΟΣΕΙΣ KAKTOS

 

ΘΟΔΩΡΗΣ ΣΠΗΛΙΩΤΗΣ

ΑΠΟ ΤΟ ΜΑΝΧΑΤΑΝ ΣΤΟ ΑΓΙΟ ΟΡΟΣ

Το νέο βιβλίο του Θοδωρή Σπηλιώτη έρχεται να σας εμπνεύσει με μια αληθινή, προσωπική ιστορία.

 

 

 

 

 

«Χρειάζεται να χαθείς για να βρεις τον δρόμο σου».

 

Ο πρωταγωνιστής της αληθινής ιστορίας δυνητικά είναι κάθε αναγνώστης της. Οι ανατροπές, οι εκπλήξεις και οι συγκινήσεις που επιφυλάσσει είναι σε μικροκλίμακα ο ορισμός της ανθρώπινης ζωής. Και αν κάτι φιλοδοξεί να πετύχει η καταγραφή αυτής της προσωπικής ιστορίας, είναι ακριβώς να εμπνεύσει στους αναγνώστες της το θάρρος να ζουν τη ζωή τους όπως τους υπαγορεύει η καρδιά και ο λογισμός τους.

 

 

 

Σεπτέμβριος 1973. Μανχάταν, παγκόσμιο εμπορικό και επιχειρηματικό κέντρο.

 

Στην Αθήνα οι κλιμακούμενες φοιτητικές κινητοποιήσεις κατά της Χούντας των Συνταγματαρχών προοιωνίζονται τη μεγάλη εξέγερση του Πολυτεχνείου τον Νοέμβριο του ίδιου χρόνου.

 

Η διαφαινόμενη κοινωνικοπολιτική ένταση και ανασφάλεια στη χώρα οδηγούν τον Πέτρο στην απόφαση να αφήσει πίσω του πατρίδα και οικογένεια και να πάει για σπουδές στη Νέα Υόρκη, τη μητρόπολη του κόσμου.

 

Πόσο τον επηρεάζει το αμερικανικό όνειρο και η φιλοσοφία του «sky is the limit» στην προσωπική του αυτοπραγμάτωση και ευτυχία;

 

Ιανουάριος 2020. Τελικά, πόσα χιλιόμετρα δρόμος χωρίζουν τη φαινομενική επιτυχία από την αληθινή ευτυχία;

 

Αν με την ιστορία του Μοναχού που έγινε CEO επικοινωνήθηκαν στο επιχειρηματικό και ευρύτερο αναγνωστικό κοινό οι αρχές του Αθωνικού Μanagement, με αυτό το βιβλίο Από το Μανχάταν στο Άγιο Όρος φωτίζεται ο δρόμος της εσωτερικής θέασης (ή απελευθέρωσης) ως ο μόνος δρόμος για την προσωπική μας ευτυχία.

 

Μια αληθινή ιστορία, ωστόσο, δεν είναι αρκετή από μόνη της να εγείρει το αναγνωστικό ενδιαφέρον, αν δεν έχει ειλικρινή ανθρωπιστικό προορισμό, αν δεν μπορεί να βοηθήσει τον άνθρωπο να δυναμώσει εσωτερικά, να κάνει ένα βήμα μπροστά, να αναπροσδιορίσει τη ζώνη άνεσής του και να προχωρήσει με πιο ασφαλή βήματα τη ζωή του.

 

«Όταν ήμουν τριάντα ετών, ήθελα να είμαι επιτυχημένος.

Με τον καιρό συνειδητοποίησα την επιθυμία μου να γίνω ευτυχισμένος!»

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ: 

 

Ο Θοδωρής Σπηλιώτης γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Τηλεματική και Διοίκηση Επιχειρήσεων. Συγγραφέας του βιβλίου «Ο μοναχός που έγινε CEO - 1000 χρόνια Αθωνικό Μanagement», συν-συγγραφέας των βιβλίων «GROW - Ιστορίες management και ηγεσίας», «GROW II - Ιστορίες αποτυχίας από ανθρώπους που πέτυχαν», εκπαιδεύει και μεταλαμπαδεύει το Αθωνικό Management σε επιχειρήσεις και πανεπιστήμια σε Ελλάδα και εξωτερικό, επιχειρώντας να βοηθήσει μελλοντικούς ηγέτες να βελτιώσουν τον κόσμο γύρω τους.

 

Ο Θοδωρής Σπηλιώτης προσπαθεί μέσα από το έργο του να φανεί χρήσιμος στην κοινωνία.

LinkedIn: Thodoris Spiliotis

 

 

Το παγκόσμιο μπεστ σέλερ ''Ο κόσμος της Σοφίας" σε graphic novel από τις Εκδόσεις Μεταίχμιο

                                                           JOSTEIN GAARDER

                                             Ο ΚΟΣΜΟΣ ΤΗΣ ΣΟΦΙΑΣ

Η φιλοσοφία από τον Σωκράτη στον Νεύτωνα
ΔΙΑΣΚΕΥΗ – ΕΙΚΟΝΕΣ: VINCENT ZABUS & NICOBY
 

Ένα καλτ μυθιστόρημα που έχει κατακτήσει δεκάδες εκατομμύρια αναγνώστες
ανακαλύπτεται εκ νέου χάρη σε ένα κόμικ γεμάτο χιούμορ και σοφία.
 

Οι εκδόσεις ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ/ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ ανακοινώνουν το δεύτερο εκδοτικό εγχείρημα της συνεργασίας τους, που αφορά ένα δίτομο graphic novel για παιδιά και νέους βασισμένο σε ένα παγκόσμιο λογοτεχνικό μπεστ σέλερ. Πρόκειται για τη μεταφορά σε κόμικ του Κόσμου της Σοφίας του Νορβηγού Jostein Gaarder, ένα «μυθιστόρημα φιλοσοφικής μάθησης» που κυκλοφόρησε το 1991, έγινε παγκόσμιο εκδοτικό φαινόμενο και σημάδεψε αναμφίβολα πολλές γενιές. Μεταφράστηκε σε 54 γλώσσες και έφτασε τα 40 εκατομμύρια αντίτυπα σε πωλήσεις. Η τεράστια δύναμή του έγκειται στο γεγονός ότι, διαβάζοντάς το, καθένας από εμάς έχει πρόσβαση και μπορεί να κατανοήσει ένα ευρύ φάσμα φιλοσοφικών προσεγγίσεων, ακόμα και των πιο περίπλοκων.
Τριάντα χρόνια μετά την κυκλοφορία του πρωτότυπου βιβλίου, η μεταφορά του σε κόμικ είναι η τέλεια ευκαιρία για να ανακαλύψουν οι αναγνώστες και οι αναγνώστριες της εποχής μας όλες τις σημαντικές φιλοσοφικές ιδέες από τον αρχαίο κόσμο μέχρι σήμερα, χάρη σε μια Σοφία (εκδοχή-2022), που επικοινωνεί μέσω των κοινωνικών δικτύων, καταπολεμά τον μισογυνισμό και αγωνίζεται ενάντια στην κλιματική αλλαγή.    

Το κόμικ γίνεται κι αυτό ένα μέσο για να μυηθεί κανείς σε κόσμους που θεωρούμε απρόσιτους. Έτσι, για παράδειγμα, ο Πλατωνικός μύθος του σπηλαίου γίνεται απόλυτα κατανοητός, ενώ καθίσταται προφανής η σχέση μορφής και ύλης στον Αριστοτέλη.
Στον πρώτο τόμο, που θα κυκλοφορήσει στις 10 Νοεμβρίου 2022 (σε μετάφραση της Στέλας Ζουμπουλάκη), η Σοφία θέτει ερωτήματα και αμφισβητεί τους φιλοσόφους, από την Αρχαιότητα μέχρι την Αναγέννηση και την εποχή του Μπαρόκ. Στον δεύτερο τόμο θα ανακαλύψει τη μεταφυσική και θα ακολουθήσει τον δρόμο της φιλοσοφίας μέχρι τη σύγχρονη εποχή.
 
Την παραγωγή του graphic novel έχει αναλάβει η ομάδα  του Albin Michel – ομάδα που κατόρθωσε να θέσει σε τροχιά το Sapiens, μια εικονογραφημένη ιστορία των Harari, Vandermeulen και Casanave, ένα εικονογραφημένο «βιβλίο γνώσης» που έχει φτάσει τον πρωτοφανή αριθμό των 35 μεταφράσεων σε όλο τον κόσμο!
Αντανακλώντας τη διεθνή απήχηση του Κόσμου της Σοφίας, η διασκευασμένη εκδοχή των Zabus και Nicoby, που ακολουθεί τη γαλλοβελγική σχολή, αναμένεται να κυκλοφορήσει σε περισσότερες από 15 χώρες.
 
Η υπόθεση
Μια μέρα, η Σοφία Αμούνδσεν λαμβάνει ένα γράμμα το οποίο περιέχει μία και μόνη ερώτηση: «Ποια είσαι;». Ακολουθεί ένα δεύτερο που ρωτάει: «Πώς δημιουργήθηκε ο κόσμος;». Ο αποστολέας αυτών των γραμμάτων παραμένει ένα μυστήριο, αλλά οι ερωτήσεις εξάπτουν την περιέργεια της Σοφίας. Είναι η αρχή μιας παράξενης αλληλογραφίας που θα οδηγήσει το νέο κορίτσι σε μια έρευνα μύησης και θα τη φέρει σε επαφή με τις σημαντικότερες μορφές της φιλοσοφίας (Σωκράτης, Πλάτωνας, Καρτέσιος, Χέγκελ, Σαρτρ κ.ά.).
 
«Γιατί ήταν σημαντικό η δική σας Σοφία να ζει το 2022;» ρωτήσαμε τους δύο δημιουργούς που ανέλαβαν τη διασκευή.
N: Ο κόσμος της Σοφίας γεφυρώνει τη σκέψη εμβληματικών φιλοσόφων με τη Σοφία. Για να έχουν μεγαλύτερο νόημα οι γέφυρες αυτές, θα πρέπει, στο πλαίσιο του εφικτού, η ηρωίδα να τοποθετείται στο ίδιο χρονικό περιβάλλον με τον αναγνώστη. Μέσα σε είκοσι πέντε χρόνια η κοινωνία δεν άλλαξε και λίγο. Για παράδειγμα, τα ζητήματα για το κλίμα και το περιβάλλον που τότε δεν ήταν σημαντικά για τη δημόσια συζήτηση τώρα κατέχουν κεντρική θέση.
VZ: Για να αφορά το κόμικ ανθρώπους που ενδιαφέρονται -ή και όχι- για τη φιλοσοφία! [γέλια] Είναι σημαντικό να σκεφτόμαστε την Ιστορία της φιλοσοφίας. Καθώς το να κατανοούμε την Ιστορία και την αξία εννοιών όπως η ελευθερία, η δημοκρατία ή το κοινωνικό συμβόλαιο μας επιτρέπει να κάνουμε ένα βήμα πίσω και να σκεφτούμε την πραγματικότητα, να αποκτήσουμε μια άλλη προοπτική στον τρόπο που βλέπουμε τα πράγματα.
 
Οι δημιουργοί
Ο Jostein Gaarder γεννήθηκε το 1952 στο Όσλο. Σπούδασε φιλοσοφία και ιστορία ιδεών στο Μπέργκεν της Νορβηγίας και στη συνέχεια αφοσιώθηκε στη λογοτεχνική του καριέρα. Το μυθιστόρημά του για την ιστορία της φιλοσοφίας, Ο κόσμος της Σοφίας, μεταφράστηκε σε περισσότερες από 50 γλώσσες και έτυχε ευρείας αποδοχής από κοινό και κριτικούς. Από τότε δημιούργησε ένα ίδρυμα για την προστασία του περιβάλλοντος, στο οποίο δωρίζει σημαντικό μέρος των συγγραφικών του δικαιωμάτων.
 
Ο Vincent Zabus είναι θεατρικός συγγραφέας και δημιουργός σεναρίων κόμικς. Ζει στη Ναμούρ. Έγραψε για πρώτη φορά σενάρια για παιδικά κόμικς στο περιοδικό Spirou. Στη συνέχεια εμπνεύστηκε παραμύθια που καλλιεργούν τον συναισθηματισμό των παιδιών, όπως το Les Ombres και Incroyable! που παίχτηκαν στο θέατρο και εκδόθηκαν σε βιβλία (σε συνεργασία με τον εικονογράφο Hippolyte), αποσπώντας πολυάριθμα βραβεία. Με τον Κόσμο της Σοφίας συνδυάζει τη φιλοσοφία με το πάθος του για την αφήγηση ιστοριών.
 
Ο Nicoby έχει δημοσιεύσει περίπου σαράντα κόμικς από τη δεκαετία του ’70, κινούμενος σε πολλά είδη και στιλ, από την αυτοβιογραφία, τη γελοιογραφία και την περιπέτεια, μέχρι το κοινωνικό χρονικό και το ρεπορτάζ, σε βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά, όπως το Revue Dessinée και το Spirou, των οποίων είναι τακτικός συντάκτης. Ζει κοντά στη Ρεν, στην εξοχή, μακριά από καυσαέρια και ηλεκτρικά σκούτερ.

Πρόσκληση συμμετοχής χορευτικών ομάδων στο 5ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού "Compartments Dance Project"

 

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

χορευτικών ομάδων στο

5o Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού

«Compartments Dance Project»

Υποβολή προτάσεων έως 20/06/2022

Αμαξοστοιχία - Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

 

Μετά από τέσσερις επιτυχημένες διοργανώσεις το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» επιστρέφει για 5η χρονιά στην Αμαξοστοιχία – Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ καθημερινά από την Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου έως και την Κυριακή 2 Οκτωβρίου 2022.

 

Χορεύτριες/ές, χορογράφοι και χορευτικές ομάδες που επιθυμούν να συμμετάσχουν στο μοναδικό παγκοσμίως σιδηροδρομικό φεστιβάλ σύγχρονου χορού καλούνται να καταθέσουν τις προτάσεις τους και να δηλώσουν έγκαιρα τη συμμετοχή τους, λόγω συγκεκριμένου αριθμού συμμετεχόντων.

 

Σκηνικό χώρο του Φεστιβάλ αποτελεί το New Wagon με τα 12 μικρά «διαμερισματάκια» του (compartments) αλλά και κάθε άλλος απρόβλεπτος σκηνικός και μη σκηνικός χώρος της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου.

 

Στη φετινή όμως διοργάνωση ο προβολέας θα πέσει στο νέο εξοπλισμένο υπαίθριο stage της Αποβάθρας του Τρένου στο Ρουφ, που θα φιλοξενήσει το μεγαλύτερο αριθμό συμμετεχόντων.

 

Θέματα και έννοιες που αφορούν στο «ταξίδι» όπως η φυγή, η αναχώρηση, η άφιξη, η μετάθεση, η διαδρομή, ο σταθμός, η αντάμωση, η αναψυχή, η μετανάστευση, ο αποχωρισμός, η προσφυγιά και ό,τι άλλο μπορεί να περικλείει ένα «ταξίδι», κυριολεκτικά και μεταφορικά, αλλά και πιο προσωπικές και εσωτερικές «διαδρομές» αποτελούν πηγές έμπνευσης και βρίσκουν στον χώρο την ιδανική τους διάσταση.

 

Οι χορεύτριες/ές καλούνται να συν-λειτουργήσουν με τους αντισυμβατικούς χώρους του Τρένου στο Ρουφ, να τους εντάξουν στα projects τους, να συνομιλήσουν μαζί τους, να δια-δράσουν με τους θεατές χρησιμοποιώντας εάν επιθυμούν και κάθε άλλη μορφή τέχνης και να παρουσιάσουν τις χορευτικές performances τους, διάρκειας από 10’ έως 30 λεπτά, καθημερινά για ένα 15ήμερο.

 

Οι προτάσεις θα αξιολογηθούν σε σχέση με την πρωτοτυπία και την σε βάθος παρουσίαση του θέματος, τη διάδραση, την ευφάνταστη χρήση του χώρου αλλά και από τον ικανό αριθμό ερμηνευτών της κάθε ομάδας.

 

Όλες οι performances θα παρουσιάζονται καθημερινά σε ένα κυλιόμενο πρόγραμμα από τις 19:00 έως τις 23.30μμ. για ένα συνεχές 15ήμερο.

 

Οι ενδιαφερόμενοι χορευτές και χορεύτριες, χορογράφοι και ομάδες χορού μπορούν να αποστείλουν την πρόταση τους (εκτενή περιγραφή του project και σχετικό οπτικοακουστικό υλικό από προηγούμενες παραστάσεις), βιογραφικά ερμηνευτών και συντελεστών συνοδευόμενα από φωτογραφίες καθώς και τηλέφωνα επικοινωνίας στη διεύθυνση theater@totrenostorouf.gr έως και τη Δευτέρα 20 Ιουνίου 2022.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                

 

Η επιλογή των τελικών συμμετεχόντων θα ανακοινωθεί έως τις 28 Ιουνίου 2022.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

τηλ. 210 9237076

fax 210 9240108

theater@totrenostorouf.gr

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://twitter.com/ToTrenoStoRouf

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

ArtsPR
Πτολεμαίων 4, 11635, Αθήνα
https://artspr.gr/
contact@artspr.gr

Oribu Arts: Το ελληνικό brand που φέρνει πραγματικά έργα τέχνης στην ντουλάπα μας

 

«Τι θα γινόταν αν οι πίνακες έβγαιναν από τον καμβά και έβρισκαν μια θέση στην γκαρνταρόμπα μας; Μπορεί άραγε να φορεθεί η τέχνη;». Από αυτές τις δύο ερωτήσεις, μια φωτεινή ιδέα, δύο δημιουργικά μυαλά και δύο ζωηρές καταφάσεις γεννήθηκε η “Oribu Arts”. Το ελληνικό brand το οποίο, όπως λέει και το μότο του “ Art into Clothing", δημιουργεί «φορέσιμη» τέχνη. Η Σίσσυ Μιχαλοπούλου στο δημιουργικό κομμάτι και ο Νίκος Σιδηροφάγης στην εμπορική ανάπτυξη και τον στρατηγικό σχεδιασμό βρίσκονται πίσω από τη συγκεκριμένη εταιρεία, η οποία έκανε τα πρώτα της βήματα το 2020 εν μέσω κορονοϊού και βάζει τη σφραγίδα της σε ρούχα και αξεσουάρ μοναδικής αισθητικής. Αλλά ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή: Όλα γεννιούνται στο μυαλό της Σίσσυς. Τα χρώματα, τα σχέδια, τα μοτίβα, οι ιστορίες που θέλει να διηγηθεί. Έπειτα, αποτυπώνονται στον καμβά. Σειρά έχει η ψηφιακή τους μεταφορά στο ωραιότερο φυσικό υλικό, το οργανικό μετάξι. Η ίδια πάντα οραματίζεται τα έργα της φορεμένα, είτε είναι ένα μεταξωτό φουλάρι, είτε ένα μεταξωτό καφτάνι για όλες τις ώρες, είτε μια εντυπωσιακή ανδρόγυνη γραβάτα ή μια κομψή pochette (μαντηλάκι πέτου). Φινέτσα και βιωσιμότητα: Σημειώσατε x H συλλογή της “Oribu Arts” μέχρι στιγμής περιλαμβάνει μαντήλια, φουλάρια/παρεό, pochettes, γραβάτες, μάσκες, scrunchies, καφτάνια, ενώ όποιος επιθυμεί μπορεί να αγοράσει και κάποιον από τους πρωτότυπους πίνακες στους οποίους είναι βασισμένα τα ρούχα και τα αξεσουάρ, αλλά και ύφασμα με το μέτρο για ειδικές περιπτώσεις. Όλα τα κομμάτια σχεδιάζονται και κατασκευάζονται αποκλειστικά στην Ελλάδα από 100% οργανικό μετάξι Σουφλίου εξαιρετικής ποιότητας που χαϊδεύει το σώμα, με χειροποίητες λεπτομέρειες και σε αναπάντεχα χρώματα που φτιάχνουν τη διάθεση, σε ταξιδεύουν και μπορούν να συνδυαστούν με τα περισσότερα ρούχα. Η Σίσσυ Μιχαλοπούλου, κάθε φορά που σχεδιάζει μια δημιουργία, έχει στο νου της την μοναδικότητα του κάθε ανθρώπου. Τα ρούχα της είναι αέρινα και αναδεικνύουν κάθε σωματότυπο. Απευθύνεται στις γυναίκες και τους άνδρες, στα κορίτσια και τα αγόρια που θέλουν να ξεχωρίζουν χωρίς να το «φωνάζουν». Που εκτιμούν την τέχνη, την ιστορία πίσω από κάθε τους απόκτημα, που σέβονται το περιβάλλον, που ποντάρουν στην ποιότητα και όχι στην ποσότητα γιατί ξέρουν πολύ καλά πως ένα μοναδικό κομμάτι είναι a priori διαχρονικό. Για όλους τους παραπάνω λόγους, η “Oribu Arts” είναι μια slow-fashion εταιρεία. Κάθε σεζόν η Σίσσυ Μιχαλοπούλου επιστρατεύει τα αγαπημένα της πινέλα, τα χρώματα που τόσο αγαπά και τις μικτές της τεχνικές που την απελευθερώνουν δημιουργικά, ζωγραφίζοντας τέσσερις πρωτότυπους πίνακες, από τους οποίους προέρχονται και τα νέα σχέδια της κάθε κολεξιόν. Η καλοκαιρινή της συλλογή φέρνει κάτι από την ανεμελιά που έχουμε στερηθεί χρόνια τώρα, μας πηγαίνει αστρικά ταξίδια, μας μεταφέρει νοερά σε φλογερά κυκλαδίτικα ηλιοβασιλέματα και εξωτικούς προορισμούς. Ανακαλύψτε την στο e-shop: https://oribuarts.com/ ή κλείστε το ραντεβού σας για να επισκεφτείτε το ατελιέ της “Oribu Arts” στο Κολωνάκι (Πατριάρχου Ιωακείμ 30-32, τηλ.: 211 4199838). Βιογραφικό Σίσσυς Μιχαλοπούλου Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από μικρή είχε πάντα στην τσάντα της χαρτί, χάρακα, μολύβι και όλο κάτι σχεδίαζε. Δούλεψε επί σειρά ετών στον τραπεζικό τομέα, αλλά τίποτα δεν στάθηκε εμπόδιο στην ανήσυχη καλλιτεχνική της φύση: Παράλληλα με την εργασία της αλλά και έπειτα από αυτή, σπούδασε σχέδιο μόδας, Graphic και Interior Design, με ειδίκευση στο Μιλάνο πάνω στις βενετσιάνικες και φλωρεντιανές τεχνικές παλαίωσης. Έργα της έχουν φιλοξενηθεί σε γκαλερί και art shops σε Αθήνα και Μιλάνο, ενώ έχει συνεργαστεί με το Μουσείο Μπενάκη, δημιουργώντας για το πωλητήριό του έργα από γυαλί. Λατρεύει τα χρώματα, τους αναπάντεχους συνδυασμούς που προσφέρουν αβίαστα αρμονία, αλλά και τα ταξίδια που διεύρυναν την οπτική της και τις επέτρεπαν να παρατηρεί και να μαθαίνει διαρκώς νέα πράγματα. Από το 2020, όταν και ήρθε το πλήρωμα του χρόνου, είναι η Head Designer και CEO της “Oribu Arts”.

©2022 vassosotiriou@wewill.gr, We will | Αθήνα, 2019, www.vassosotiriou.gr

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΤΑΜΑΤΗ ΓΑΛΑΝΗ/ Δευτέρα 6 Ιουνίου 2022 στις 19.30

 

Η "ΕΥΦΡΟΣΥΝΗ" ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΤΗΣ ΤΑΞΙΔΙ...

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 4/6 ΩΡΑ 17:00 ΣΤΑ ΛΙΠΑΣΜΑΤΑ ΣΤΗ ΔΡΑΠΕΤΣΩΝΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 5/6 ΤΟ ΜΕΣΗΜΕΡΙ ΣΤΟ ΕΣΤΙΑΤΟΡΙΟ ΜΠΕΡΔΕΜΑ ΣΤΗΝ ΚΗΦΙΣΙΑ

Εκδόσεις Μίνωας_34η Έκθεση Βιβλίου στο Πασαλιμάνι